En los márgenes del género

Es un post largo, así que toca tomárselo con calma. Un revisionado reciente de parte del legado de 'Ghost in the shell', concretamente 'Ghost in the shell 2: Innocence' (ojo, hay que haber leído algo de filosofía, teología o psicología para entender muchos de los diálogos) basta para darse cuenta de que la finísima línea que hay entre cómic, anime y literatura se suele romper siempre por el mismo sitio: ¿Japón? Pero sobre todo por la gran fisura: los géneros. Japón es adicto al ciberpunk y la fantasía de la misma forma que lo es a su mitología sintoísta y budista; en EEUU nutren su propia escuela del cómic-animación con lo mejor de Nietzsche, Mark Twain o el mensaje moral de fondo; en Europa ya es más complejo, porque el asunto de los géneros no parece pegar bien con naciones con demasiado peso sobre los hombros.

Y es que el pasado es muy heavy, tanto como para anular por completo los géneros literarios y de otro tipo en países, por ejemplo, como España. Una simple pregunta: ¿podría haber sido posible algo parecido a 'Ghost in the shell' en esta piel de toro adicta al melodrama barato y la comedia chusca? Pues más bien no. La primera forma de secar una cultura literaria es mutilando las opciones de expresión. En España sólo la novela negra parece escapar de las garras de lo obvio, ya que hace mucho tiempo que la novela histórica ha quedado en manos de melodramáticos autores incapaces de hacer nada que no sea lo que Noah Gordon y compañía han hecho durante décadas. Así pues la ciencia-ficción está arrinconada (sólo en el cómic parece sobrevivir) por una literatura donde sólo hay respeto si se usan los mismos caminos trillados de siempre, y eso vale también para el cine, donde, una vez más, sólo escapa un género: el terror. En ambos casos son la excepción que confirma la regla. Somos una cultura que huele a muerto, que no ha muerto, pero que ya empieza a criar champiñones en el cogote. Sólo cuando los géneros de los bordes estén en el centro se podrá decir que la literatura ha avanzado, y no ser sólo pasto de adolescentes, frikis y "comunes", esa gente que no ha leído nunca a Umbral... ni puñetera falta que le hace, la verdad. Cuando veamos un 'Ghost in the shell' en España, entonces aplaudiremos. Mientras, la misma desafección de siempre, y no estamos solos en los bufidos, más bien al contrario.

PD: Salvad el DA2.

A vueltas con Tintín

Tintín es mucho más que una figura del cómic, es la llave para una forma de ser en Europa, un estilizado ingrediente de lo que ha conformado la forma de pensar europea durante décadas, mucho más incluso que la anglosajona, dominada por el mito del heroísmo exacerbado creado por DC y Marvel, entre otros estudios. Aquí siempre hubo muchos espejos en los que mirarse, en los que se crearon los idearios visuales y simbólicos a partir del cómic. La película de Spielberg que está a punto de llegar es una forma de respaldar, desde la a veces tan diferenciada cultura americana, uno de los grandes mitos icónicos del viejo mundo. De una tradición del show y del cómic, a otra. Por eso en estos días los tintinólogos andan desaforados y deseando ver llegar algo firmado por Peter Jackson y Steven Spielberg, una forma de tributo que ya veremos a dónde llega con el apoyo de la industria. Sobre todo cuando los anteriores intentos terminaron en fracaso o en pequeño placer en forma de dibujos animados para el mercado franco-belga. Y como demostración, algunos de los montajes que han hecho, buscando el verdadero castillo de Moulinsart y luego retocando la imagen para que se parezca al cómic, o cruzando los cuentos de Lovecraft con Tintín, como en esa portada que es la del viaje al Tibet sin serlo.

