Todo nos conduce a Maceo Parker (el que os señala con el dedo en la foto), y si no, lean. Dicen los adictos que en el fondo jamás se deja la sustancia que les atrapa. No importa cuántos "rehab" hayas hecho que al final siempre vuelves, o cuando menos, sueñas con volver. Y ahora, el triple carpado: el jazz, el blues y, quizás, el soul, es ese tipo de droga que sólo encadena a las minorías que se dicen ilustradas. Está bien tener un disco de Cole Porter o Miles Davis en la estantería: queda muy burgués rojo ferrari. A no ser que lo escuche. Tener un busto de Beethoven o una buena colección de clásica suele etiquetarse como "conservador", y por los monos depilados con inexplicable derecho a voto, "rancio". La solfa siempre ha tenido mala prensa, especialmente desde 1940, cuando EEUU doblegó para siempre la tradición musical y a través de la música negra conquistó el mundo con una sucesión de géneros que nacían unos de otros hasta convertirse en la "banda sonora de nuestras vidas", un concepto que además de ñoño y frívolo no se corresponde con la realidad.
viernes, 31 de julio de 2009
La droga de la música y Maceo Parker
Todo nos conduce a Maceo Parker (el que os señala con el dedo en la foto), y si no, lean. Dicen los adictos que en el fondo jamás se deja la sustancia que les atrapa. No importa cuántos "rehab" hayas hecho que al final siempre vuelves, o cuando menos, sueñas con volver. Y ahora, el triple carpado: el jazz, el blues y, quizás, el soul, es ese tipo de droga que sólo encadena a las minorías que se dicen ilustradas. Está bien tener un disco de Cole Porter o Miles Davis en la estantería: queda muy burgués rojo ferrari. A no ser que lo escuche. Tener un busto de Beethoven o una buena colección de clásica suele etiquetarse como "conservador", y por los monos depilados con inexplicable derecho a voto, "rancio". La solfa siempre ha tenido mala prensa, especialmente desde 1940, cuando EEUU doblegó para siempre la tradición musical y a través de la música negra conquistó el mundo con una sucesión de géneros que nacían unos de otros hasta convertirse en la "banda sonora de nuestras vidas", un concepto que además de ñoño y frívolo no se corresponde con la realidad.
jueves, 30 de julio de 2009
Las Cinco Leyes del Abismo Cultural
Horror, el horror… La bonita frase que suelta Marlon Brando en ‘Apocalypse Now’ es de las que hacen época. Conocemos a un crítico musical de ‘El Mundo’ que solía repetirla cada poco entre risas, quizás mirándose el interior del alma (risas no enlatadas). También es la cita perfecta para la situación cultural en estos tiempos: no hay dinero, no hay ganas, no hay voluntad y la censura es indirecta y sibilina como una serpiente del Coral reptando por la pierna de un gordito turista americano. Hemos podido, por fin, establecer la Cinco Leyes del Abismo Cultural que suelen abatirse en verano y en las grandes crisis.
1. La Cultura, por desgracia, depende en Europa en gran medida del dinero público, lo que la coarta, la ata y la reduce en caso de conflicto. A más iniciativa privada e ingenio, mayor libertad y resultado.
2. La creatividad cultural es directamente proporcional a la libertad y falta de censura. Si en una sociedad no hay ambas cosas, no hay cultura digna, sólo alabanzas al poder.
3. La sociedad de masas desprecia la cultura, a la que considera producto interesado de una élite; por esta razón en tiempos de crisis es literalmente machacada y abandonada en la cuneta. Es cierto, pero la cultura siempre tiene una proyección general desde lo individual que el común de los mortales ni ve ni quiere ver.
4. No hace falta ser de izquierdas para ser creativo; basta con tener inquietudes y no ser un fanático. La ceguera ideológica es directamente proporcional a la estupidez personal.
5. El creador artístico no tiene jefes, es individualista, iconoclasta, ácrata y totalmente contradictorio. Ese cóctel le convierte en la diana perfecta de las mentes sumisas, igualitaristas, mediocres y monolíticas.
