viernes, 31 de diciembre de 2010

Chillida-Leku, ciao


Ya es definitivo, a la espera de un milagro o de otros elementos en forma de limosna institucional: el Museo Chillida-Leku cierra sus puertas y ayer, último día, y hoy, fin de año, se llenó de gente dispuesta a fotografiar lo que nunca en otras circunstancias hubiera pagado por ver. Son las crueldades de la vida y del arte: los que tenían que haber salvado con su interés el museo que no podía (ni debía) pedir limosnas son los que hoy se lamentaban y desgastaban el índice haciendo fotos. La parábola de la estupidez y la falta de interés artístico. Cierra porque la familia falló a la hora de planificar, porque las autoridades vascas y estatales sólo aparecen para las fotos de la inauguración, y también porque la escultura no es un espectáculo de masas. Una pena, nunca pudimos llegar a verlo, pero veremos qué depara el futuro. Quizás una sala entera del Reina Sofía para esas esculturas, por ejemplo... Entre unos y otros, la vaquilla al río.

PD: Que 2011 sea el año del cambio, para bien, para mal y para lo real.


miércoles, 29 de diciembre de 2010

¿Ha visto mi Van Gogh por ahí?


¿Ha visto usted alguno de estos cuadros, como 'Brooms and red poppies' de Van Gogh, 'View of the Sea at Scheveningen o 'La pastorale' de Matisse? Si tiene datos, llame usted a la Policía Nacional o busque un marchante discreto con una buena agenda para vender y retirarse libre de impuestos. El CNP ha difundido a través de Youtube la lista de los diez cuadros más buscados, que incluye mucho impresionista, lo que destaca que el mercado (negro) del arte adolece de cierto clasicismo decimonónico. ¿Cuánto pagarían por un Pollock? Puede que menos. De todas formas, resulta curioso que la red sea el lugar elegido para buscar información. Sus antiguos dueños son lugares como el Palacio Real de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de París o lugares como Gizeh. Historia cultural viva que en estos momentos estará colgando en alguna pared de un cuarto escondido en la mansión de algún coleccionista lleno y pleno de lujuria artística. Colgados en un museo apenas eran visibles o importantes, y ahora son fundamentales. Curiosidades de la vida.

CNN Plus has left the building...

Parafraseando a Amapoles, no es un poema, ni una broma, pero finalmente hoy, al filo de la medianoche, el único canal "más o menos" progresista de noticias baja el telón. Lo ha matado eso tan prosaico como es el capitalismo: si no tienes audiencia y cuestas dinero, te vas. Es la misma norma aplicable a todos, y por lo tanto es la más democrática. Suponemos que Veo7 o los canales de la Iglesia tienen sus fans y espectadores, suficiente para alentar esa programación llena de agujeros morales por donde se cuela el hedor a muerto en el armario.
CNN Plus no era un canal muy adicto a la cultura, más bien se escoraba siempre hacia la economía y la política. Por ese lado no perdemos, menos teniendo en cuenta que era un canal que confundía cultura con contar los estrenos de cine y alguna que otra exposición. Si perdemos por diversidad, porque ya sólo quedará el Canal 24 horas como fuente de información permanente; pero éste, en cuanto cambie de jefe la Moncloa, volverá a escorarse hasta hacerse escoria, usando la misma raíz. Perdemos en pluralidad, y eso ya es un acicate para que todos pensemos que la Red es el último lugar libre que existe, a pesar de Bardem, Almudena Grandes (nunca una fanática irreflexiva llegó tan lejos en esto del pensar, en su caso, del actuar del pensar) y ese simulacro de músico que es Alejandro Sanz.
La Izquierda sigue a la deriva y no encuentra monedas para echar a la máquina y seguir jugando. PRISA reduce peso, tamaño e influencia, conserva 'El País', las radios y Sogecable pero pierde Cuatro y CNN Plus. La salvación bien vale una puñalada. Pero no son tiempos de cultura sino de villancicos, pero a nosotros sólo se nos ocurre "quince hombres van en el ataúd y una botella de ron,e l diablo (Tele 5) se llevó al resto... ho ho ho".

domingo, 26 de diciembre de 2010

Horacio Coppola en Granada

¿Fueron los mayas o los aztecas los que dijeron que en 2012 se terminaba la fiesta? Para el caso, ya empieza a dar igual. Dijo un aventajado discípulo de Nietzsche que cuando todo el conocimiento y el arte estuviera a nuestra disposición caeríamos sin remedio en el nihilismo. La democratización del arte no es una buena idea: el talento queda suplido por la publicidad y la promoción, algo que despista mucho al resto de gente. Por eso quizás cobra tanto valor ahora el clasicismo, incluso el "clasicismo reciente" de los años 20 y 30.

Es el caso de Horacio Coppola, uno de los discretos arquitectos del vanguardismo de Entreguerras desde aquella Buenos Aires que prometía ser la Nueva York del sur y se quedó en capital desarbolada y desmedida de una república bananera. Para quien no pudo ver sus 107 fotografías en blanco y negro que definen la modernidad urbanística de la mano de Le Corbusier cuando estuvieron en Salamanca, en el Centro Cultural de CajaGranada tendrá tiempo hasta el 3 de abril. En 1936 el Ayuntamiento de BA le encargó a uno de sus más reputados fotógrafos, Coppola, que registrar la ciudad para el cuarto centenario de la vieja colonia. El resultado fue un estudio arquitectónico y urbano donde los seres humanos son piezas de una gran maqueta global donde es la ciudad la que manda. Ese trabajo canónico es, hoy por hoy, una de las grandes obras del siglo XX, un arte fotográfico inanimado que puso las bases del resto de proyectos del mismo tipo.


viernes, 24 de diciembre de 2010

Rezad por 2011


Esta va para Salamanca: la tijera vuelve. Llevamos sin escribir en el blog casi tres días y hemos esperado entre la apatía, el desinterés y cierta saturación. La vida cultural salmantina se resquebraja, presentan ya todo por trimestres falsos: estiran lo que antes había en dos meses en tres, de tal forma que el paquetito informativo sigue teniendo el mismo tamaño cuando en realidad es otro 33% menos, al menos por pura lógica. La calidad se viene abajo y los gurús y demás reyezuelos que se supone reinan en la ciudad no son más que chamanes tribales que desde las tribunas de los medios rajan sin dar ni hacer nada para contrarrestar la apatía.

La crisis no es sólo de dinero, también es de espíritu. No hay creadores nuevos, y los que hay se van. Los periódicos se llenan de mediocres de medio pelo que llevan toda la vida hablando y haciendo lo mismo. Nunca antes la periferia fue tan periférica. Sálvese quien pueda si incluso Herralde tiene que vender Anagrama, en esa Barcelona y ese Madrid supuestamente a la cabeza de la cultura. La industria se resiente más todavía con batacazos como la Ley Sinde, mal hecha, mal planteada y en manos de una cineasta de media tabla que ha confundido la justicia y el orden legal con la lucha contra la libertad en la red. Esa mujer es de los 80, y con eso está dicho todo.

A partir de ahora quizás haya que fijarse más en Bilbao, Gijón, Avilés, algunas cositas de Valladolid, en Madrid (obvio) y en Barcelona (igual de obvio), y mucho menos en una Salamanca que decepciona una y otra vez, donde todavía resuena el eco del paletismo por los folletos del DA2, toda una demostración de que es más fácil cambiar un Estado y su régimen que las cabezas de la gente. Nada bueno o nuevo hay en el horizonte del Tormes, quizás una Blanca Portillo más comercial que otras veces. Pero para eso hay tiempo. Cuando llegue el día 31, cerrad los ojos y pedid empresarios culturales con agallas, algo de dinero y muchas ideas nuevas. Porque lo demás ya ha dado todo lo que tenía que dar.



martes, 21 de diciembre de 2010

Nefasta González-Sinde

Nefasta González-Sinde. Por intentar imponer una visión ha terminado por quebrar todas las patas de la mesa. La atacan desde internet, desde las productoras de cine, desde las cadenas de televisión, los partidos políticos… Antiguamente ser ministro o ministra de Cultura era una bicoca: ibas gratis a los estrenos, a las exposiciones, a las obras de teatro, a los conciertos (si te atrevías a algo que no fuera el Auditorio Nacional, el Liceu o el Teatro Real), y por supuesto a la ceremonia de los Goya. Pero desde que esa revolución planetaria llamada internet entró en nuestras vidas, ser el chamán de la industria cultural se ha convertido en un dolor de muelas. Mucho más cuando se meten por medio autonomías y asociaciones. La rebelión de la red es un ejemplo, con ataques directos cibernéticos contra las webs del PSOE, PP y CIU, es un ejemplo más de que la sociedad va a 200 por hora y la clase política a 100 (y la judicial ni siquiera tiene encendido el motor). 