Cómic y realidad social

Mientras medio país se deja enredar en la nube de humo del fútbol la otra mitad arquea una ceja y piensa que mañana podrán pasar tres cosas: 1. seguirá sin trabajo, 2. la alegría, como los orgasmos de una noche alcohólica, duran un suspiro siempre demasiado corto para todos como para compensar por mucho tiempo, 3. España cada vez se acerca más a la Españistán de la que habla Aléix Saló en su memorable cómic, y en un vídeo que circula por la red sin cesar. Una forma perfecta de poner el punto sobre la i, la del cómic, una nueva herramienta todavía más potente que muchos libros. La novela gráfica nació de la mano de Will Eisner para atornillar una realidad que muchas veces pasa sin pena ni gloria en los medios de comunicación. A través del humor, del dibujo y de muchas dosis de narración estilo Michael Moore, Saló acorrala la realidad de la mano de un arte que no deja de crecer y de ocupar espacios abandonados por otros, como la pintura, por ejemplo, que hace ya mucho que dejó de ser útil socialmente para convertirse en un ejercicio de estilos y referencias cruzadas. En cuanto a la literatura o el cine, la primera es una gran incógnita que sigue arando terrenos en barbecho y mezclando géneros; el segundo sólo se relaciona con el cómic para fabricar blockbusters y dejarse de tonterías que hagan pensar a la gente. Nació 'Thor' al más puro estilo palomitas y se acabó lo que se daba. Lo demás son cosas que hacen los europeos. Bueno, o no, porque todavía esperamos que algún director continental se olvide de ese cine-arte-ensayo nacido después del 45 y haga cosas nuevas. Pero vamos...

Cómic social y pinturas rupestres

Paco Roca, dibujante, guionista, autor de cómics. Mientras el resto de España sigue debatiéndose en duelo por si le gusta más el blanco que las barradas de colores imposibles (¿a quién se le ocurrió mezclar granate y azul oscuro, a un daltónico?), el arte y la industria se dan la mano a través de esa cosa rara llamada cómic social. Es, por decirlo así, una derivación natural dentro de un arte, el noveno, dicen, enclaustrado y condenado a galeras durante mucho tiempo. Un arte con aproximadamente unos 140 años de edad, pero que en realidad fue el primero cuando los cavernícolas pintaron los primeros bisontes y los primeros humanos (que se parecían a Cuttlas, por cierto) en las paredes de roca. Despierta el cómic, y lo hace con un poder doble: el de sugerir y referenciar tanto o más que le arte contemporáneo, y al mismo tiempo, desde el éxito económico. Al cómic también lo piratean, pero, ay amigo, resulta que la gente sigue prefiriendo comprar el librito porque es una posesión más, como las ediciones de tapa dura y papel de alta calidad de las grandes novelas.

Dinero y respeto, dos pilares fundamentales para que la cultura tenga el respaldo necesario y se convierta en esa guinda del pastel de la vida interior de un ser humano que todos deberían tener. No todo es trabajar, salir e intentar encontrar pareja estable, también es alimentar un alma que hoy en día malvive bajo la tiranía de la anemia intelectual.

Una recomendación viva, dos, mejor dicho. Primero 'Arrugas' y luego 'El invierno del dibujante', dos ejemplos maestros de que el cómic adopta tantas formas como la propia sociedad en al que nace y se desarrolla. El cómic español necesitaba a un Paco Roca, a alguien que sacara al cómic del submundo de la imaginación, eso sí, sin dejar jamás de lado esa matriz en la que ha sido acunado durante más de un siglo. El cómic nació para ser imaginación y nuevos mundos visuales y narrativos, pero también para ser espejo de la sociedad.

El mito de 'Akira'

Un simple zapeo por los canales de la TDT, que sólo han conseguido que haya más frecuencias para más telebasura, sirvió para darse de bruces con una revolución en la gran pantalla, en la pequeña y en el papel tintado llegado desde el Sol Naciente. Es ‘Akira’, la obra maestra de Katsuhiro Otomo, que a su vez bebe de la versión en papel (más de 2.000 páginas, en función de la edición realizada entre 1982 y 1993). Estrenada en 1988, apenas ha perdido vigencia, más bien, en comparación, sigue siendo la mejor película de anime de la Historia, con permiso del señor Miyazaki y su particular visión “europeizante”. ‘Akira’ fue revolucionaria, por completo, como lo fueron en su día ‘2001, Odisea del Espacio’, ‘Blade Runner’, ‘Ciudadano Kane’ o ‘Psicosis’: una maravilla visual que dio el impulso definitivo al manga en todo el planeta más allá de las series para niños que los europeos llevaban una década viendo. Hoy por hoy es casi un lugar común entre los amantes de la cultura del cómic, un clásico primigenio adorado por autores de Europa y EEUU. 

Nada de Heidi o Marco, aquello era manga japonés auténtico y con todo lo que lo hace diferente: ciencia-ficción, fatalismo, espíritu combativo, profusión de detalles, grandilocuencia, caos, algo de emoción y esa forma de narrar que vuelve loco a cualquiera y que convierte otros anime hijos de ‘Akira’ (como ‘Ergo proxy’, por poner un ejemplo), en auténticos laberintos donde se insinúa mucho más de lo que se cuenta. No es fácil, si no se pilla desde el principio, encontrar la senda para entender ‘Akira’, pero es, 22 años después, una sorpresa encontrársela en un canal de televisión. Concretamente La 2, el último refugio para ciertos tipos de oferta, igual que el programa de Vidal-Folch, ‘Nostromo’. Búsquenla en DVD, o bájensela, que tal y como está el patio casi sería una reivindicación política.  