PD: Apliquen todas estas leyes a la realidad y verán a qué nos referimos, dentro y fuera de Salamanca.
martes, 28 de julio de 2009
El gran Saki
Un breve fogonazo literario, una pequeña "bala de plata" de un tipo de escritura que ya ha desaparecido para siempre. Es la sátira social victoriana, el arte de meterle el dedo en el ojo a la oligarquía anglosajona que Oscar Wilde convirtió en una forma de vida. Hasta que esa misma oligarquía le pasó la factura encarcelándole por homosexual, lo que a la postre acabó con su vida y su carrera. Para su tiempo, porque hoy en día es reverenciado por los nietos de esa misma aristocracia prejuiciosa. Otro de los grandes cronistas de su tiempo fue Hector Hugh Munro, más conocido por su seudónimo, Saki. Una visita de emergencia a una librería de Gijón terminó por dar como resultado el descubrimiento del personaje principal de Saki, Reginald, un estirado, frívolo, ingenioso y mordaz oligarca sin más oficio que peregrinar de fiesta en fiesta. Nuestra recomendación pues son los libros de Saki publicados en Navona, una pequea editorial que ya tiene dos libros suyos: 'Reginald' y 'Reginald en Rusia'. Merece la pena, son pequeños, ligeros y tendrán que leer más de un diálogo al menos dos veces para entender las puyas de Saki contra una sociedad a la que conoció de cerca y por la que cayó en combate en 1916. Una pena, porque podía haber sido uno de los más grandes escritores ingleses del siglo XX por su gran ingenio literario y el dinamismo de su prosa. En Gran Bretaña es idolatrado, tanto como la última pinta tibia en el penúltimo pub del fin de semana.
lunes, 27 de julio de 2009
Blauehaus - "Números y colmillos"
"Kavafis se fijó en las manos de Sooki, enlazadas por la atadura de la soga, sin vida y sin resquicio de movimiento. León le dijo que ni se acercara a ella si no quería que le mordiera y se llevara medio cuello con el mordisco. No podía creer ni de lejos lo que le insinuaba el sicario, pero al acercarse un poco más a la faz blanquecina, hermosa y prerrafaelista de Sooki, se dio cuenta de que tenía razón. Sus colmillos eran un poco más largos de lo normal, y mucho más afilados. Con el labio inferior retraído realmente daba la impresión de tener a un príncipe de las tinieblas frente a ella. Sus dedos también llevaban la cuenta de sus pecados: cada número romano era la particular cuenta de los caídos entre sus manos, las de una arpía que disfrutaba bebiendo sangre y cuya perversión casi había acabado con la Blauehaus en el pasado. No era la primera vez, ni la última, que Kassovitz había tenido que emplearse a fondo. Y sin embargo, pensó Kavafis, "qué jodidamente hermosa es", aunque todavía podía sentir el palpitar de su sangre cada vez que subía y bajaba por el cuello. Allí estaba la prueba de que Sooki la había mordido en su delirio. Se palpó la herida y comprendió por qué Sooki se pirraba por la sangre. Ella también lo hubiera hecho, por el simple placer del líquido óxido bajando por su garganta".
viernes, 24 de julio de 2009
Hemos vuelto: 'Ergo Proxy'
Hace muchos años que Japón redescubrió buena parte de la temática de la narración occidental gracias al anime, versión audiovisual de los mangas, a su vez el formato de cómic predilecto del país asiático, desarrollo de un tipo de ilustración con texto que era común en el Japón preindustrial. Son casi 40 años de trabajo y experimentación que a veces dan como resultado una auténtica industria que ha creado incluso nuevos formatos en función del objetivo del anime, es decir, la edad. Está tan desarrollado el método que hay anime para niños, para niñas, para adolescentes, para universitarios, para adultos..., incluso, desde hace unos años, para ancianos. Cada segmento de edad o sexo tiene sus propios intereses, y las boyantes empresas de animación y de cómic trabajan a destajo en un negocio de miles de millones.