Después de hacerle la ola a determinadas asociaciones privadas con comportamientos moralmente reprobables (ya saben…), resulta que para la ministra González-Sinde debería haber “límites a los derechos de autor”. La realidad sigue imponiéndose y tanto ella como el resto de gestores corren detrás de ella para intentar encadenarla, sin darse cuenta de que es imposible ponerle puertas al campo (internet) ni al derecho del usuario-ciudadano a encontrar más barato un servicio o un producto (incluso gratis, si hace falta). Decía un escritor americano hace poco, en un foro de ‘The New York Times’ que había conservado su trabajo en una empresa de reciclaje porque, aunque había ganado dinero con las novelas, no se atrevía a dejarlo porque ya le pirateaban. Perdía dinero, dijo, “pero me leen más que nunca”, que es justo lo que quieren todos los escritores. 

Los autores deberían empezar a darse cuenta de que esto no tiene vuelta atrás, que la piratería no es un fenómeno pasajero surgido de la avaricia de los demás, que NUNCA volverá a ser como antes. Todo ha cambiado, y hay que encontrar nuevas formas de crear beneficio para unos y otros, para evitar que un disco cueste 20 euros y que el usuario-ciudadano lo compre en el top-manta. Debería blindarse la venta por la red, y promocionarla más, imitar a iTunes y a otras plataformas: nadie paga 20 euros por un disco, pero sí que acabas gastándote 20 euros en 20 o 25 canciones en mp3. Así que, señores, mal que les pese a muchos, hay que ponerse las pilas. Pero ya.  


domingo, 19 de diciembre de 2010

Deberían tomar nota de Rubens...


Ponga usted un centro de algo que al final le será útil. Ya lo hemos dicho más de una vez, pero de tanto construir centros culturales se va a quedar España como un mapa de la Hansa del siglo XIV, todo lleno de puntos rojos, de puertos libres en los que la maraña de creadores pueda refugiarse. El Centro Niemeyer son, supuestamente, palabras mayores. También lo iba a ser el Musac y sobrevive gracias a la inercia creada por Rafa Doctor y por el dinero de la Junta. El concepto autogestión no está muy en boga, cuando al final es lo que le queda a cualquier institución ligada a las artes. El Niemeyer de Avilés parece ser harina de otro costal, mucho más ligada a la pedagogía y la educación. No está mal como noticia, más cuando por aquí las moscas están heladas y ya ni siquiera revolotean alrededor de los cadáveres. Una pena esta Europa burocratizada: cuantas más personas anónimas estén metidas, mejor.
A apenas unas decenas de kilómetros está Gijón, con su antigua Universidad Laboral construida por orden de Franco, para adoctrinar a las nuevas generaciones de asturianos revoltosos (por rojos). Es un lugar con un encanto muy especial, un mamotreto que con los años ha ganado en aspecto antiguo y desde ciertos ángulos ya parece ser un buen sitio para pensar y crear. Convertida en cajón de sastre para cursos, conferencias y cierta industria cultural subvencionada, es una oportunidad para que el lugar con encanto tenga también otros usos. Rubens fue muy grande porque supo sacarle rendimiento económico al asunto, cosa que deberían hacer muchos más: por las vacas flacas, y porque cuando se es independiente económicamente no necesitas ayudas externas que te condicionen. Los puertos libres hanseáticos para crear cultura son buenos, pero serían cuasiperfectos si no mamaran sin cesar de la ubre exprimida del Papá Estado. O de la Mamá Autonomía. Cuantos menos políticos haya por medio, mejor para todos, ¿no? Ya que el capitalismo no va a extinguirse (por si alguno todavía tenía esperanzas...), mejor sacarle provecho.

jueves, 16 de diciembre de 2010

La educación sentimental

Otro RIP, pero encadenado a lo que se llama “educación sentimental”. Blake Edwards fue uno de los que, de rebote a través de ciclos de cine clásico, llegaron a ser una constante. Lo que nuestros padres disfrutaron viendo la generación de los 70 y 80 lo aprendió en filmotecas, ciclos nocturnos de La 2 y el pirateo audiovisual. Ahora el gran creador de Peter Sellers se ha ido y con él quizás el eslabón final de un tipo de comedia que caminaba siempre sobre el Atlántico: a ratos americana, a ratos inglesa, universal. También con la vista puesta en los niños grandes y mayores que gobiernan el país, está la exposición en Salamanca ‘Los tebeos de la posguerra’, una cicatriz emocional para todos los que superan los 50 años y saben que los cómics fueron una de las pocas fuentes de alegría en sus vidas bajo la bota franquista. Estará hasta enero y escudriñando ese poso del subconsciente podrían verse muchas de las razones por las que todavía España es lo que es: por el tebeo entraron muchas cosas, no sólo escapismo literario para los niños. Más de uno se llevaría una gran sorpresa.

 


miércoles, 15 de diciembre de 2010

Mala Navidad

No va a ser una buena Navidad, sacudida por la pérdida de Morente, que hará resentirse la capacidad de innovación del flamenco, pero en toda España lo que duele es otra cosa: no hay dinero, y los medios ya avisan de que 2011 serán otros doce meses de calvario, de productoras que no pagan, de rodajes suspendidos, de auge de cortometrajes hechos con cuatro euros y mucha voluntad, de fracasos que dejan en la cuneta otros proyectos… de excusas muy malas para aplazar un concierto no vaya a ser que la venta de entradas sea tan mala que sólo funcione en grandes ciudades como Madrid o Barcelona. Decía un productor no hace mucho que para que un concierto de un músico español funcione tiene que haber una proporción de 6 a 1, esto es, seis ciudadanos a los que no les interese nada ese cantante por cada uno que sí. Con semejante horquilla, sólo ciudades por encima de los 450.000 habitantes podrían permitirse algo así. De esta forma Dani Martín podría haber tenido suficientes quinceañeras por delante como para no tener que salir a toda prisa para marzo de 2011, no fuera a ser que no llenara. O medio llenara. Y lo mismo le ha ocurrido ya a muchos otros músicos: ya ni siquiera los conciertos son suficiente para vender. No es ya una cuestión de piratería o no, porque suponemos que no se piratea a la gente para que no vaya a escucharte: es la calidad, ínfima, de la industria y sus productos. Si al pueble le da comida rápida no esperes que te llenen el local si no están muy desesperados. 

PD: Prometemos ser más fieles a partir de ahora, con mas post. Tranquilos, son malos tiempos para la lírica.  

lunes, 13 de diciembre de 2010

Retirada de la música y avance del experimento

Música en retirada: Dani Martín aplaza un concierto (huele a muerto de lejos…), el Smash Festival rebusca entre las minorías intelectuales para coger aire (del compositor Brian Ferneyhough al filósofo Walter Benjamín) en el DA2 (del 16 al 19 de diciembre, 19.00 y 21.00 horas), por lo que les deseamos la mejor de las suertes, y finalmente unos premios 40 Principales que hace unos días fueron el perfecto ejemplo de por qué la música en español vende pero no convence. Y no es lo mismo. Lo peor de todo es que finalmente parece que estamos en plena fase de masificación de la música, mucho más grande que la del siglo XX. Ortega y Gasset lo anunció en los años 20 y 30 y su predicción se cumplió a rajatabla en los 60 y 70. Pero es que ahora vivimos la segunda oleada: ya nadie experimenta, todo está industrializado y la propia industria de la espalda a todo aquello que no sea un beneficio inmediato. Sólo por eso merece la pena estar atento a lugares como MySpace o las redes de música alternativas a las grandes discográficas; cada latigazo de la piratería es un poco merecido, para ellos, pero no para los músicos que quieren sacar su arte y muchas veces tienen que pasar por el ojo de la aguja del dinero (¿verdad, Fito?). Internet lo ha revolucionado todo, pero debería ser mucho más fuerte aún: ¿habrá guillotinas digitales? Bertrand, mucha suerte.