La educación sentimental

Otro RIP, pero encadenado a lo que se llama “educación sentimental”. Blake Edwards fue uno de los que, de rebote a través de ciclos de cine clásico, llegaron a ser una constante. Lo que nuestros padres disfrutaron viendo la generación de los 70 y 80 lo aprendió en filmotecas, ciclos nocturnos de La 2 y el pirateo audiovisual. Ahora el gran creador de Peter Sellers se ha ido y con él quizás el eslabón final de un tipo de comedia que caminaba siempre sobre el Atlántico: a ratos americana, a ratos inglesa, universal. También con la vista puesta en los niños grandes y mayores que gobiernan el país, está la exposición en Salamanca ‘Los tebeos de la posguerra’, una cicatriz emocional para todos los que superan los 50 años y saben que los cómics fueron una de las pocas fuentes de alegría en sus vidas bajo la bota franquista. Estará hasta enero y escudriñando ese poso del subconsciente podrían verse muchas de las razones por las que todavía España es lo que es: por el tebeo entraron muchas cosas, no sólo escapismo literario para los niños. Más de uno se llevaría una gran sorpresa.

 

Expocómic 2010

Madrid se viste de viñeta, color, lápiz, transgresión y muchas ganas de dar lustre a nuestro amado arte, el octavo, el cómic. ¿O era el noveno…? Da igual, es un arte, y con una proyección social y cultural que supera incluso al de muchos géneros literarios o artísticos. Los seguidores del cómic disfrutarán desde hoy y hasta el próximo domingo del XIII Salón Internacional del Tebeo de Madrid, una cita que este año traslada sus exposiciones, encuentros con autores y actividades con miles de metros cuadrados en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo. Por Expocómic 2010 desfilarán decenas de autores (cerca de 50), de aquí, de fuera, proyectados o consagrados, como Klaus Janson, el escocés Frank Quietly, el argentino Santiago Sequeiros, o los españoles Jordi Bernet, Víctor Santos, Carlos Pacheco y Carlos Giménez. Una razón más para volver a Madrid, tan lejos, tan cerca...

Óscar Martín y 'Solo'

Los grandes creadores siempre se suelen esconder bajo muchas capas. ¿Alguien que no esté vinculado al mundo del cómic conoce a Óscar Martín? Los fans de 'Solo' sí, pero el resto no. El cómic sigue creciendo y ensanchándose, convertido ya, disfrazado de escuela americana o europea, en toda una industria creciente que se expande a partir del fetiche que es ya el volumen. En tres niveles: viñetas, volumen y novela gráfica. En cada tamaño una forma diferente de expresión, y al mismo tiempo el mismo arte. Martín es uno de los grandes creadores gráficos que siguen el mismo camino que los García de Salamanca, que Andrés Allén y que muchos otros que no han parado de crear para las grandes compañías. En su caso antes de poder crear su propia serie, 'Solo Mundo Caníbal', ha trabajado para personajes de la Warner, Disney, Hannah Barbera... y las opciones libres son brutales para un autor. Sólo el talento solitario puede realmente sobrevivir en medio de las crisis y tormentas como la que vive el arte y el resto de la industria cultural. El cómic debe dejar de ser ya el hermano menor, el hermano pobre, para ser el gran discípulo aventajado. Por eso Óscar Martín es otra de las grandes bazas, y todo un descubrimiento. Tardío, porque ya lleva años, pero más vale tarde que nunca.