Y una de las pequeñas joyas que llegaron hace poco a España, a través de los canales temáticos, es 'Ergo Proxy', considerada una de las mejores obras de anime para adultos. Argumentos borgianos con un trasfondo de ciencia-ficción con el sello del ciberpunk que nació visualmente para todos con 'Blade Runner' en los años 80. Y sobre todo, un personaje femenino, Re-L Mayer, visceral, agresivo y melancólico a un tiempo, una especie de "cool blue" que parece ser ya el arquetipo más genuino del siglo XXI. La casa madre es Manglobe, que también hizo otra perla como 'Samurai Champloo', donde la narración histórica de los samurais de la era Edo (siglos XVII al XIX) se entremezcla con la cultura hip-hop americana. No pregunten cómo o por qué, pero es así, y sobre todo, funciona. 'Ergo Proxy' se emite en el canal Animax en España.
martes, 21 de julio de 2009
Sobre Stieg Larsson y Lisbeth Salander
NUEVO AVISO PARA NAVEGANTES
REPETIMOS: Ya pueden publicar los anónimos. Otra cosa, para cualquier tipo de mensaje más largo, por favor, no dudéis en enviar un mensaje a maildelcorso@yahoo.es. Cualquier tipo de halago, insulto, crítica constructiva o amenaza será bien recibida. Lo que hagamos después ya es cosa nuestra.
SALUDOS, QUERIDOS FANS.
domingo, 19 de julio de 2009
Recomendación: Anthony Beevor
viernes, 17 de julio de 2009
La tribu perdida de la Filosofía
jueves, 16 de julio de 2009
El FIB
Sólo una crítica: son como los mercaderes en el templo, y sólo falta un Jesús con pinta de hippy iderrento para echarles. Se han vendido por el vil metal, y lo que empezó siendo un buen invento alternativo ya es un negocio puro y duro que no atiende a razones artísticas más allá de lo que pueden fichar año tras año, un business que empieza a parecerse quizás mucho a una versión pop de 'El Padrino' y que tiene a más de uno de sus trabajadores colgado de la lámpara del techo por el pésimo reparto de la riqueza. Ya se sabe, mucha modernidad pero luego son capitalistas hasta el tuétano.
Todos sabemos que en la industria musical hay mucho olor a podrido, y que detrás de las luces y los espectáculos facturados para los fans habitan managers que son sabandijas, músicos que se creen dioses y en realidad son aprendices mediocres y, sobre todo, mucha mitología y bobería adjunta. Hay demasiados gurús sobándole la espalda a demasiados mediocres. Mira, más o menos como en el periodismo... Dirán que somos algo reaccionarios, pero la verdadera vanguardia cultural no está en Benicássim, eso seguro; quizás esté en los cómics, en la moderna fotografía, en la literatura, en las obras de Marc Bijl y Enrique Marty, por ejemplo... Debe haber alguna razón por la cual escuchar a The Killers nos gusta pero ver la versión de Bijl de Lara Croft, cubierta de petróleo y con un burka, nos sobrecoge. Ahí está la diferencia entre una sonrisa en verano y una punzada en la cabeza.
Blauehaus - Tormentas azules, labios rojos
1. "Kavafis sintió cómo se desmadejaba su cuerpo entero, las manos frías, el corazón ahogado, como si alguien tirara de él hacia abajo, hacia el suelo escarchado tras la lluvia brutal que se había llevado por delante su sonrisa. Mares negros como tizones de carbón líquido frío se habían batido contra ella con toda la saña imaginable, como si nada ni nadie pudiera soportar ya su dolor, dejándola ciega. Haber rozado la perfección y la felicidad, conseguirlo todo y perderlo cuando apenas se había empezado a disfrutar. De la luz a la noche. En sus ojos una venda que no la dejaba ver más allá de su anhelo infinito, de su incapacidad para controlar el deseo telúrico de poseerla una y otra vez. Con la cara aplastada contra el cristal del hall del hotel de la Friedrichstrasse, bañada en lágrimas silenciosas sin gemido alguno, una tormenta sin final la ahogó para siempre, la obligó a verla partir para no recuperarla jamás".
