Música negra a orillas del Duero

Soria existe. Ya lo cantó Gabinete Caligari, pero ahora también lo cantarán los maestros de la música negra. Todo el abanico musical posible creado por los cantantes y músicos negros, lejos de los focos, los abonos, las marcas y pulseras para pasar: todo gratis. Estas cosas sólo pasan en Castilla y León, y no es coba, es cierto: los precios de los muchos festivales son a veces irrisorios. Vamos, que no es el FIB, ¿vale? Música, naturaleza y río, y si el blues comenzó a andar a orillas del Mississippi, en este caso el Duero hará de arteria artística de los lamentos de un pueblo oprimido que convirtió la música en la vía de expresión de ese dolor. Y todos sabemos que el dolor se convierte en arte con suma facilidad. Arranca hoy jueves y se extenderá hasta el 2 de agosto. Corred aunque no haya autopista, que Soria existe. 

Sorpresas te da la vida, Vincent

Sorpresas te da la vida: desde que se empezaron a usar los rayos-x para analizar los cuadros vamos a sobresalto por sesión. Ahora resulta que Velázquez y los maestros renacentistas no eran los únicos que reutilizaban, reformaban o cambiaban sobre la marcha los cuadros. También Van Gogh hizo lo mismo. Un equipo holandés ha reconstruido con exactitud una pintura del tipo sin oreja oculta tras la obra 'Parche de hierba', de 1887. Para el milagro han usado una técnica mixta de rayos-x unido a un acelerador de partículas. ¿Qué se apuestan a que en breve alguien une esto con otros cuadros y se planta con una novela + película sobre Van Gogh y un enigma sin resolver? Sólo damos ideas, pero ahí queda una posibilidad. El día que hagan el mismo proceso con otros cuadros podemos llevarnos todavía más sorpresas, a veces incluso desagradables. Como el famoso rostro fantasma de un cuadro de Caravaggio, poco conocido fuera del mundillo de los restauradores. Es una cara que mira justo al espectador, al revés que las demás. Lo dicho, ahí queda eso. 

Poemas en marquesinas - Salamanca is different

La Sociedad Psicogeográfica de Salamanca es uno de los grandes inventos que han parido las mentes poéticas en la ciudad desde hace tiempo. Para empezar lograron meterse en el bolsillo a toda la población con sus falsos anuncios en marquesinas, carteles, periódicos y revistas. Poemas disfrazados de anuncios publicitarios que al final se han convertido en pequeñas piedras de toque en una ciudad con tendencia a amorcillarse-amancebarse en laureles ganados (o comprados). Nos quitamos el sombrero ante Antonio Méndez y Emilio Papel por lo que han hecho: engañar a toda la ciudad, a los medios, a los comunes y a los que se suponía debían haberse dado cuenta. Hasta el 24 de agosto en el DA2. Aquí una imagen anticipo

Sobre las perlas negras salmantinas

Salamanca es una ciudad de perlas negras rodeadas de estepa de piedra y tradición. Entre tanta iglesia, tanto folclore mal entendido y tanta tradición vinculada al buen comer hay rincones que llevan al interesado a otros lugares más interesantes. El Congreso de Novela y Cine Negro (celebrado en la Filmoteca de Castilla y León) es una de esas joyas oscuras que poca gente conoce pero que tienen un peso específico. De la misma cuerda son las leyendas barrocas de la ciudad, cientos y cada una más genial que la anterior (la Cueva de Salamanca, los túneles entre conventos y catedral, las fosas comunes bajo las plazas públicas..., el alquimista y sabio Torres Villarroel), la Biblioteca de la Universidad, la Casa Lis, el tesoro que oculta la Iglesia en las tripas de piedra de la Catedral Nueva (ni está tasado, así que imagínense)..., y unas cuantas más de las que ya hablaremos poco a poco. Este congreso es una estrella fugaz de la primavera, un punto en alza de los amantes del género negro en la literatura o el cine que gracias a los desvelos de Alex Martín Escribà y Javier Sánchez Zapatero promete convertirse en una cita que no se pueden perder los que disfruten con la tinta y el celuloide. No sólo porque se explica en cuatro días los entresijos de la creatividad urbana y social por excelencia (lean a Raymond Chandler y verán), sino porque por la Filmoteca han pasado gente como Enrique Urbizu, Joaquín Leguina, Juan Madrid y Alberto Casasola, por poner los nombres de "andar por casa". El próximo mayo será una gran cita, y muchos la esperan con ambición y la vista puesta en que por fin se traigan a uno de los genios nórdicos o americanos que dan luz al género. Los fans de Escribà y Zapatero esperan. 