 

sábado, 11 de diciembre de 2010

Conocimiento es poder (y educación, civilización)

Bacon tenía razón: “El conocimiento es poder”. Por eso al sabio y al inteligente se le persigue o se le manipula, se le seduce o se le criminaliza. Es algo parecido a decir que un individuo ha estudiado filosofía: la reacción suele ir desde el arqueo de cejas a un resoplido de desaprobación. Sun-Tzu invitaba a sus discípulos a ocultar la astucia para no revelar su verdadero poder; quizás por eso Platón casi muere por culpa de Dionisio de Siracusa: demasiado inteligente y revolucionario para un mercenario metido a reyezuelo de la Antigüedad. Por eso Atenas empujó a Sócrates contra sus propios principios, por eso la medicina natural era vista como brujería en la Edad Media, por eso también en cuanto apareció la imprenta la Iglesia se arremangó la sotana para intentar controlarla con cédulas y permisos e impresión bajo pena de cárcel; igual por eso la educación nunca fue abierta y universal hasta el siglo XX, o quizás sea la razón oculta de que los nazis cargaran contra los judíos de esa forma, porque eran el grueso de la intelectualidad europea. Y por esa misma razón es fundamental que los ciudadanos sean enseñados y educados de la manera más profunda posible, porque sólo así serán más juiciosos y al mismo tiempo más audaces: no hay arte o cultura sin pedagogía, y mil veces habrá que repetirlo. Por eso España adolece de inteligencia: sólo aquí se pelean por un crucifijo en la pared de una escuela, y sólo aquí se desprecia la lengua castellana por considerarla “tiránica y conquistadora”. A derecha o izquierda, el mismo cruce lleno de despojos. Sólo con Bacon, Platón y Sócrates en las manos se podrá volver a tener otro Julian Assange, sólo así podremos todos dejar de ver la vergüenza de medios de comunicación convertidos en fulanas baratas con según qué políticos. Ya lo dijo Umbral: “España, ese país de fanáticos, para lo bueno y para lo malo”. Habría que añadir una de las frases del Tao: “El sabio conoce el camino, y por eso en la tormenta no se deja llevar por el viento y en la bonanza no cae en la euforia”. 


viernes, 10 de diciembre de 2010

El adiós de Mr. L

Ésta será una de las últimas veces que hablemos de esta ciudad fuera del campo de lo que realmente importa, que no es otra cosa que el intelecto: Lanzarote se retira, y como los viejos púgiles, invicto. Dicho esto se abren muchas cosas: las palmas de las manos de aplaudir por perder de vista al alcalde más iconoclasta (en todo lo malo imaginable) que haya tenido esta ciudad desde los tiempos en que en la Plaza Mayor colgaban las banderas nazis en honor al Tercer Reich (grabado todo por Patino, por cierto, hay pruebas...). También se abre el melón sucesorio, lo que da mucho miedo al pensar en los candidatos probables: al menos éste hizo una apuesta seria por la cultura y montó de la nada la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y el DA2, el Liceo, el CAEM y el Sánchez Paraíso. Sólo de pensar en su delfín hasta ahora, ese concejal del que no diremos el nombre, se le ponen a la estatua de Fray Luis de León los pelos como escarpias. Y para que se le erize el pelo a una estatua tiene que ser la monda. Negro, negrísimo futuro vemos ya en el binomio Salamanca-Cultura, porque la actual situación, aunque jibarizada, tiene mucho de sostenimiento artificial por parte del Ayuntamiento, así que... que Dios pille confesados a los de por aquí, porque intuimos que habrá migración en breve, nuestra, suya y de todos... Pero nada mejor que una ruptura para empezar una buena revolución... pendiente desde hace mucho. Ha llegado la hora, de aquí a mayo, de sacar la guadaña, el gorro frigio, la tricolor y toda la fuerza encadenada*.... desencadenarse, vamos.  



jueves, 9 de diciembre de 2010

Expocómic 2010

Madrid se viste de viñeta, color, lápiz, transgresión y muchas ganas de dar lustre a nuestro amado arte, el octavo, el cómic. ¿O era el noveno…? Da igual, es un arte, y con una proyección social y cultural que supera incluso al de muchos géneros literarios o artísticos. Los seguidores del cómic disfrutarán desde hoy y hasta el próximo domingo del XIII Salón Internacional del Tebeo de Madrid, una cita que este año traslada sus exposiciones, encuentros con autores y actividades con miles de metros cuadrados en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo. Por Expocómic 2010 desfilarán decenas de autores (cerca de 50), de aquí, de fuera, proyectados o consagrados, como Klaus Janson, el escocés Frank Quietly, el argentino Santiago Sequeiros, o los españoles Jordi Bernet, Víctor Santos, Carlos Pacheco y Carlos Giménez. Una razón más para volver a Madrid, tan lejos, tan cerca...

miércoles, 8 de diciembre de 2010

30 años sin Lennon

Fue un 8 de diciembre. Cinco disparos de un tarado y adiós a una de las voces más representativas de la música anglosajona, de las que marcaron una etapa en la manida "educación sentimental" de mucha gente, que es como decir en el fondo irracional de mucha gente. Más allá de todo eso, todos perdimos a un gran músico que se había acostumbrado, desde que dejó atrás a los Beatles, a ir unos cinco o diez años por delante del resto. Su deriva política emborronó su música, pero al final siempre superó las barreras para convertirse en un icono. Muchos críticos musicales aseguran que de haber vivido más años se hubiera convertido en una caricatura de sí mismo, como está haciendo ya Bono, pero al mismo tiempo habría dado discos pioneros convertidos luego en objeto de culto musical. Repetimos una vez más: toda voz perdida es irremplazable, porque cada artista es único en su forma de expresarse.

Perdimos todos: su familia a un ser insustituible, sus amigos, a un compañero y una inspiración, sus fans, a un mito, y todos los que aman la música, a una fuente de ideas y placeres. Siempre se imagina qué hubiera hecho alguien que muere joven de haber vivido más, pero eso son juegos mentales que no llevan a ningún lado salvo a la mortificación. Así que lo que nos queda es su música, sus neuras y sus palabras, y la nostalgia de lo perdido, muy al estilo Proust. Sacudan la cabeza y piensen que están vivos, que algo es algo.


Wikileaks entra en una nueva fase

Suecia, el país que más cadáveres en armarios esconde (algún hablaremos de cómo participó en el Holocausto judío, algo poco conocido...), expide una orden internacional contra Assange y Gran Bretaña le detiene, pero con reservas. Australia le ofrece apoyo diplomático y legal (ya era hora, llevaba un año sin pena ni gloria este australiano olvidado por su país) mientras sus políticos critican abiertamente a los chapuceros servicios secretos americanos (que ya se comieron con patatas el 11-S por su ineptitud). Mastercard cierra la vía económica de Wikileaks y los hackers de medio mundo le dan justo lo que necesita: ataque masivo hasta dejar su web y su sistema electrónico a la altura de una calculadora de 1986. Acción, reacción; nada es gratuito ya en la red: si me jodes, yo te crujo, hablando en plata. Si te dejas presionar por el gran matón, asume las consecuencias de tu cobardía, que sería otra forma de decirlo.

La gran ola de Wikileaks sigue adelante a pesar de que muchos consideren que no revela nada: es sencillo, cuenta cosas que todos sospechábamos, pero al quedar reconocidas oficialmente cobran carta de naturaleza real que las convierte en bombazos. Pero eso es algo que algunos cráneos limitados no llegan a comprender, esperando quizás que esto sea como el Watergate. Allí tampoco hubo bombazos, sólo insinuaciones. Pero ya se sabe que el periodismo en papel sigue imponiendo muchas fronteras falsas a la mente. De momento ya se han hecho 1000 copias virtuales de Wikileaks para evitar que cierren el grifo, porque internet es como el mar y la historia del niño que quería meterlo en un hoyo en la playa... el resto ya lo saben.


martes, 7 de diciembre de 2010

Literatura y Google

La digitalización de la cultura sigue su curso sin excesivos problemas: Google acaba de lanzar Google eBooks con el mayor fondo mundial de literatura en ese formato trampa que es el pdf, a veces blindado, a veces tan abierto como un Burger de carretera. Una vez más la tecnología pone en jaque la literatura, pero siempre hemos tenido la sensación de que es algo puramente logístico y no cualitativo: no hay peor ciego que el que no quiere ver, ni más firme defensor de la Fe que el que necesita creer para no hundirse ver. 

La gente no va a dejar de leer: de hecho, los baremos de lectura en Occidente y Oriente caen cada año desde que internet empezó a volcar contenidos serios en sus webs. Leemos más que antes, pero no tiene por qué ser en tapa dura y con papel blanco que huela a tinta. Conocemos mucha gente que aborrece de toda la tecnología porque consideran que un niño debe leer y leer hasta que las pupilas tenga forma de letra capitular. Y si son los clásicos, tanto mejor. 