2. "Los ojos grises de Kavafis, los faros en medio de la noche roja y densa, que huele a hierro y óxido, como la sangre, rojo bermellón deslizándose por la palma de la mano, por la muñeca, los blancos colmillos de su capricho clavados en la yugular. Rojo indecente, rojo criminal que veo abrirse y moldearse con cada palabra que sale de su boca, del origen de todo mal y toda bondad. El pulgar resbala sobre ellos, tersos y esponjosos, bajo el lánguido lamento de una niña que deja atrás todo. Espinazo arqueado bajo el escalofrío, bajo el beso profundo de la lengua que no la deja moverse, bajo la caricia de la punta carnosa de la suya, que lame las yemas de mis dedos, que se desliza por las comisuras, que busca la piel, la carne blanca para morder otra vez…".
martes, 14 de julio de 2009
El Dragón Chino tiene un problema
domingo, 12 de julio de 2009
Por qué amamos a Beethoven
Contó una vez un superviviente una historia muy curiosa sobre el terror y la música. Un capitán de las SS, jefe en un campo de concentración, solía pulular pistola en mano por entre los barracones a la caza y captura de algún judío. Y lo hacía con un particular método, surgido de una manía muy agudizada. Siempre preguntaba lo mismo: “¿Te gusta Beethoven?”. Si la respuesta era “No” el oficial le pegaba un tiro allí mismo, entre los ojos. Si era un “sí” rotundo el oficial se lo llevaba a un despacho, le ponía un disco, lo disfrutaban juntos en silencio y luego lo echaba de allí a patadas. Así hasta que se dio de bruces con un músico judío que le contestó un “Depende de quién lo toque”. Extrañado, el SS le inquirió por qué decía eso, y al saber que era pianista le obligó a tocar el concierto ‘Emperador’ en el pabellón de oficiales. Jamás en su vida tocó tan bien, tanto como para que el SS llorara en silencio y a partir de ese día lo protegiera de la Muerte una jornada tras otra, siempre a cambio de que tocara alguna pieza. Parece ser que consiguió sobrevivir al Holocausto, pero jamás en su vida volvió a interpretar nada de Beethoven. Esta anécdota sirve para entender perfectamente cómo un músico puede redefinir las emociones y la sensibilidad de los hombres, sean verdugos, víctimas o simples mortales.
Algunos, al escuchar piezas de Beethoven durante el último Festival Florilegio, sintieron esa punzada en el estómago que les hace ser diferentes al resto. Kubrick no eligió al sordo para la banda sonora de ‘La Naranja Mecánica’ por nada: es, de lejos, el más electrizante y sugerente de todos los compositores, y su música ha dado fuerza a más bandas de sonido en el cine que cualquier otro. Se presta, además, a todo tipo de juegos y bromas, como el del busto-reloj de la foto. Además, sería tan barato organizar un Festival Beethoven en Salamanca, dar lustre al Dios auténtico y verdadero, porque, como dijo un espectador del Florilegio, “¡Beethoven es Dios!”. Un dato: más de 20.000 personas asistieron a su funeral, y entonces no había ni radiofórmulas, ni prensa de masas ni los conciertos eran para todo el mundo. Les recomendamos, vivamente, cuatro obras. Si no lloran, palpitan o sienten el pelo de su cuerpo erizarse, entonces es que ni son humanos ni merecen serlo: la Novena Sinfonía, la ópera ‘Fidelio’, el Concierto para piano y orquesta ‘Emperador’ y la Tercera Sinfonía, con la que rompió los moldes del clasicismo y anticipó, él solito, el romanticismo y el resto de movimientos musicales del siglo XIX.