Tintín versión Spielberg

Bueno, queridos, amantes del arte de la línea. Finalmente la larguísima mano del Maestro Spielberg ya ha tocado a uno de los mitos más genuinamente europeos, Tintín, creación pura de la línea clara del cómic y que fue el anticipo de toda una forma de entender este arte durante buena parte del siglo XX. Ya sabemos todos que Moebius iba a su bola, que Hugo Pratt y Milo Manara son italianos y que con ellos no van las modas (ellos, en sí mismos, las creaba y crean) y que el tándem Goscinny-Uderzo hacer curvas y curvas sobre el humor. Pero Hergé era Hergé, un poco el padre de todo este invento. Por antigüedad y también por espíritu. Falta más de un año pero el dúo Spielberg-Peter Jackson (sí, el de nuevo…) ya han soltado, en la revista ‘Empire’, parte de su contenido. Un cebo excelso y perfecto. Son instantáneas de 'The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn'. En una de las imágenes se puede ver al gruñón Capitán Haddock, al que da vida Andy Serkis mientras que en la otra aparecen el marinero y el protagonista de las aventuras, interpretado por Jamie Bell. La película utiliza la tecnología motion capture en 3D mediante la cual se graban las escenas con actores reales pero en el proceso de postproducción sus movimientos se transforman en personajes animados.

Ralph König "für alle"

Post específicamente pedido por "Leticia Gandhi".

De vez en cuando Alemania sigue sorprendiendo porque es capaz de romperse para volver a darle a Europa razones para admirar su cultura. En una nación donde lo que tira de verdad es la música, el arte contemporáneo y la literatura, resulta gratificante ver que también el cómic es una mina de la que salen obras que den más empaque al noveno arte europeo. Saliendo del mundo del cómic underground hacia el éxito total apareció hace unos años Ralph König. Arrancó en el pequeño rincón marginal que era la revista Zomix, para luego crecer a partir de su universo de personajes gays y heterosexuales de un militante de esta minoría que encontró otra manera de conectar con una sociedad de masas a la que, en parte, sigue mirando por encima del hombro.

Así fue cómo nacieron en los años 80 ‘El hombre deseado’ (llevada luego al cine), ‘El condón asesino’, ‘Lisístrata’ o ‘Beach boys’. No importa la opción sexual de cada cual, la risa y la comedia, la sátira y la mala uva son universales y no entienden de diferencias. Las vidas de los personajes tienen justo el punto de costumbrismo social que las hacen entendibles por el resto de la gente, de tal forma que la empatía humorística se convierte en la herramienta de König para tirar abajo cualquier tipo de barrera. En su haber, desde 1986 en adelante, cuenta con más de una veintena de volúmenes e historias cortas, con esas tres como canónicas, además de ‘Huevos de toro’ o ‘Konrad & Paul’ o ‘Poppers’, por poner algunos ejemplos. Su estilo es claro, basado en el blanco y negro (pero también con ediciones en color), con apego al estilo de la caricatura, con mezclas de folletín, vodevil y un sinfín de situaciones de la minoría gay presentadas de tal manera que conducen a la comedia. Y por supuesto toda la temática gay que entra como el precio a pagar por leer a König: aceptación, Sida, infidelidades, promiscuidad… Y todo con la ley de los tercios que él mismo ha cacareado más de una vez: “un tercio es mi vida, otro es ficción y otro más son historias de otros”. El cómic europeo ganó con él a un fabricante de éxitos, que arrastra a la gente hacia este arte, y al mismo tiempo a un Pepito Grillo que señala con humor dónde están los fallos sociales. Imprescindible.

Dos retornos: U2 y Porco Rosso

Dos regresos: primero U2 en su fase post-uci de Bono después de su castañazo (para que luego digan que ser una diva irlandesa no es profesión de riesgo…) el próximo 30 de septiembre con la gira 360º World Tour, un día después de que la hipotética huelga general de los hipotéticos sindicados de trabajadores hayan lanzado su hipotética protesta contra el Gobierno, también una hipótesis en sí mismo. Especialmente en eso de ser de izquierdas. Todos tranquilos, aseguran que valen las entradas o devolverán el dinero.

Segundo, el grandísimo Hayao Miyazaki, que según ‘El País’ y varias web sobre anime en español anuncian que va a recuperar a su legendario personaje de Porco Rosso para un nuevo filme, concretamente ambientado en la Guerra Civil española con su estudio de siempre, Ghibli. ‘Porco Rosso, la última salida’ aparece unas dos décadas después de que arrasara en Japón y Occidente con aquel piloto maldecido a ser un cerdo volador y que cautivó al público europeo. Este piloto embrujado, originalmente llamado Marco Pagot, vive como cazarrecompensas de los pilotos piratas en el Adriático. Para quien no sepa bien quién es este septuagenario padre del anime moderno, sólo tiene que recordar que también ha firmado ‘El viaje de Chihiro’, ‘Mi vecino Tororo’, ‘El castillo ambulante’ o ‘La princesa Mononoke’. Si aún así no es capaz, entonces merece la pena recordar que estuvo metido en la producción, como ayudante y buena mano en el diseño, de ‘Heidi’, ‘Marco’ o ‘Ana de las tejas verdes’ con Isao Takahata y los estudios Zuiyo.