Todos somos Ulises

Hay una frase del malagueño Antonio Banderas que siempre nos ha dejado algo pasmados: "El negocio de Hollywood es como un árbol de Navidad: tiene muchas luces, es muy aparente, pero detrás muchas veces sólo hay falsedad y árboles de plástico de usar y tirarr". Al arte contemporáneo le sucede algo muy parecido, pero también a la música, a la literatura, y a casi todo lo que hace el ser humano. Especialmente en el periodismo, donde una mezcla de "realpolitik", fatalidad y pesimismo acaba por cercenar cualquier buena idea que tenga ganas de seguir adelante. Hemos escuchado muchas veces a gente deseando hacer algo, trazar planes de futuro, y a continuación oír a su compañero cañonear esos sueños, no vaya a ser que salgan adelante y él se quede tirado en la cuneta de la vida. Gervaise de la Rochelle solía decir "si los bastardos y los celosos volaran oscurecerían el sol en el cielo". Más bien cabría decir que el realismo fatalista mata la inteligencia, mata la imaginación, las ganas. Cuantas más ansias de progreso tiene uno, más cuervos hay alrededor batiendo alas para que no salgan adelante. Corso Expresso sólo tiene un consejo: No se dejen vencer, soñadores, piensen que en un segundo la vida puede cambiar en cualquier dirección y tirar por tierra todo lo pensado o dado por inalterable; por lo tanto, hay que intentarlo, sea como sea, hasta el último aliento. No es ensoñación, es épica pura y dura, porque la vida es como la odisea y todos somos Ulises buscando Ítaca.

El cómic no acepta ataduras

Una de las cosas que ha conseguido el abusivo poder de la televisión y la música (es decir, lo audiovisual) en nuestros días es la liberación de los subgéneros del arte: la fusión de la industria discográfica y la televisión dieron lugar al videoclip, y éste dio un empujón a la publicidad, la cual se acabó infiltrando en el cine, convertido muchas veces en un spot de cien minutos de duración. Al pairo de todo esto se encontraba el cómic, que siempre fue fructífero, siempre fue económicamente rentable y que jamás dio problemas a nadie. Es más, desde el cómic se han roto muchas de las barreras culturales y de los tabúes existentes en la sociedad occidental. Son, en realidad muchos de ellos, la sublimación total del viejo sueño nietzschiano del superhombre. Luego llegó el cómic europeo, más social, más literario, más extraño y barroco, el cual a finales de los 80 contagió al de EEUU, formando así una quinta columna de trazos donde literatura y dibujo se unían para sacar al cómic del marasmo de los superhéroes. Así es como nacieron dos de los totem de Corso Expresso: 'Maus', primer premio Pulitzer a una obra gráfica, una original historia que desde el trazo y animales antropomorfos contaba la historia de la ocupación nazi de Polonia; y toda la saga de 'Hellboy', de Mike Mignola. Por supuesto hay muchos más, como 'The Watchmen' o 'The Dark Night', pero eso es otra historia que ya contaremos...