Craso error: la cultura se transmite de tres formas: en soporte fijo para lectura, en soporte audiovisual y, la más antigua, oralmente. La ‘Odisea’ ha llegado hasta nosotros porque durante cientos de años los poetas griegos transmitieron aquellos versos de una generación a otra sin problemas; luego se fijó en el papel y aparecieron las versiones “canónicas”. Si no hubo problemas entonces, no lo habrá ahora. Homero seguirá su círculo y pasará del papel a un conjunto lineal de unos y ceros. No importa el continente, sino el contenido. Seguirá habiendo escritores, eso seguro, y se producirá más literatura que antes, llegará a más gente y los círculos elitistas de intelectuales bohemios se esfumarán como el humo de sus cigarros de liar. Es la democratización final de la cultura. Otra cosa es saber de qué van a vivir los autores literarios. Una idea: el periodismo, así por lo menos la prensa española no parecerá un corifeo de prostitutas al servicio de los billetes de 50 euros y los ineptos dejarán de escribir… 


lunes, 6 de diciembre de 2010

Número 11 de El Corso

Cumplimos 11 números (¿quién lo iba a decir?) y lo hacemos con más colaboradores que nunca. El Corso se expande y por primera vez cede su portada a una ilustradora, Nuria Jiménez, con la que abordamos el tema central: Peter Jackson y Steven Spielberg se han decidido por fin a hacer movimiento a Tintín. Nuevo viaje a Asia, más astronomía, flamenco, literatura rusa, y una entrevista (al margen de lo correcto, genial y sin tópicos) con Carlos Areces, uno de los miembros de la tropa de 'Museo Coconut' y en su día de 'Muchachada Nui'. Imprescindible leerle. El mismo consejo de siempre: con un simple golpe de ratón se activa el zoom, y para moverse, basta con mover el cursor. Para volver a visión normal, otro click. También podéis leerlo en pantalla expandida sin problemas a partir de pantallas de 13 pulgadas.


domingo, 5 de diciembre de 2010

Macba y La Caixa se fusionan


Cataluña sigue deseando separarse cada vez más culturalmente, un gran error, pero ciertos movimientos sólo buscan cambiar la balanza dentro del sector del mercadeo y exhibición artístico para poder crear en Barcelona un gran polo de atracción: ahora toca el turno de fusiones. El Macba y la Fundación La Caixa han fusionado sus colecciones y fondos para crear un gran ente expositivo y recortar muchos gastos. Compartirán gestión y capacidad logística para las exposiciones, porque es más barato y de paso crean un gran banco de arte capaz de competir con el Reina Sofía, el Guggenheim y esa Milla del Arte que tiene Madrid que crece sin parar. Es una buena forma de soportar los envites de la crisis, y si es con un banco, pues muchísimo mejor, pero crear monstruos también cierran otras opciones futuras para pequeños proyectos. Cada uno sigue conservando la titularidad de sus obras, pero unifican el comité de adquisiciones. Una particular Entente Cordiale que busca ponerse en el mapa y sortear la guillotina cultural.


sábado, 4 de diciembre de 2010

Óscar Martín y 'Solo'


Los grandes creadores siempre se suelen esconder bajo muchas capas. ¿Alguien que no esté vinculado al mundo del cómic conoce a Óscar Martín? Los fans de 'Solo' sí, pero el resto no. El cómic sigue creciendo y ensanchándose, convertido ya, disfrazado de escuela americana o europea, en toda una industria creciente que se expande a partir del fetiche que es ya el volumen. En tres niveles: viñetas, volumen y novela gráfica. En cada tamaño una forma diferente de expresión, y al mismo tiempo el mismo arte. Martín es uno de los grandes creadores gráficos que siguen el mismo camino que los García de Salamanca, que Andrés Allén y que muchos otros que no han parado de crear para las grandes compañías. En su caso antes de poder crear su propia serie, 'Solo Mundo Caníbal', ha trabajado para personajes de la Warner, Disney, Hannah Barbera... y las opciones libres son brutales para un autor. Sólo el talento solitario puede realmente sobrevivir en medio de las crisis y tormentas como la que vive el arte y el resto de la industria cultural. El cómic debe dejar de ser ya el hermano menor, el hermano pobre, para ser el gran discípulo aventajado. Por eso Óscar Martín es otra de las grandes bazas, y todo un descubrimiento. Tardío, porque ya lleva años, pero más vale tarde que nunca.


miércoles, 1 de diciembre de 2010

Adiós a Chillida-Leku

Chillida-Leku va a cerrar el próximo día 1 de enero si no hay un plan de salvación in extremis: un ERE se va a llevar por delante a los trabajadores, y es casi seguro que pongan el candado al gran legado de este vasco universal. Sea como fuere, es una desgracia que uno de los mejores y bien planteados museos de escultura de España se pierda. O de Europa, incluso. La falta de feeliing entre visitantes y la obra de Chillida y la apatía de muchos puede dar al traste, con ERE incluido, este sueño del propio escultor, que murió dos años después de verlo abierto. No ha sido esta vez la propiedad pública el problema, sino el privado, incapaz de luchar contra unas pérdidas colosales que ya no podían asumirse. La ayuda pública no ha aparecido, al menos no como debiera, pero salta una vez más el problema de saber dónde está el límite. Si no funciona, no funciona, y pasarle las deudas a las arcas de todos no siempre es una solución, sólo agrava todo. Quizás una mayor pedagogía de la obra de Chillida, que tiene obras repartidas por toda España, podría haber logrado un éxito mayor: esculturas en medio de un parque-museo, quizás hubiera sido mejor plantearlo de otra forma, pero cualquier cosa que se haga ahora sólo será un parche. Una verdadera pena. 


martes, 30 de noviembre de 2010

Picasso inédito (¿seguro?)

Antes de empezar un pequeño recordatorio para tres bestias pardas del cine que se van. Primero a Leslie Nielsen, mito del cine cómico que empezó haciendo dramones en los 50 y terminó siendo el detective absurdo de 'Agárralo como puedas'. Segundo, a Irvin Kershner, director de 'El Imperio contraataca', capaz de convertir en algo más adulto y serio las idas y venidas hormonales de George Lucas. Tercero, para Mario Monicelli, director fundamental del cine italiano (mucho menos conocido aquí) y que prefirió suicidarse a tener que padecer, con 95 años, una enfermedad dolorosa. Recuerdos para todos, para tres más que nos dejan, y repetimos lo de siempre: nadie es imprescindible, pero cada voz que se apaga no vuelve nunca más, así que sí que se pierde algo imprescindible. 

Y ahora Picasso: ¿Les contamos un cuento? Pues érase una vez que se era un electricista que a principios de los 70 trabajó para Picasso en varios arreglos, y como compensación, muy en la línea del malagueño, en lugar de pagarle le regaló dibujos y cuadros para que los vendiera luego. Recuperamos el texto de 'El País', de Antonio Jiménez-Barca, para que vean lo increíble del caso: 

"El 14 de enero pasado, Claude Picasso, el hijo del pintor y el administrador de su herencia, recibió una carta que le llamó mucho la atención. Un tal Pierre Guennec le pedía un certificado de autenticidad de 26 obras inéditas de Picasso y acompañaba para ello unas fotografías de no muy buena calidad. El 30 de abril, el hijo del pintor recibió otra tanda de fotografías y otro texto asegurando que se trataba de obras de Picasso. Claude Picasso, intrigado por la revelación, se puso en contacto con Guennec, que acudió a París en septiembre acompañado de su esposa y de una maleta. En ella, para estupefacción del hijo del artista y de varios expertos, fueron surgiendo hasta 271 obras desconocidas del autor, de un valor de 60 millones de euros".

Evidentemente el tal Guennec es muy tonto y ahora tiene nuevo domicilio, en una celda francesa, donde estará a buen recaudo hasta que aclare por qué un hombre que fechaba y databa todo lo que hacía le donó tantas obras sin dar anotación o testimonio de ello. Un hombre que guardaba el dinero bajo el colchón, que no se fiaba de los bancos y que sí, era generoso, pero sólo con los que sabían iban luego a vender su obra para sobrevivir. ¿Por qué hacerlo ahora? Sencillo, porque según la legislación francesa el delito ya habría prescrito. Así que empieza una larga batalla judicial entre los Picasso y los Guennec, mientras el resto esperamos poder echarle un ojo al regalo de don Pablo. Qué grande era este hombre, de verdad, qué grande...

lunes, 29 de noviembre de 2010

Wikileaks le pone la zancadilla al mundo

Hoy no cuenta la cultura, cuentan más otras cosas. Y teníamos una batería de post preparados, pero los giros en la trama mandan. Si alguno es periodista hoy es un buen día para decirlo bien alto. O cuando menos, fingir que se parece del gremio. También hoy es un buen día para no llamarse Pedro J. Ramírez, que debe estar mesándose las neuras en su despacho al ver cómo, después de años trabajando para tener un equipo de investigación casi invencible (si algo tiene bueno ‘El Mundo’ son sus profesionales, especialmente para husmear el olor a podrido del poder), ‘El País’ le gana por la mano. Ya empieza a despreciar el scoope de su archienemigo diciendo que es una cortina de humo: han hecho falta meses para preparar lo que publica hoy ‘El País’ junto con 'The New York Times', 'Der Spiegel', 'Le Monde' y 'The Guardian'. A partir de hoy esos cinco medios impresos son la cúspide, el Olimpo del oficio de contar medias verdades y enormes mentiras, que hoy, por fin, gana algo más de prestigio. Y los que no sean capaces de verlo, entonces es que no merecen trabajar en esto o simplemente no comprenden el mundo globalmente sino desde sus pequeñas vidas. 