PD: entre tanto, en Salamanca, continúa el desierto por la pertinaz sequía de fondos públicos… Tranquilos, al final siempre escampa, igual para otoño…

Tres consejos para agosto

Domingo noche, casi lunes. Mejor tres consejos en lugar de una opinión. El Equipo tiene sus filias y fobias, y en el mail del blog suelen aparecer algún que otro mensaje pidiéndonos que hablemos de algunas obras. En su mayoría libros y cómics. Nos quedamos con tres propuestas.

Primera: la Trilogía Negra de Estocolmo, de Jens Lapidus, un tipo que ha pasado de ser abogado (todavía lo es) de la muy burguesa y rica Suecia a ser la voz algo sucia y rocambolesca de la novela negra escandinava. De momento se han publicado en España ‘Dinero fácil’ y ‘Nunca la jodas’. Falta el tercer volumen de la mini saga. Y prometemos no volver mucho con la serie negra nórdica, que ya pasa de rosca… pero es que son muy buenos.

Segunda: ‘La Cizaña’, quizás el más adulto, realista, ciertamente marginal volumen de Astérix y Obélix. Muchos de los tics sociológicos de Europa quedaron retratados en este volumen que no es de los mejores para los fans de los dos galos, pero sí para los que ven mucho más allá la crítica a muchos de los males sociales (envidias, celos, abuso de poder, lucha de clases…) que se adivinan entre las viñetas. Y el color verde no es una casualidad. Fue, quizás, el volumen más extraño junto con 'El Adivino' y 'La residencia de los dioses'. Los años en los que el cómic europeo ya se separaba por completo de la veta Aquiles que tanto gustaba en Estados Unidos. En Europa se había tendido ya hacia la vía Ulises: astucia, humanidad y realismo. 

Tercera: Blake y Mortimer en ‘La marca amarilla’, uno de los cómics más grandiosos de la “línea clara” introducida por el cómic europeo en la posguerra gracias a los acólitos de Hergé. Es, además, el primero que hizo una mezcla entre el ‘thriller’ psicológico de reminiscencias científicas y el cómic. Muy buen calidad y un mito para los amantes del noveno arte. 

Hipocresía a la asiática

China y Japón se odian, se desprecian, pero al mismo tiempo tienen la misma forma de concebir las cosas. Quizás los chinos son más conservadores, pero sólo un poquito, lo justo, por ejemplo, para que el gobierno chino tolere gigantescas ferias del sexo a puertas abiertas para toda la gente mientras en Japón ni se les ocurriría. Por el contrario, Japón pone en antena pasadas las 23.00 horas programas cargados de sexo y esa bruma que hay entre el erotismo y la pornografía, tan difusa como puedan dar de sí los pixeles en un vídeo. Pero ambas son naciones hipócritas en grado sumo, lo cual es uno de los peores pecados posibles.

Japón: Casi por los pelos, las poderosas editoriales de manga y sus más respetados creadores (otaku) han logrado frenar en seco un decreto gubernamental para prohibir las escenas de sexo en el manga y el anime. De haber salido adelante la industria del cómic japonesa habría perdido casi el 45% de su negocio, porque Japón es el mayor productor de pornografía en cómic y dibujos animados del mundo, casi todo, por cierto, vendido en Estados Unidos, Australia y Europa, donde la violencia también vende mucho, y el mejor ejemplo es 'Akira', un bombazo en Occidente y que resume lo que es el manga en su modo más auténtico. Japón es el mismo país que todavía no ha pedido perdón oficial por haber esclavizado a cientos de miles de mujeres de todas las razas para aliviar sexualmente a los soldados en la Segunda Guerra Mundial quiere prohibir el erotismo en el cómic. La razón es que China, uno de sus mayores consumidores de este tipo de arte se ha quejado por esa saturación sexual, por lo que Japón ha empezado a sacar la tijera de podar de nuevo.

China: Mientras el gobierno da rienda suelta a las visiones megalómanas de su historia imperial y nos cuela 'Acantilado rojo' (un crítico de cine asegura en la red que es todavía más aburrida de lo que podemos siquiera imaginar), convenientemente manipulada, prohibe 'Ciudad de vida y muerte' y persigue, o restringe las salas, que ganó la Concha de Oro en San Sebastián y que narra las masacres de Nanking en los años 30, con 200.000 muertos y 20.000 mujeres violadas por los japoneses.