Carne de garito - El jazz

Había una película española que se llamaba 'Las bicicletas son para el verano'. No vamos a meter el dedo en la llaga pero era precisamente el modelo de film español preindustrial que tanto daño ha hecho a lo audiovisual en este país, pero nos sirve para esta entrada: ya nadie va en bici salvo para no gastar gasolina. Alguien debería pensarlo de otra forma: 'La música es para el verano'. De repente Salamanca se llena de ciclos de música al aire libre, especialmente jazz. A todos les da ahora por el jazz, pero nosotros sabemos de sobra lo que pasa con este género en España: es carne de garito. Esporádicamente se hacen conciertos al aire libre, o en salas pequeñas, porque no arrastra a multitudes como el pop, el rock, o la clásica. Nadie espera ver a un montón de gente saltando mientras oyen un concierto de violín, pero ya se sabe que lo minoritario no existe para los mass media. En Salamanca El Barrio rompió el techo de venta de entradas para un concierto, en las dos sesiones que hizo: como dijo un periodista local, "es que aquí hay mucho 'jincho', mucho 'tano' aflamencado". La música jazz es como la música clásica: eterna por su solidez formal, por su capacidad para emocionar, para crear de la nada sin necesidad de copiar; no es fácil, es complicada y depende mucho más del talento que de la promoción, de sonidos fáciles para mentes fáciles, que decía Gervaise de la Rochelle. 

El verano se llena de festivales, pero aquí el jazz se muere, se pudre fuera de Madrid o Barcelona. Es carne de garito y a muchos les gustaría que así fuera para siempre, no vaya a ser que el pop melódico de siempre pierda poder frente a la música con mayúsculas. No tiene respaldo oficial, les ponen la zancadilla en los conservatorios y los jazzmen cada día se parecen más a los trovadores medievales, peregrinando de castillo en castillo para tocar y cantar a cambio de comida, cama y mecenazgo. Una pena, una verdadera pena, sobre todo porque los músicos de verdad, los buenos, siempre acaban cayendo en la tentación de meterse en uno de esos garitos oscuros y humeantes y soltarse la melena. Un ejemplo: los solistas de las orquestas profesionales de Viena son famosos porque después de interpretar a Beethoven vuelan a los clubes de jazz a tocar hasta la madrugada lo que les da la real gana. A eso nos referimos. 

Los Imprescindibles de Corso Expresso - 'El tercer hombre'

¿Qué es mejor, el libro o la película? Esta eterna pregunta se resuelve en 'El tercer hombre' con el final: mientras que en la gran pantalla Orson Welles optó por el realismo sin perdices para comer, el padre de la verdadera criatura, Graham Greene, prefirió seguir el argumento clásico y darle un capítulo final más tierno y bueno con el personaje principal. Escojan ustedes, pero recuerden que en esta ocasión fue antes el filme que la novela, que llegó mientras Greene hacía el guión para Carol Reed y Orson: aunque al escritor se le propuso desde el primer momento una película ambientada en la Viena de posguerra, con la firme presencia de las cuatro potencias ocupantes, Greene tuvo que hacerlo en forma de novela, única manera según él de planificar mejor el guión. Después se unió a Korda para hacer el guión, asegurando el escritor que la versión de la película era mejor que la del libro (final distinto incluido). Así que ya saben: la película es mejor. Pero da igual, compren ambas. 

Tápies, Barceló y Gordillo en Fonseca

Lo bueno de las fundaciones corporativas es que gastan el dinero a manos llenas para justificar el perfil cultural y social que toda gran sociedad capitalista debe tener. Las fundaciones son vitales para la cultura, pero más por una cuestión de mecenazgo que de acción directa. Quedan algunas excepciones como Caja Madrid o La Caixa, monstruos que invierten millones y se sacan de la manga La Casa Encendida en Madrid o el nuevo edificio de La Caixa a un tiro de piedra de El Prado. Luego, en Salamanca, aparecen esporádicamente, siempre para momentos puntuales. El miércoles se inauguró uno de esos instantes de lucidez intelectual: la exposición en las salas principales de la Hospedería Fonseca de una selección de la Colección de Arte Contemporáneo de AENA. Poder público gestionado como algo privado y con perfil social: Tápies, Barceló, Gordillo, Palazuelo y compañía, una exhibición de poderío creativo que debería electrizar a más de uno. Un éxito para la Universidad de Salamanca, que se las ha ingeniado para tener hasta el 12 de octubre una de las mejores exposiciones de arte contemporáneo que hay en España. Punto para la Usal, que no para la Fundación Salamanca o Caja Duero, siempre tan tradicional en sus selecciones (pero no por ello equivocada, que hay tiempo y gusto para todo). De 12 a 14 y de 18 a 21 horas de martes a sábado y de 10 a 14 domingos y festivos.