Hoy también es un buen día para hacer análisis de conciencia y pensar que si un portal como Wikileaks ha sido capaz de burlar y sobreponerse a todo el aparato de seguridad de Estados Unidos, muchos otros podrían hacer lo mismo para contar toda la mierda que se esconde bajo las alfombras de ayuntamientos, diputaciones, Juntas o Gobiernos varios. Porque debe haber para ensombrecer el alma del mismísimo Jesús de Nazareth: pero claro, cuanto más pequeño es un reino, más poderosos son sus caciques, ¿verdad? A Julian Assange, fundador de Wikileaks, le han acusado de traición, de violación y ahora caerá más basura sobre él: es el peso de ser el que señala con el dedo. Cualquier cosa que hagan contra él a partir de ahora será por esta filtración mundial sobre cómo funciona la diplomacia exterior de EEUU, y todo el peso de la conciencia recaerá sobre ese país y sus aliados, muchos de los cuales han quedado con el culo al aire, por cierto. Ahora los ciudadanos del mundo conocen mucho más de cerca la pasmosa y terrible humanidad de sus gobernantes. Que siga la hola, que abran todos las ventanas, que “algo huele a podrido en el estado de Dinamarca” (y del resto del mundo). 

Wikileaks (http://wikileaks.org/)

'El País' (http://www.elpais.com)


sábado, 27 de noviembre de 2010

Katyn, 70 años tarde

“Nosotros no somos unos bárbaros salvajes, no matamos a civiles en masa”. Es la frase que el nada ético mariscal Montgomery le espetó al general alemán que fue a rendir armas el día que terminó la Segunda Guerra Mundial en Europa. El gerifalte alemán estaba preocupado por el trato que se le había dado a algunos prisioneros alemanes. En el otro extremo del mundo, el planeta entero ya se había dado cuenta de que Stalin era el diablo: los cerca de 22.000 oficiales polacos que fueron asesinados en Katyn. Durante décadas fue anatema mencionarlo en Rusia, donde siempre le echaron la culpa a los nazis, los mismos que habían descubierto las fosas en 1943. Pero finalmente, hoy, el Parlamento Ruso ha reconocido y pedido perdón por un crímen contra la Humanidad cometido por orden directa de Stalin. Ajusta cuentas pues la moderna Rusia con su pasado, y no deja de ser una expiación postrera y la demostración de que Polonia es el país con menos suerte del mundo, fustigado por todos y demolido por casi todas las dictaduras. Stalin aniquiló a la oficialidad polaca para evitar que su ejército se volviera a levantar. Finalmente, más tarde que pronto, Europa sigue exterminando sus culpas y limpia su alma, más bien que mal, cosa que no han hecho muchas otras naciones y potencias igual de culpables pero que no dicen ni pío: Japón (casi 10 millones de chinos masacrados), China (millones condenados a trabajos forzados y al hambre), Vietnam, Birmania, la India, Pakistán, Irán, Argentina, Chile… “Civilizadamente bárbaros”, dicen los filósofos. 


viernes, 26 de noviembre de 2010

Fusionando


No importan las mezclas, dicen, sino más bien cómo se hagan. Quien ha preparado un cóctel, ha cocinado o se ha dedicado a la alquimia, sabe perfectamente que tiene que coger una pizca de todo y mezclarlo de tal manera que no chirríe. Diego El Cigala está de gira por España con 'Tango', y a este hombre que, según Miss Amapoles, no terminó de cuajar con el flamenco puro y duro, sí que ha dado en la diana con esas fusiones que son la marca de fábrica de nuestro tiempo. Somos caóticos y confusos, y ante el caos no queda otra que atrapar lo bueno que había y hacer algo nuevo mezclándolo. No creamos nada nuevo, nos limitamos a explotar lo que hay. Eso es propio de una civilización en decadencia, pero es que tampoco en otros puntos pensantes del globo hagan algo nuevo y bueno en música. Los chinos todavía están en la fase ochentera justo cuando abandonan ya su enfermiza obsesión con Julio Iglesias. No, China no es buena para el arte, salvo por lo evidente y que suele rompernos la cabeza en forma de arte contemporáneo y películas. Pero ya ni eso. Sea como fuerte, flamenco, tango y muchas ganas de usar de nuevo el piano y el acordeón se convierten en un disco de referencia. Estará por el interior durante diciembre. Lo mejor, para este día 11 en Salamanca, si es que no tiene que bajar el telón por falta de público, que lo dudamos.


miércoles, 24 de noviembre de 2010

Alice Cooper en Valladolid

¿Invitaríais a este tipo a cenar a casa? Suponemos que el 90% diría que no. El otro 10% le conoce. Es Alice Cooper, que el próximo día 26 estará con ‘Theatre of Dead’, su particular ópera rock, en Valladolid. Es, estableciendo paralelismos, como si Fernando Alonso participara en una carrera de sacos contra niños. No pega ni con cola con Valladolid, pero ahí está la máquina de hacer dinero de Vincent Damon Furnier (1948, podría ser el padre de Chris Martin de Coldplay o el abuelo de abuelo lanzado de Lady Gaga), que cogió el nombre del grupo original que impulsó el glam rock y que arrasó en los años setenta con su hard rock extremo y por momentos de un lirismo operístico brutal. Con la misma perseverancia que muchas de las grandes bandas de los años 60 (con más vida que el resto), Furnier se unió a la misma casta de venerables ancianos de la tribu como Jethro Tull, The Eagles o los Rolling Stones, convertidos todos en tótem nostálgicos en vida, si bien los últimos han intentado seguir adelante con más dignidad. El relevo ya lo han cogido U2 y Bon Jovi, que desde esquinas totalmente diferentes han conseguido convertirse en imágenes de marca. Quizás Alice Cooper tenga algo más de sinceridad porque no llena, porque tiene que venir a Valladolid (¿anulará el concierto por falta de entradas como el Twoday Festival?) y porque el rock en los márgenes del abismo heavy siempre es más sincero. Bueno, quizás más operístico. Más Callas y menos Jagger, queremos decir…


martes, 23 de noviembre de 2010

Nuremberg

Durante siglos Nuremberg fue una de las ciudades culturales de Europa, de los centros artísticos más importantes, especialmente ligada a la música y al desmesurado (y beneficioso) poder de los gremios. Fue, con diferencia, una urbe mucho más importante que Munich o los grandes centros nacidos al calor posterior de la revolución industrial en el rico sur germano. Además, tuvo un papel destacado en la forja de los usos musicales tradicionales de Centroeuropa que luego pasarían a la música sinfónica; casi podría decirse que sin Nuremberg no hubiera existido Wagner, por poner un ejemplo. Una ciudad medieval, próspera, culta y todo lo feliz que se puede ser viviendo en una ciudad de cultura (de verdad, no como otras…). 


Hasta que la locura llegó y se convirtió en el epicentro del nacionalsocialismo, en el escenario predilecto de las grandes concentraciones nazis, uno de los platós al aire libre en los que Riefenstahl filmó el horror estético. Curiosamente nunca fue tomada por los Aliados, se rindió cuando el dictador decidió escapar por la vía rápida de una bala y una pastilla de cianuro. Quizás por eso la eligieron como escenario de otra película igual de contundente: el primer juicio internacional por crímenes contra la Humanidad. Se han cumplido 65 años y en Nuremberg los alemanes, con su habitual manía por la expiación, han montado una gran exposición con documentación y objetos e aquellos años. El mismo día que murió Franco se conmemoraban los 30 años de aquellos juicios; otra forma de justicia poética. 