Ya ven, se odian, pero se unen en la misma hipocresía. Es la misma ceguera de los musulmanes, que queman banderas, insultan y degüellan civiles inocentes en su guerra santa y luego se rasgan las vestiduras por unas caricaturas. Lo dicho, Europa, un oasis. Por ahora, que anda el catolicismo algo revuelto por el milenarismo y tal...

Un cómic de un millón de dólares

Un millón de dólares por un número 1 no está mal. Nada mal. Más todavía si se trata de un cómic, ese arte sólo ahora respetado y reconocido. Tuvo que pasar Roy Lichtenstein por medio para engrandecer a través del pop art ese formato. Y si encima los gurús del cómic los llaman “el Santo Grial” pues se hace merecedor de un pequeño espacio en este rinconcito. Se trata de la primera aparición de Superman en la revista Action Comics, en 1938, con ese color cuatricromático primitivo y encantador a un tiempo. Es, si tuviéramos que hacer un paralelismo, la Gioconda de la pintura, una especie de primer Fra Angélico, un Petrarca o un Palladio: primeros pasos, geniales por su innovación. Entonces no era más que un trazo a sumar a los miles de personajes que ya pululaban entonces: 10 centavos de coste original para ahora valer nada menos que un millón de dólares. Lo que el tiempo no logre no lo consigue nadie: no es mejor que cualquier otro, son las circunstancias lo que hacen de esa obra algo único, igual que el grial del hijo del carpintero, tan modesto como discreto. Eso sí, un millón de dólares más discreto.  

Terrible: el Lado Oscuro compra Marvel

Ya está. Lo consiguieron. Uno de los pocos bastiones libres que quedaba ha caído en manos de, como diría Tom Sharpe, “esos bastardos recalcitrantes”: la Disney ha comprado, por 2.800 millones de euros esa pequeña gran república del cómic que es Marvel, y con ella los derechos sobre Spiderman, los Cuatro Fantásticos, Hule, X-Men, Thor, Iron Man… 

Más de una vez hemos mencionado que el imperio Disney es uno de los más engañosos que existen, dominado por una serie de ejecutivos que aplican a rajatabla la máxima americana sobre la ficción para toda la familia: “Sin sexo, sin violencia, sin talento”. La ñoñería de la Disney tiene proporciones legendarias y va desde ‘Bambi’ hasta ese subproducto de la aberración fascistoide que fue ‘El rey león’. La única sabia decisión que tomó en su día Disney fue confiar en John Lassiter y Pixar para iniciar la segunda era de la animación audiovisual y sacar adelante proyectos como ‘Toy Story’, ‘Monstruos’, ‘Wall-E’ o ‘Up’. Y como no tenía suficiente, el diablo se aburría y decidió cargar contra uno de los dos pilares de la ficción de aventuras que vivía a buen recaudo en Nueva York. Finalmente lo consiguieron. Ahora la pregunta es si el tufo nacionalsocialista que se respira al otro lado de productos de marketing como Hannah Montana o los Jonas Brothers (todo corrección política, asexuados, moralistas y enlatados como sardinas en una cadena de montaje en Alaska) puede casar con el individualismo liberal de Lobezno o Spiderman, por poner un ejemplo. Sinceramente, no vemos a Stan Lee dándole la mano al Mickey, un ratón hipertrofiado que va por el mundo con pantalones pero sin camiseta, igual que Donald, que lleva chaqueta pero de cintura para abajo va en pelotas. Ahora el futuro del cómic es algo más negro que ayer, justo ahora que empezaba a despegar con versiones cada vez más oscuras de sus personajes, justo ahora pasa esto. Y la respuesta que ha dado la Disney es que “quieren aumentar el valor e la compañía y crecer a largo plazo”. Bueno, todavía nos queda la DC. Habrá que resistir. 

Hemos vuelto: 'Ergo Proxy'

Pues sí, después de unos días liberados de toda carga, regresamos. Y hablando sobre lo que debéis hacer, para variar.
Hace muchos años que Japón redescubrió buena parte de la temática de la narración occidental gracias al anime, versión audiovisual de los mangas, a su vez el formato de cómic predilecto del país asiático, desarrollo de un tipo de ilustración con texto que era común en el Japón preindustrial. Son casi 40 años de trabajo y experimentación que a veces dan como resultado una auténtica industria que ha creado incluso nuevos formatos en función del objetivo del anime, es decir, la edad. Está tan desarrollado el método que hay anime para niños, para niñas, para adolescentes, para universitarios, para adultos..., incluso, desde hace unos años, para ancianos. Cada segmento de edad o sexo tiene sus propios intereses, y las boyantes empresas de animación y de cómic trabajan a destajo en un negocio de miles de millones.