PD: Repetimos, ya se pueden dejar comentarios de forma anónima en los post. ¡Y ahora sin censura! (Bueno, ojito)
sábado, 11 de julio de 2009
AVISO PARA NAVEGANTES
De Bach y las 'Variaciones Goldberg'
Los músicos y compositores suelen bromear con eso de que Bach es su particular dios y hay que rezarle antes de sentarse a tocar o componer. Hoy el intérprete de clave Daniel Oyarzábal interpretó en la iglesia de San Esteban la versión más cercana a la realidad de las ‘Variaciones Goldberg’ de Bach. El alemán compuso en la parte final de su vida esta colección de modulaciones de la misma melodía intercalada con todo tipo de danzas populares y arrebatos musicales que la convirtieron en el Santo Grial de los pianistas aficionados, en una prueba de pericia al piano o al clave, los dos instrumentos para los que estaba destinada la obra. Él mismo se encargó de que pusiera bien claro en la edición original de 1741 que la pieza, que toma nombre del joven músico de corte de uno de sus mentores en Alemania, el conde Keyserlingk (le consiguió uno de los mejores puestos que había en Alemania como músico, en Dresde), debía ser interpretada al clave, a pesar de que normalmente hoy se interpreta al piano y hay incluso una versión para trío de cuerda (violín, viola y violonchelo). Hasta aquí todo bien, hasta que la realidad se pasa al pobre Bach y sus seguidores por el arco del triunfo inmortal de la naturaleza humana.
Al concierto, además de algún que otro turista despistado y los melómanos de siempre, acudieron familias enteras, el terror de los músicos. Niños incluidos. En invierno estas cosas no pasan: es lo bueno del frío, que tamiza la mezcla y se queda con lo mejor de cada casa. En la puerta de la sede de una de las mejores orquestas del mundo (en Europa, obviously), hay un pequeño cartel de aviso para navegantes: “Mejor sin niños ni móviles”. Lo del teléfono ya lo tenemos asumido todos; pero lo de los críos parece que no. Los padres tuvieron que sacar a los pequeños con la mano en la boca para evitar que algún melómano enervado les partiera la cara cuando a la mitad de la primera variación uno de los nenes empezó a hacer pruebas de voz. Eso, y los que aplauden antes de tiempo (para vergüenza de su esposa y ahogada carcajada del resto de compañeros de banco en la iglesia), mejor en casita enchufados a la televisión.
viernes, 10 de julio de 2009
El cuento chino del arte chino (Mentiras arriesgadas)
Hasta ahora no habíamos hablado de uno de los mayores montajes de Salamanca. Entre tanto ensayo sobre arte, literatura y filosofía había que dar algo de información útil. Es el Museo de Arte Oriental de Salamanca, en la Torre de los Anaya. Supuestamente, este pequeño edificio medieval de la calle San Pablo alberga una de las mayores colecciones de arte oriental desde el Neolítico a la Dinastía Ming. Tan grande, tan grande, que es casi imposible que Pilar Coomonte y Nicolás Gless, dueños privados de las piezas, hayan conseguido reunir una colección de esa importancia cuando ni Estados enteros han podido. Decenas de expertos en arte asiático, principalmente chino, han denunciado que un porcentaje muy alto de la misma son copias de originales que no han salido de China nunca, o que no han sido objeto de pruebas científicas con carbono 14 para datar realmente su antigüedad. Los dueños lo han evitado, y el alcalde de Salamanca, Julián Lanzarote, ha cubierto con su capa agujereada a la pareja Coomonte-Gless. Resultado: dinero público para financiar una exposición que podría ser uno de los mayores fraudes artísticos de la historia de esta parte de la desierta meseta castellana.