Estas seis décadas y pico han dado para que haya toda una tradición jurídica de caza y captura del déspota común (y una película de Stanley Kramer con dos Oscar), pero una y otra vez los gobiernos y grupos de presión han evitado que sean juzgados muchos. Pinochet se escapó; Videla y compañía siguen ahí, purgando, pero no terminan de meterles mano a todos, y algunos ya han muerto. Es más fácil meter en una celda de La Haya a un dictador africano que a Putin o Bush, por ejemplo; esos se salvarán, pero no para la Historia. Queda el recuerdo y la idea de que ningún bastardo despótico debe quedar sin castigo: Castro se escapará, igual que los jefes del Partido Comunista chino. Pero otros no podrán volar. Sólo por eso merece la pena el tesón y el recuerdo. Quizás así Nuremberg pueda volver a ser la ciudad de la música y los gremios.

 

lunes, 22 de noviembre de 2010

Mariscal en La Pedrera

¿Qué es mejor: ofrecerlo todo o elegir? Siempre lo segundo. Más cuando compites con otros que son más completos por la cantidad de gente de la que disponen. Un barrido y aparece un nombre interesante casi al azar leyendo una de las revistas señeras del mundo de las letras, Eñe (www.revistaparaleer.com). Es Javier Mariscal, diseñador y uno de los gurús del diseño “made in Barcelona”, quizás demasiado imbuído de sí mismo pero, ¿quién no lo estaría cuando es el mejor del país? O por lo menos, uno de esos nombres propios que todos deben citar para no resultar ignorantes o demasiado faltones. Porque en Salamanca prosigue la larga travesía del desierto... y sin Marlango. 

Parte de su obra viaja a La Pedrera, en Barcelona, para mostrar las variantes multidisciplinares de la marca Mariscal: sus defectos, sus virtudes y todo lo que rodea la creación de una firma que ya tiene mucho de “taller”. Hace un año y medio, cuando estuvo en Salamanca con la exposición de Bombay Sapphire, ya dijo que tiene tantos diseñadores a su cargo que él ya sólo interviene en el inicio de los proyectos y en la supervisión final. Como Velázquez en los buenos tiempos de Felipe IV. La exposición, con la Obra Social de Caixa Catalunya (por algo el edificio es parte de sus instalaciones), tiene también mucho de oda al creador, con una selección de sus mejores obras. Algo diferente para Barcelona, que últimamente parece vivir de Picasso y la escapadita de rigor a Figueres para tocar enla puerta del universo Dalí.

PD: la entrada es gratuita, en el Paseo de Gracia, 92. De lunes a domingo de 10.00 a 20.00 horas. Hasta el 30 de enero próximo. 


viernes, 19 de noviembre de 2010

Dardos contra Góngora

No hay comunicación si el mensaje no se entiende. Es como uno más uno son dos. Como tirar un dardo y dar en la diana. Un ejercicio de sencillez combinada con el estilo. Y si hay algún escritor que ha sentado mala cátedra fue Góngora. Nada contra su poesía, nada contra él y su forma de entender la literatura; era verbigracia por verbigracia, no un mensaje. En su campo fue un ejemplo, en el resto, el espejo distorsionado en el que se miran cientos de periodistas o supuestos adláteres capaces de inventarse nuevas palabras con tal de parecer más profundos. Escribir sobre arte es como construir una berlina alemana: es compleja, sutil, casi perfecta, un ejercicio de ensayo y error que deja tras de sí un coche sólido, fiable y elegante. Pero algunos en lugar de Volkswagen parecen querer hacer un Maserati con las piezas de un Skoda. El resultado es una soga en la garganta, un atasco de tráfico en la cabeza y un fracaso absoluto. 

¿De qué sirve dominar una lengua que luego destrozan en su sintaxis más pura para hacer engendros del demonio, auténticos trabalenguas que sólo valen para que alguien les llame “mataviejos”? Comunicar es un ejercicio de equilibrios: un poco de filosofía, otro poco de verbigracia, otro tanto de estructura sencilla y un mucho de ser capaz de convertir el idioma en un torrente. ¡Justo!, como un río de montaña: baja con fuerza pero no se sale del cauce. Es agua pura, cristalina, sin mácula; porque más abajo sólo hay meandros que marean, y en los meandros hay pantanos, y mosquitos, y basura, y ciénagas. La prensa está llena de ciénagas y muy pocos ríos de altura. Ahora, si nos han entendido, ¿ven qué fácil es ser sinuoso sin ser confuso? “Mi reino por una bala para Góngora”, que diría Buenamadre.  


jueves, 18 de noviembre de 2010

No hay camino, sólo bosque sin atravesar

Shawn Fanning, fundador de Napster, no es un hombre muy conocido, pero sí que es uno de los que sabe cómo es el devenir del tiempo. Poco antes de morir, Gervaise de la Rochelle dijo que su vida había sido “un cúmulo de asaltos contra la oscuridad de la propia vida. La existencia es un juego en el que debe maniobrar con cartas y dados que muchas veces son poca cosa”. Eso fue antes de arrepentirse de autoexiliarse a Gran Bretaña y darse cuenta, tarde, de que los ingleses eran igual de egoístas, necios, miserables y moralmente ruinosos que sus compatriotas franceses y belgas. Algo amargado, dijo una frase que se encadena con la que dijo en su día Fanning: “En el mundo hay dos tipos de personas, los que buscan trabajo y los que se lo inventan”. La de Gervaise fue: “Hay dos tipos de personas, los que se camuflan con el resto y los que son ellos mismos”. No es idéntica, pero el fondo sí es el mismo, la lucha de un individuo frente al devenir continuo de jugadas en las que los dados rebotan caóticamente sobre el mundo y las cartas aparecen marcadas de tanto usarlas.

Todo esto viene a colación, a su vez, de una tercera frase, de alguien todavía más desconocido, perdida en una maraña de blogs sin fin que se teje día tras días a espaldas de la realidad física. “Dentro de diez años sólo quedarán apenas diez periódicos en papel. El resto habrá muerto o se habrá convertido”. Es decir, que perseverar en lo tradicional siempre será un error, y todo lo demás, son reflejos del miedo ajeno. Aquí es donde el padre de Napster, a fin de cuentas el que hizo rodar la primera bola de la revolución digital en la cultura, tiene toda la razón del mundo. Reinventarse o morir.

En lugar de caminar por la misma senda trillada hasta la extenuación por millones de pasos, mejor girar la cabeza y ver el bosque virgen por el que poder cruzar. Cuanto más apegada esté una sociedad a una tradición o a una forma de ver y entender las cosas, más mediocre y jibarizada estará. Por cada esfuerzo hay una reacción en contra y a favor, y no siempre se logra el objetivo. Pero mejor tirar los dados y ver qué pasa que esperar a que llegue la carta que ansiamos. El primer paso es anodino, el segundo es imperceptible, el tercero arquea la ceja de alguien; el cuarto es sorprendente, porque es alabado. Al quinto el que lo da se mira en el espejo y se da cuenta de que ya está caminando. A partir de ahí, la inercia, y el terreno hollado para que otros lo sigan.


lunes, 15 de noviembre de 2010

Pues va a ser que no viene Marlango

Los dioses se han mofado de todos. Resulta que Marlango no va a hacer el concierto, que se ha suspendido temporalmente, y de momento sin fecha. Eso o es una gran broma pesada. Así que, si no podéis ir al concierto de Salamanca, al menos sí al resto, si es que consiguen vender más entradas y no bajar el telón cuando apenas lo habían empezado a subir. 

Marlango

Érase una vez un grupo de lounge pop con ciertos toques de jazz pegado a la curva perfecta de Leonor Waitling. Podría ser la definición perfecta de Marlango, una de esas cosas raras que tiene la música y que suele tener éxito mientras se es fiel a su estilo minoritario. Es la vieja ley de siempre, la que dice que quien sólo piensa en unos pocos acaba llegando a muchos. 

En el concierto de Salamanca de este miércoles no se llenará el CAEM ni de largo (1.200 butacas), y eso ya lo juran los que saben que esta perdida provincia en medio de la nada musical es más dura que subir el Tourmalet sin EPO en las venas… Las grandes minorías culturales dominan la industria desde hace años: son las que marcan el ritmo y se ha producido una secesión de facto entre los estilos de siempre y esa mezcla “latina” asociada a las ventas millonarias. Los sentimos, pero es que es así: cuanta más gente escucha a Bisbal y demás subproductos manufacturados sin alma, sin sangre y sin músculos, más esqueletos de jazz, rock, blues, indie o lo que sea pululan por ahí. El éxito y fagotización posterior de Pereza, Fito y Andrés Calamaro no son una casualidad. Marlango todavía no llena auditorios, y eso es bueno, porque seguirá siendo lo que es, una rareza que atrae como un panal de rica miel pero a veces empalaga mucho. Siempre colgados de la curva sinuosa de carretera de montaña que es Leonor. Hasta que se case de cantar, claro…

 

Salamanca

CAEM. Av. de las Artes, 45-55. 21:00 h.