Y una de las pequeñas joyas que llegaron hace poco a España, a través de los canales temáticos, es 'Ergo Proxy', considerada una de las mejores obras de anime para adultos. Argumentos borgianos con un trasfondo de ciencia-ficción con el sello del ciberpunk que nació visualmente para todos con 'Blade Runner' en los años 80. Y sobre todo, un personaje femenino, Re-L Mayer, visceral, agresivo y melancólico a un tiempo, una especie de "cool blue" que parece ser ya el arquetipo más genuino del siglo XXI. La casa madre es Manglobe, que también hizo otra perla como 'Samurai Champloo', donde la narración histórica de los samurais de la era Edo (siglos XVII al XIX) se entremezcla con la cultura hip-hop americana. No pregunten cómo o por qué, pero es así, y sobre todo, funciona. 'Ergo Proxy' se emite en el canal Animax en España.

Envidia malsana de Barcelona

Cómo envidamos Barcelona en estos momentos. No por las glorias deportivas (GRRRR) sino por el cada vez mayor Salón del Cómic. Envidia malsana de ver cómo Batman cumple 70 años como creación heróica y gótica del cómic y lo celebra allí con un número especial; celos al leer las entrevistas de Mike Mignolla, padre de Hellboy, en las salas del Salón; miseria moral cuando sabemos que lo mejor del noveno arte se pasea libremente por Barcelona, libres del movimiento de masas de fans que tienen en Estados Unidos, mezclándose entre sus acólitos españoles, franceses, italianos y alemanes que pierden el honor y el culo detrás de ellos. Pero sobre todo tristeza porque somos conscientes, como publicamos tiempo atrás, que Salamanca es una de las mayores canteras de ilustradores de España, que por su facultad de Bellas Artes ha pasado lo mejorcito de la región y del norte de España, y que hay una fuerte minoría de consumidores de cómic de todas las edades y condiciones sociales posibles que son fieles, con crisis incluida. 

No es de recibo que no haya un Salón de Cómic en Salamanca, pero entendemos que todo no va a ser, salvo porque organizarlo sería tremendamente sencillo (lo haría todo el grupo que trabaja alrededor de la librería Shogun) y relativamente barato. Sería la típica historia que debería recaer en la iniciativa privada, especialmente de las librerías y las editoriales con olfato: recuerden que en Salamanca hay dos universidades repletas de potenciales compradores y fans. Basta un paseo de fin de semana por la ciudad y fijarse en las camisetas de cualquier persona menor de 30 años para darse cuenta (aunque luego, en la librería Shogun, nuestra gente haya pillado a más de un cuarentón trajeado comprando series enteras de Thor, Batman o Tintín). Piénsenlo. Mientras tanto, vayan hoy al concierto de Cycle: ¡¡Viva el pop electrónico de gafapastas!!! (risas enlatadas). 

Salamanca es cómic (3) - Final

Tercera y última parte del reportaje. Les recomendamos que lo lean de una tacada, son tres días. 

"El auge del llamado “cómic social” también es en parte responsable de este despegue que ya se reconoce incluso en la televisión y las instituciones, que, como dice Sinovas, “viven de espaldas al género”. Excepción hecha, últimamente, del Ayuntamiento, que en su certamen de jóvenes creadores Vanguarclasidia tiene un apartado para cómic. Sin embargo, Sinovas se pregunta “¿por qué Ávila, que no tiene librerías especializadas, tiene un salón propio y nosotros no?”. El gran ejemplo sería A Coruña, donde el poder público “apoya pero no mete la mano. Ellos dan el dinero y dejan hacer a los que saben”, en parte también porque el antiguo alcalde Vázquez era un gran aficionado. Sinovas destaca una paradoja: uno de sus mejores clientes es un hombre de 80 años que va religiosamente cada semana a la tienda a comprar la novedad. “De mayor quiero ser como ese hombre” dice. Mientras, se da cuenta que a nuestra espalda está José Zazo, otro de esos ilustradores salmantinos que tan buena fama tienen, “porque son disciplinados y cumplen con las fechas de entrega del trabajo. Están todos muy bien valorados fuera porque son metódicos y prolíficos”. Menciona la generación de grandísimos ilustradores con los que cuenta Salamanca como Tomás Hijo, el propio Zazo y J. L. Morán, por poner varios ejemplos. “Mucha gente no confía en este medio, pero en 2008 facturó cien millones de euros, y se publicaron 130 títulos nuevos mensualmente durante todo el año” arguye Sinovas para demostrar el auge nacional e internacional del cómic, al que deberían tener más en cuenta “y olvidarse que el tebeo es para niños, porque es algo que une lo bueno de la literatura con lo visual del cine”. Dos en uno para un arte en el que Salamanca aspira a mucho, mientras no le den la espalda y haya una buena propaganda que entronque con una ciudad llena de jóvenes estudiantes y adultos interesados".