El gran desierto veraniego

Es verano y Salamanca también necesita descansar. El gran desierto se abre ante nosotros, a nuestro lado, a nuestra espalda. Es decir, que no hay programación cultural de relumbrón precisamente cuando más tiempo libre tiene la gente. Esa incongruencia es digna de ser estudiada. En febrero y marzo, cuando todos están ocupados con sus vidas alienantes, entonces sí que hay tiempo para ir a ver tres obras de teatro el mismo día, pero ahora, con las vacaciones, no hay momento alguno. En Corso Expresso aún no entendemos este tipo de razonamientos, pero suponemos que será cuestión de fechas, de temporadas, de programaciones... Entonces, ¿por qué ahora son los grandes conciertos? ¿es que ellos no paran? Quizás sería cuestión de pensárselo otra vez...

Los Imprescindibles de Corso Expresso - 'Roald Dahl'

Roald Dahl fue mucho más que un siniestro escritor inglés, padre de algunas de las historias más legendarias del relato corto en Occidente. Escribió cuentos para niños, pero también acumuló cientos de textos cortos que son joyas del barroco posmoderno, ese estilo en el que la realidad es una ficción manipulada para que el lector pueda asimilarla y temblar pensando que podría ser real. Parece un trabalenguas, pero no lo es. Los dos libros que consideramos imprescindibles son 'Historias extraordinarias' y 'Relatos de lo inesperado'. Ambas con ese particular ácido sulfúrico que le corre por las venas a los británicos cuando se ponen a escribir. Entre sus libros más populares están 'Charlie y la fábrica de chocolate', 'James y el melocotón gigante', 'Matilda', 'Las brujas', y otros más. Uno de sus cuentos para adultos más famosos, 'Hombre del sur', fue filmado como un episodio de 'Alfred Hitchcock presenta...' y posteriormente adaptada en el segmento de Quentin Tarantino de la película 'Four rooms'. Por un breve período en los años 60, Dahl escribió guiones para obtener dinero. Dos de ellos, la película de la saga de James Bond 'Sólo se vive dos veces' y 'Chitty Chitty Bang Bang', adaptaciones de novelas de Ian Fleming. Además, adaptó su propio trabajo para realizar 'Willy Wonka y la fábrica de chocolates'. ¿Alguien da más?

Más que Imprescindible: Bob, el gran bardo

El bardo, el maestro, el inclasificable hombre-orquesta que ha sabido cantar sin tener buena voz, que con una guitarra, una armónica y su aspecto de judío frágil fue capaz de poner a todo un país patas arriba. El tipo que en uno de sus cruces de cables mentales se pondría a cantar, si le dejaran, en la Catedral Nueva de Salamanca. Letras que son poemas, música agarrada al folk americano como un clavo ardiendo y que con los años supo hacer deambular, sin dejar de sonar como siempre, por nuevos territorios. Esa capacidad única de reinventarse con cada década es lo que ha convertido a este tipo estrafalario en una pieza fundamental de la cultura de posguerra y de la música contemporánea. Es mucho más que un imprescindible, es el puñetero Bob Dylan, tan raro como un perro verde, tan auténtico como tradicional, tan judío como ciudadano universal que le cantó incluso a Jesse James en los western barrocos y decadentes de los años 70. Su último recopilatorio, con las canciones elegidas por los propios fans de varias generaciones, es algo que cualquier ser humano con dos dedos de frente debería tener en su casa. En Corso Expresso sólo apuntamos a una cosa: 'Knocking on the Heaven's door'. La letra es el texto perfecto del adiós, y la música (en su versión definitiva) es lo que a más de uno nos gustaría oír en nuestro funeral (o en la mejor noche de nuestras vidas, que sirve para ambas cosas). Sobran las palabras. Hagan caso, por favor, que es el señor Robert Allan Zimmerman.