17 de Noviembre de 2010

Atarfe (Granada)

Centro Cultural Medina Elvira. 21:00 h.

25 de Noviembre de 2010

Almería

Auditorio Maestro Padilla. 21:00 h.

26 de Noviembre de 2010

Santa Cruz de Tenerife

Auditorio. Av. Constitución, 1. 21:00 h.

27 de Noviembre de 2010


domingo, 14 de noviembre de 2010

Dos detalles de escritores

Primera: mañana día 15, aunque muchos leerán este post el lunes mismo, es el Día Internacional de los Escritores Encarcelados. Son pocos, pero mal avenidos con cualquier forma de despotismo. Luego, como diría Gervaise de la Rochelle, estarían los escritores presos “por el bien de la humanidad” de lo malos que son. Pero esa es una historia mucho más frívola de la que ya hablaremos otro día. Así pues, acordaos del último Nobel de la Paz, que no es escritor pero como si lo fuera; recordad todos a los escritores que son prisioneros políticos o presos de conciencia en todo el mundo por decir la verdad o atreverse a ser libres. Aparte del hambre, hay muchas más cosas que avergüenzan mucho más a la raza humana…

Segunda: los continuos cambios de la RAE con la ortografía ya han cabreado a los que más manipulan el lenguaje, los escritores. "Como escritor, lo primero es la libertad expresiva", dice el poeta Antonio Colinas, "partidario de las normativas" y admirador de "la labor excepcional" que realizan las Academias de la Lengua Española pero que como muchos otros están hasta el gorro de que cada poco a alguien se le ocurra meterle mano a la lengua. Ya parecen los de la FIA, que cambian las normas de la Fórmula 1 cada año. Basta ya de cambios. Un idioma lo construye cada día la gente que lo habla, y las normas se las pasan por el Arco del Triunfo de París, si hace falta. Dos ejemplos: aquí seguiremos diciendo “y griega” porque es más chulo, más estiloso y, por qué no decirlo, un puntito más esnob que eso de “ye”. Por lo mismo por lo que “solo” sin acento es de soledad y “sólo” con acento será sinónimo de “solamente”. Diga lo que diga la RAE. Menos limpiar y fijar y más esplendor. Qué manía de ponerle normas a todo… ¿Es que nadie ha estudiado semiótica? En la RAE no, eso desde luego…

sábado, 13 de noviembre de 2010

Ciao, Berlanga

En una nube muy, muy lejana, Rafael Azcona está de fiesta. No porque lleve muerto algún tiempo, sino porque desde ahora el Olimpo es algo más agradable y divertido que antes. Su amigo y cómplice, Luis García Berlanga, sube a toda velocidad para sentarse con él, y de paso, decirle a José Luis López Vázquez que deje de perseguir a Afrodita, que esto no es Benidorm en una película de los Ozores. Ha muerto uno de los grandes, de los últimos creadores audiovisuales de antes, ajenos a influencias americanas directas o de toda la explosión posterior a los 70. Decían de él que al final sonaba a viejo, que era un sainete, que se regocijaba en el esperpento. Fue el Valle-Inclán del cine, un rompehuevos artístico que se mofaba de la censura colándosela una y otra vez en cuanto tenía ocasión. El padre de películas como ‘Bienvenido Mr. Marshall’, ‘Los jueves, milagro’, ‘Plácido’, ‘El verdugo’ (insuperable) o toda la serie ‘Nacional’ en los 70 y 80, era un superviviente de los tiempos malos, politizado sin estar realmente politizado, más centrado en crear puñetazos como ‘La Vaquilla’ y seguir siendo el típico director español que marcaba la diferencia, que no se dejaba llevar por las modas y era en sí mismo un estilo. Nunca cambió el ritmo ni su forma de ver y entender el cine, y eso le honra. Ya no era de este tiempo ni de este mundo, y poco a poco se distanció del mundo, por la enfermedad, y porque ya no era tiempo de seguir adelante. Así pues, ciao. 


viernes, 12 de noviembre de 2010

Para Miss Amapoles

Breve, brevísimo post en recuerdo de una gran mujer y una periodista tan grande que no cabe en ninguna empresa en la que no la dejen ser lo que es, periodista. Miss Amapoles, vaya a donde vaya, es patrimonio de un oficio marcado por la mentira, el amiguismo y en muchos casos, directamente, la censura y la corrupción; ella sola, hasta cierto punto, redime con sus actos muchas de las cosas por las que tanta mala fama tiene el segundo oficio más antiguo del mundo (contar cosas a los demás, que el primero ya sabemos cuál es…, aunque se parezcan muchas veces). Porque hay gente con carácter y personalidad, y luego están el resto…

Amicus fidelis protectio fortis; 

qui autem invenit illum, invenit thesaurum.


miércoles, 10 de noviembre de 2010

¡A la hoguera con el DA2!

Por fin Salamanca da algo de lo que hablar: de la estupidez supina de más de uno. El PSOE de Salamanca denuncia al PP por el reparto de folletos con imágenes inapropiadas en colegios. Qué curioso, resulta que son folletos explicativos de las exposiciones del DA2. Entre ellas la muestra ‘Forgotten dolls’, de Fernando G. Malmierca expuesta en 2008 en el centro de arte. Y a partir de ahí se ha montado un pequeño Cristo crucificado (valga la redundancia, pues uno es lo otro) basado en que los pobres niños no deberían estar expuestos a este tipo de imágenes. ¿Qué será lo próximo, quemar en la Plaza Mayor en una hoguera ‘Lolita’ de Nabokov o ‘Escupiré sobre vuestra tumba’ de Boris Vian, que también están en las bibliotecas?

¿Es que se han dado cuenta ahora? No, esperad, es que cuando han visto los folletos en las bibliotecas es cuando han reaccionado. Dos opciones: primera, la mujer del reverendo Lovejoy dirige en la sombra ese barco a la deriva de profesores universitarios sin tirón político ni gancho social llamado PSOE Salamanca (este guiño, para todos); segunda, la desesperación frente al tótem apache con gusanera de Lanzarote es ya tan grande que incluso le han dado munición a ese fanzine local que todo el mundo lee (éste, para los de aquí) sin saber muy bien la razón. 

Definir a Malmierca como pornográfico es cogérselo todo con papel de fumar, y poner al pobre DA2 en el punto de mira simplemente porque toca es injusto, y un principio de ruptura de cara al futuro del centro de arte, que sobrevive con dignidad a duras penas con el poco combustible que le dan. Es de lo poco bueno que tiene una ciudad que, como dice Mr. X, es mucho más patrimonial que cultural. Y razón no le falta cuando el supuesto partido progresista se comporta como un opusino onanista. ¿Y la libertad de expresión, eso no importa, eso ya no vale? ¿Desde cuándo el arte tiene que ser políticamente correcto y no usar la transgresión como arma crítica con la sociedad? ¿Por qué todo el mundo le tiene que decir a los demás cómo debe pensar o vivir? Entendemos que un niño de 6 años no sabe de qué va el tema (mujeres representadas como muñecas de plástico, precisamente para denunciar la cosificación de la mujer en la sociedad actual), y que necesita alguien que se lo explique, pero de ahí a gritar como una Carmen Polo cualquiera hay un salto cualitativo que apesta a política. Y de la mala. Tiene narices que este corifeo haya caído en ese error. 


lunes, 8 de noviembre de 2010

Dos premios, dos estilos

El próximo jueves Jambrina presenta en Salamanca la continuación de su saga, 'Manuscrito de nieve'. Esperaremos a ver cómo sale el retoño. Mientras tanto, dos premios y dos formas de ver el mundo muy diferente. Por un lado, el colombiano Antonio Ungar gana el Premio Herralde de Novela por su libro 'Tres ataúdes blancos', una sátira demoledora contra el caciquismo político e ideológico en Latinoamérica, con un personaje que recuerda inmensamente a Hugo Chávez. Es una literatura que enseña los dientes, donde las palabras son armas y las páginas el púlpito desde el que denunciar el verdadero mal del mundo: despotismo, corrupción, tiranías y mediocridad intelectual. Es un acto de justicia premiar a un digno hijo adoptado de la misma actitud que han tenido durante años Mario Vargas Llosa o Eduardo Galeano. 