El periódico ‘La Gaceta’, nos guste más o menos su línea, atacó con artillería pesada al prócer local y dio pruebas sobre la nula validez de dicha colección, tanto como para que más medios y algunos políticos señalaran con el dedo uno de los museos que más desapercibidos pasan, que se prorroga sine die en la Torre de los Anaya y que no para de forjar chistes y bromas pesadas. Es como un Guadiana, cada poco vuelven a la carga los enemigos de Mister Bigote con el “cuento chino del arte chino”. Aquí no sabemos si son reales o falsas (qué pena de carbono 14, oiga), pero sí que sabemos que se usa dinero público para financiar algo de lo que no se han dado explicaciones auténticas, fondos que podrían ser mucho más útiles, por ejemplo, para otras instituciones culturales más aprovechables por el público. Además, la página web lleva en construcción desde abril de 2008, no se actualiza y..., sinceramente, algo huele a podrido en el Estado de Dinamarca, que diría el bardo. Como sean falsas y se enteren los periódicos o las radios…
jueves, 9 de julio de 2009
Adaptaciones de Pirandello en Fonseca
Entre los muchos peligros de saltar formatos está el triple salto mortal con tirabuzón (y doble carpado hacia atrás, que diría mícer Tejerizo), ese que lleva la literatura a otro campo del arte. Es muy peligroso: si se hace bien el alquimista ha rehecho la obra y ya no es, quizás, la que era. Y si lo hace mal (muy habitual, por cierto), la obra se cubre de mala fama y el ejecutor arruina su carrera. El salto de la literatura al teatro suele acarrear un problema: hay que cortar esos largos párrafos en los que no hay acción real sino largas descripciones inadaptables a la escena, o directamente mucha psicología e introspección. Juan Carlos Plaza y Natalia Menéndez aceptaron el ofrecimiento de hacer ese tránsito con varios relatos cortos de uno de los más grandes escritores que ha dado Italia, Luigi Pirandello. El resultado se podrá ver mañana viernes 10 a las 23.00 horas en el Patio del Claustro de Fonseca. Siete actores (Fidel Almansa, Jorge Calvo, Lola Casamayor, Lara Grube, José Luis Patiño, Juan Ribó y Antonio Zabálburu) para cinco cuentos (‘La casa de Granella’, ‘El hombre de la flor en la boca’, ‘Limones de Sicilia’, ‘El certificado’ y ‘Alguien ha muerto en el hotel’) que llevarán al público a una época todavía muy convencional, a caballo entre el siglo XIX y el XX, a ambientes muy diferentes pero que prometen tratar temas tan actuales como el paro o el desprecio al otro. Pirandello, en su etapa final, tendió cada vez más hacia el humor y la fantasía, a los requiebros donde la realidad convencional se convertía en algo más lírico que su teatro. Curiosamente, el Pirandello dramatúrgico no es el que estará en Fonseca, sino el cuentista, el amante de los relatos cortos que son pequeñas fábulas humanas.
miércoles, 8 de julio de 2009
Erwin Olaf ¿en el DA2?
El rey europeo de la fotografía escenificada, Erwin Olaf (y asiduo a Arco, como en este mismo año, donde compartió stand con Enrique Marty, para los amantes del anecdotario), entrará por la puerta grande en el último trimestre de 2009, una versión mucho más transgresora de Gregory Crewdson, que tanto éxito tuvo en Salamanca. Será en el DA2, ese rinconcito gestionado con demasiada ambivalencia y mucho más servilismo del necesario por Javier Panera (¿se acuerdan del Superhéroe salmantino?). Preparada para el próximo mes de octubre, aunque todavía con las fechas por determinar, la retrospectiva exhibirá algunas de las obras más polémicas de un fotógrafo acostumbrado a arrasar allí por donde pasa, dos veces ganador del Festival de Cannes en su vertiente publicitaria. Sus imágenes son casi cine, suspiros de cine atrapados en un leve instante, y que no se para en barras a la hora de manipular y manosear mitos como el de Diana de Gales, como en la imagen de esta misma página. Su obra también sirve de denuncia de muchas actitudes de dominación, especialmente sobre la mujer, que quedan reflejadas en muchas de sus series. Algunas de sus más famosas series son ‘Grief’, ‘Rain’, ‘Royal Blood’, ‘Mature’ (sexo y madurez), ‘Fashion victims’ (crítica descarnada sobre el consumismo asociado al sexo y la moda).