Salamanca es cómic (2)

Continuamos con el texto de LC. Segunda parte. No olviden leer la primera, no sean vagos. 

"El caso de Manolo García es muy típico: estudiante de arquitectura con pasión por el cómic que termina usando su talento para el dibujo para vivir el particular sueño del creador moderno, mientras que Jorge García retrata la vida heroica de la Guerra Civil española en volúmenes como ‘Cuerda de presas’, mientras que su compañero de apellido crea series especiales para Spiderman, por poner un ejemplo. Y muchas veces sin necesidad de irse a EEUU, sino cumpliendo los plazos.
Raúl Sinovas es el alma de Shogun, y también un intermediario entre estos creadores y el público, un librero antiguo que ya no reparte ediciones de Homero o Cervantes a sus clientes sino que distribuye a genios como Moore, Stan Lee o Will Eisner, por poner nombres clásicos. El éxito, según él, es sencillo: “El cómic se ha adaptado y se ha hecho mayor, ha conseguido captar un público nuevo con historias que nos tocan directamente, que podemos ver en la vida real. Por ejemplo, Persépolis, sobre cómo es la vida en Irán”. El gran cambio llegó con el premio Pulitzer que ganó ‘Maus’, en el que se tocaba el tema del Holocausto judío; el actual ganador del Premio Nacional es Paco Roca, que estuvo hace quince días en Salamanca y arrastró a cientos de personas. Su logro, retratar los estragos del Alzheimer en el volumen ‘Arrugas’. “La gran virtud del cómic es que es como la literatura, hay tantos estilos, temas y géneros como el cine o la literatura, y todos encuentran algo”. El cine, quizás vacío ya de ideas, se vuelca en la adaptación a su medio de los grandes héroes de la tinta y el papel, mientras que la literatura se acerca tímidamente en el formato de novela gráfica hacia un género que ya se hace hueco en el mundo del arte y ha sustituido a muchas vanguardias contemporáneas en el imaginario colectivo de la sociedad ante el aislamiento cada vez mayor del arte contemporáneo".

Continuará…

Salamanca es cómic (1)

Ante la desesperación de LC, y por hacerle un favor a nuestra particular mano derecha, vamos a publicar en tres post su texto sobre el cómic en Salamanca. Entre hoy día 18 y el día 20 trocearemos el contenido con las imágenes que debían haber salido publicadas. Ya sabéis, por un mosquetero, lo que sea (risas enlatadas). 

"Murakami expone en el Guggenheim de Bilbao. Barcelona construye el primer Museo del Cómic nacional. Bélgica celebra el Año Internacional de este enésimo arte que es fusión de la literatura y el dibujo y Ávila inaugura su particular Salón del Cómic sin tener ninguna librería especializada, mientras que en Salamanca ya hay dos. La más grande, Shogun, es un ejemplo de cómo lo que en su día se llamó tebeos por la mítica revista infantil TBO ahora es un sector abierto a todo y a todos. Un hombre trajeado, de pelo engominado y anillo de casado entra en la tienda para llevarse números atrasados de Thor, uno de los personajes surgidos del imaginario de héroes del cómic americano. Justo a su lado, un estudiante de apenas 20 años que también espera con su propia remesa de la semana. Y en la parte de atrás, un gran salón donde “ciudadanos comunes” que sobrepasan la treintena montan una mesa para jugar al rol. Eso es ya el cómic: un negocio en auge, un arte mayor que por fin merece la atención de los medios y de la cultura. Y Salamanca va en vanguardia: Manolo García y Jorge García son dos autores con líneas diferentes pero idéntico éxito que pueden permitirse el lujo de vivir en España y trabajar para Marvel, DC o editoriales europeas especializadas".

Continuará…