En el otro rincón del ring, un bufón literario, en el buen sentido del término, como es Michel Houellebecq, ganador del Premio Goncourt francés, una mezcla entre el Planeta y el Nacional de Literatura que corona a los grandes de las letras francesas. Para quien no lo sepa, sobre MH han caído todo tipo de críticas, desde que es un racista a un universalista cultural, si es que esto último puede considerarse un crímen. Lo hace con 'La carte et le territorie', donde ya hay menos sexo y más psicoterapia frente al mundo. Individualista radical, no ha dudado nunca en atacar las vacas sagradas de Francia (religión, mayo del 68, la propia grandeza surrealista del país), pero también es un gran escritor. Eso sí, en las antípodas del colombiano Ungar: aquí las letras no están al servicio de un bien superior, de un juglar que canta las tonterías del rey para dejarle en ridículo, sino que es como todo buen escritor galo, un onanista consumado de sí mismo. Ya hay donde elegir a la hora de comprar un libro. Claro que siempre pueden leer 'La caída de la casa Usher' y pensar si están vitriólicos o no...

viernes, 5 de noviembre de 2010

Número de noviembre de El Corso

Ya está colgado el décimo número de El Corso. Como cada mes, traemos una novedad, la primera entrevista: a Pepe Colubi. La primera de muchas en el futuro. Abordamos el Nobel a Mario Vargas Llosa, recuperamos a un grande de la música francesa como Dominique A y el viaje de este mes es a Berlín. Y para los próximos meses más avances.

Os recordamos que para poder ver bien la revista sólo hay que usar la función de pantalla total y luego la lupa para los que tengan pantallas de menos de 15 pulgadas. También podéis usar la función de lupa, que os permitirá leer sin problemas (se puede graduar en la barra superior) y también pasar de página sin perder el hilo. Y para próximos números, más sorpresas.

Para cualquier duda o sugerencia, por ahora, maildelcorso@yahoo.es. En breve tendremos una nueva dirección. Saludos y uniros a nosotros en Facebook.

Suspendido el Twoday Festival

Pues no, va a ser que no se lo llevan los de Valladolid todos. Dice un periodista afín al indie que el problema “no es el Twoday Festival y el cartel, el problema es Valladolid”. O sea, que no hay paraguas bajo el que refugiarse en Castilla y León. Luego dicen que hay mucho centralismo en España… ¿de verdad hay centralismo o es que las cabezas pensantes sólo se acumulan en las grandes megalópolis como Madrid o Barcelona? Pues tampoco debería ser así, porque Gijón es del tamaño de Burgos, donde también podría irse al garete el Sonorama, y tiene bastante más cantera que muchas otras ciudades. Así que al final es cierto, el problema son las ciudades, no dónde estén o quién las gobierne… bueno, en el caso de Salamanca sí que tiene que ver que Mr. María Auxiliadora lleve el báculo. La respuesta oficial de la organización es: “El Twoday Festival 2010 que tenía previsto celebrarse los días 5 y 6 de noviembre en Valladolid se aplaza por motivos técnicos. La organización lamenta los trastornos que este aplazamiento pueda suponer e informa de que se está trabajando para que se celebre en una nueva fecha que se anunciará en breve”. Es decir, que no vendieron entradas. Si es que...

miércoles, 3 de noviembre de 2010

La Peste Idiota

La diferencia entre la Peste Negra y la Peste Idiota es que mientras que la primera se llevó por delante a un tercio de aquella Europa refinada del siglo XIV, retrasando unos cien años el boom definitivo de Occidente (o acelerándolo, quién sabe…), la segunda sólo se ha llevado la esperanza de miles de millones de seres humanos. La Peste Idiota es esa pandemia generalizada que se mete en el corazón mismo del ser humano y lo reduce a elementos materiales y tópicos como dinero, familia, moral y esa estupidez llamada “lo que se supone que la sociedad espera de mí”. Es una forma de imbecilidad supina que se extiende igual que aquella muerte negra y pestilente del Medievo. Y no entiende de regiones: ataca igual a los musulmanes fanáticos que a los protestantes ciegos de Biblia, a los tipos de Wall Street (el mejor combustible nunca hallado para las calderitas del Averno, según Lucifer en una pintada en Roma de hace unos años) o a los abnegados burócratas deshumanizados de las empresas. Hace que las personas se agarren a la banalidad biológica como si fueran lampreas, como si todo el universo basculara sobre lo que Aristóteles llamaba “consecuencia lógica del apareamiento” y que Platón directamente se cargó en ‘La República’. Y si Platón y Aristóteles dicen que no vale, es que no vale. 

Siempre mirando al bolsillo, a ver si le han pagado más o menos dinero al Estado; alérgicos a los impuestos. Ahora, claro, porque cuando les alcance el destino y sean asaltados, o vilipendiados, o se queden en la calle sin nada, entonces sí que llorarán por un subsidio o más policía. Pero a la poli la pagan con impuestos. De ahí viene la contradicción de la Peste Idiota, encarnada en esa tía loca de O’Donnell, que pasó de bruja televisiva a candidata del Tea Party. Tan sólo esperamos que la pestilencia no salte el Atlántico. Aquí en Europa ya hay bastante con Berlusca, el Enano Húngaro, el 'Financial Times' y el gallego absurdo que quiere ser presidente pero que no lo puede ni ver el 70% de la opinión pública, Demoscopia dixit. Estamos entre Caribdis y Escila, ¿qué haría Ulises en este caso…?


lunes, 1 de noviembre de 2010

Tintín versión Spielberg

Bueno, queridos, amantes del arte de la línea. Finalmente la larguísima mano del Maestro Spielberg ya ha tocado a uno de los mitos más genuinamente europeos, Tintín, creación pura de la línea clara del cómic y que fue el anticipo de toda una forma de entender este arte durante buena parte del siglo XX. Ya sabemos todos que Moebius iba a su bola, que Hugo Pratt y Milo Manara son italianos y que con ellos no van las modas (ellos, en sí mismos, las creaba y crean) y que el tándem Goscinny-Uderzo hacer curvas y curvas sobre el humor. Pero Hergé era Hergé, un poco el padre de todo este invento. Por antigüedad y también por espíritu. Falta más de un año pero el dúo Spielberg-Peter Jackson (sí, el de nuevo…) ya han soltado, en la revista ‘Empire’, parte de su contenido. Un cebo excelso y perfecto. Son instantáneas de 'The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn'. En una de las imágenes se puede ver al gruñón Capitán Haddock, al que da vida Andy Serkis mientras que en la otra aparecen el marinero y el protagonista de las aventuras, interpretado por Jamie Bell. La película utiliza la tecnología motion capture en 3D mediante la cual se graban las escenas con actores reales pero en el proceso de postproducción sus movimientos se transforman en personajes animados.

sábado, 30 de octubre de 2010

Están locos estos romanos

Ante la traca que se avecina para noviembre, de conciertos y buenas oportunidades, soltamos algo de lastre. Porque está el patio que vamos... nos acordamos, como saltó uno al fondo, con la frase mítica de Obelix, aquel "Están locos estos romanos". Pues sí. 
Sigue la locura mundial. 

1. El Tea Party, la nueva versión ambulante de un oligofrénico salido de la mente de Woody Allen o Mel Brooks, enrola como delegadas a las “mamá oso”, madres y esposas que imitan a Sarah Palin y que repiten como posesas la misma frase de la mujer del reverendo Lovejoy de los Simpson: “¿Es que nadie piensa en los niños?”. No señora, hay que pensar más en los padres y dejar en paz a los comemocos… Efectivamente Estados Unidos is different y Dios nos pille confesados como Thomas Jefferson tuviera razón cuando dijo eso de “Se me hiela el alma al pensar en que esta república pueda crecer en el futuro…”.

2. Berlusconi es el mayor showman del planeta. No contento con lo de su Valle de las Muñecas personalizado en Cerdeña ahora resulta que se lió con una menor marroquí llamada Ruby Robacorazones. No, no es coña: es cierto. Del asco a la gloria de la comedia hay sólo un paso.

3. Sarkozy, el húngaro cabreado con el mundo que es presidente de Francia por razones que sólo Dios conoce, abronca ya a todos los que le llevan la contraria, como a Trichet, jefazo del Banco Central Europeo. Francia se diluye como un azucarillo a ojos vista.

4. Y volviendo a la República de los Tarados, los republicanos de EEUU dicen que si reconquistan el Congreso o el Senado, o ambos, prohibirán el cierre de Guantánamo. De esperanza mundial a versión cutre de la dinastía Flavia-Julia romana en un chasquido. Cuanto más tiempo pasa, más ganas de ser europeos nos entran. Europa será vieja, anquilosada y lenta, bizantina y privilegiada, pero el sentido común aquí no es un lujo sino una forma de vida.