Repleto de humor y ganas de romper fronteras igual que su compatriota Marc Bijl (ambos ciudadanos de la liberal y provocadora Holanda), también ha combinado su faceta artística con trabajos muy elaborados para el capitalismo recalcitrante de Levi’s, Nokia o Microsoft, por poner pequeños ejemplos. Todas sus obras están marcadas por el exagerado barroquismo de lo que en el arte contemporáneo, y mucho más en fotografía, llaman algunos 'cool bloody images', algo así como una vuelta de tuerca llena de glamour asesino para convertir las fotografías en puñaladas traperas contra la sociedad. Humor, sexo, sensualidad, engaños y muchas ganas de reír. Olaf no se corta, como Marc Bijl, y eso le honra, le enaltece frente a un arte contemporáneo que tiene mucho de artificio. Él no admite nada que no pase por sus manos, con lo que su estudio-iglesia en Amsterdam se convierte enseguida en un pequeño ente manipulador. En los últimos años ha vuelto a cierto formalismo, pero lo que verá el público en el DA2 es una estocada de florete al diafragma. Otro subversivo más, estupendo, deliciosamente irónico en su forma, por ejemplo, de retratar a la vengativa Lady Di con el símbolo del Mercedes en el que se mató clavado en el hombro.
martes, 7 de julio de 2009
Mendelssohn y el rechinar de dientes wagneriano
Atrás queda ya la concesión a cierto tipo de música contemporánea realizado por el Florilegio de este año. Anoche le tocó el turno a Turina, Ravel y Chausson en el Patio Barroco de la Pontificia con el Cuarteto Ysaÿe como principal ejecutor de música española y francesa que cabalgó entre los siglos XIX y XX con maestría. Ya le gustaría a más de un profesional seducir al melómano como anoche, si bien el desierto es tal en Salamanca que no hay quien se dedique a mirarle los dientes al caballo de la música clásica. Como dijo uno de los espectadores del concierto, “Si no fuera por este festival…”. Dicho esto, queda para hoy el sentido homenaje centenario a uno de los mártires de lo políticamente correcto en la música clásica: Félix Mendelssohn, judío alemán que dio a su patria gloria y arte y ésta se lo devolvió con la versión más antisemita de Wagner. La diferencia es que mientras Mendelssohn fue el ejemplo perfecto de tipo afortunado y feliz, Richard se pasó media vida rechinando dientes y dándose de cabezazos contra las paredes en busca de inspiración para culminar su música de otra época. Nadie le quita mérito, sólo señala con el dedo las carencias humanas de un compositor fundamental pero que todos han pisoteado alguna vez. Ahora los dos son mitos, pero muy diferentes y quizás con diferente resultado: al primero le dedica el Florilegio (que una vez más no elige piezas wagnerianas, pesadas como un tanque Panzer de 1944) un concierto especial con la Sinfonía número 4, la Italiana, y el Doble Concierto para violín y piano en Re Menor. Será, de nuevo, en el Patio Barroco a las 22.00 horas con la pianista Plamena Mangota, el violinista Corey Cerovsek yla Joven Orquesta de la Fundación Caja Duero. Y por supuesto con Gérard Caussé a la dirección.
lunes, 6 de julio de 2009
Pastiche kitsch y templarios
Resultado: una excusa para beber. El retromedievalismo afecta a todos, quizás algo menos a Salamanca por motivos obvios: su época dorada fue después, en aquellos siglos XVI y XVII, cuando su santo y seña era la Universidad y la literatura. Salamanca tiene una ventaja que no tiene la pobre Ponferrada: auténticos mitos, basados en realidades distorsionadas perfectamente comprobables. La capital del Bierzo tiene un castillo precioso, abandonado durante siglos y que ahora ha sido reconstruido por un tuerto y al que le han colocado en la zona del palacio viejo un centro de conferencias visible desde cualquier punto y que se ha cargado el perfil tradicional de la fortaleza. Han pasado de jugar al fútbol en su patio interior a inventarse una Noche Templaria que es un remedo de las procesiones de Semana Santa. Muy triste. Eco tenía razón, pero una cosa es la sociología de masas que ha convertido a Europa en rehén de su propia historia y otra muy diferente el pastiche kitsch de principios de julio en una ciudad sin historia. Cuánto daño ha hecho el pobre Jiménez, ahora ya en serio...
jueves, 2 de julio de 2009
Las virtudes de la escritura
1. Eficiencia económica: está solo frente al peligro, no necesita de nadie más para crear. Eso sí, para darse a conocer necesita una editorial. Y ya casi ni eso, porque puede publicar por internet. Otra cosa es que cobre.
2. Libertad: la arquitectura, la danza, la música, el cine (éste sobre todo), el teatro y el resto de artes necesitan siempre de reglas físicas impuestas por el propio material real con el que trabajan. La literatura no tiene materia física real, son sueños prendidos por reglas sintácticas tan maleables como un chicle.
3. Irrealidad: al revés que el resto de artes, que necesitan siempre de apoyos de la realidad, la literatura simplemente es, como una sombra, y sus creadores viven en sus mundos privados que con algo de suerte logran transmitir al resto. Imaginen ahora la inmensa felicidad de Tolkien, Dumas, Conrad, Pérez-Reverte, Hesse o Eco cuando los demás pudimos vivir esos mundos de tinta y papel y compartir con ellos su imaginación. Lean un poco más, sueñen un poco más, escriban un poco más.
Pd: y del cómic, fusión perfecta de dibujo y literatura, ya hablaremos más otro día, porque como la literatura, también viven en mundos aparte.
miércoles, 1 de julio de 2009
Man Ray en Salamanca
Man Ray resurrecto en Salamanca, en la Sala Caja Duero hasta el 6 de septiembre. Eso lo informativo, ahora lo bueno. La modernidad artística no nació como la modernidad política y económica, entre 1776 y 1820. Surgió mucho más tarde. Fue con el impresionismo. A partir de ahí, barra libre hasta llegar a Man Ray, el primer americano que cruzó la barrera cultural atlántica para convertirse en la guinda de las vanguardias europeas. Desde que conociera a Marcel Duchamp en 1915, año de su primera exposición individual, Man Ray fue uno de los mejores ejemplos de artista total del siglo XX. Con la misma falta de escrúpulos (para escándalo de André Breton, por ejemplo) mezcló surrealismo y dadaísmo, el cubismo de su amigo Picasso o convertía su vida en una cadena de sesiones fotográficas, fiestas y estudios de sus amigos creadores, desde Chagal a Dalí, desde el icono vivo de Kiki de Montparnasse a su particular Santísima Trinidad de la Vanguardia que formó con Duchamp y Francis Picabia. Los tres cambiaron para siempre el arte contemporáneo, se adelantaron quizás unos 20 años y sólo la hecatombe de 1939 frenó su potencial.
El estilo Man Ray convirtió la fotografía en arte puro y duro entre 1921 y 1940. De su cabeza salieron las solarizaciones de la imagen, el trabajo de desnudo simbólico con mujeres, la pintura con aerógrafo sobre papel fotográfico, montajes, óleos, esculturas, trabajo cinematográfico, objetos… Ray hizo y realizó de todo, se convirtió en un ideólogo sin saberlo, en uno de los demiurgos que trazó las líneas que luego continuaría el arte abstracto, el pop-art (sobre todo) y el resto de corrientes de posguerra. Su fino sentido del humor, su vitalidad y sensualidad consiguieron para su nombre lo más grande para un artista: que le imitaran sin cesar. Su lapidario personal incluyó frase como “La búsqueda de la libertad y el placer, eso ocupa todo mi arte”. Erótico hasta decir basta, se peleaba con Picasso por las amantes al mismo tiempo que perseguía la irracionalidad como elemento artístico. Fue, además, uno de los pocos que vio en vida una retrospectiva suya en el MOMA de Nueva York. Merece la pena moverse hasta Salamanca, no dejar escapar una oportunidad única para contemplar las cerca de 200 piezas de uno de los padres del arte y el diseño moderno.
Pd: Hacednos caso, pinchad en los enlaces y ampliad horizontes...