http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan

El Brujo y las letras doradas

Viene a Salamanca (25 de julio, Patio de Fonseca, 23.00 horas) uno de los grandes intérpretes españoles, mitad monologuista, mitad creador de todo un estilo de trabajo que ha forjado su imagen. Es Rafael Álvarez, El Brujo, un tipo famoso por ser bastante borde en las entrevistas pero que une como nadie el verbo, la improvisación y un amor desmedido por las obras doradas de la literatura española. De su boca han salido monólogos impresionantes que beben de Quevedo, Lope de Vega o toda la brutal literatura picaresca. Es de los pocos que hacen justicia a un legado que no termina de salir de las torres de marfil que son las universidades. En el mundo anglosajón hasta el último working class saber quién era Shakespeare, recita sus sonetos (poco conocidos en España, por cierto) o sus monólogos teatrales. Aquí casi nadie sabe quién era Quevedo, y mucho menos Góngora o Lope. Y de Baltasar Gracián, uno de los tres mejores escritores que han existido en lengua española, menos todavía. Simpático o no, merece la pena escuchar a este "Krusty" hispánico. Dicen que todavía quedan entradas para su 'De místicos y pícaros', así que apúrense. 

El jazz toma Salamanca - Recuerdo de 'Calle 54'

Por razones técnicas (la maldita conexión a internet), Corso Expresso no ha podido dar más de sí estos dos días. Os compensamos con tres entradas, una por día más otra de regalo. No volverá a pasar, y como Escarlata O' Hara, "pongo a Dios por testigo de que jamás volveréis a pasar hambre de posts". Aprovechando que el jazz ha tomado Salamanca en los últimos días, con el Fernando Sánchez Quintet y el Parra Mandolin Project (ambos con éxito), con la ciudad convertida en caja de resonancia de un género único que cada día está más cerca de ser ya clásico, también recomendamos una obra, 'Calle 54' (2000), película y disco genial de jazz latino que sirvió para encumbrarlo en todo el mundo y para introducirlo para las masas en España. Dirigida por Fernando Trueba, se trata de un minucioso trabajo de investigación y seguimiento en el que se rinde homenaje a grandes artistas de música latina emigrados a EEUU. En el caso de Bebo Valdés a Suecia. Mediante una serie de cortos o pequeñas historias se elabora un hilo conductor que va mostrando la veneración de Fernando Trueba no sólo por la música, sino por la cultura y el modo de vida fusionado en la cultura Norteamericana. Ahora también hay un club con ese nombre en Madrid, dedicado al jazz latino.

Los Imprescindibles de Corso Expresso - 'Amadeus'

Milos Forman reescribió la historia de Mozart y Salieri con esta película, una de las más grandes del género del biopic y una marca de identidad, tanto como la risa histérica de Mozart en ese filme. 'Amadeus' (1984) es Mozart en grado sumo, mentira casi de principio a final pero una verdad inmensa en su amor a la música. Sacralización cinematográfica de la vida y la obra de Wolfgang Amadeus Mozart y el nacimiento de la leyenda de un gran músico, Salieri, convertido en ejecutor envidioso y espejo del alma humana. Por su dirección artítistica, interpretación y argumento es una de las mejores películas de las historia. Sólo para melómanos, amantes del espíritu humano o del cine que va más allá de los clichés sociales y de palomitas de siempre. Ocho oscars cimentan la leyenda de esta película. Imprescindible a todas luces para mentes con sensibilidad.

Los Imprescindibles de Corso Expresso - Edgar Allan Poe

No importa qué libro, todos merecen la atención de un lector inteligente. Esta vez no vamos a sugerir un libro, película o libro, sino un autor entero, con toda la carga simbólica y literaria de su obra. Edgar Allan Poe (1800-1849) fue un autor único, novelista, poeta y crítico de EEUU, unánimemente reconocido como uno de los maestros universales. También tiene en su haber ser el padre del cuento de terror psicológico y del short story (relato corto) en su país. Fue el iniciador asimismo del relato detectivesco, precursor de la literatura de ciencia ficción, y renovador de la llamada novela gótica. Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa y, a través de ésta, en el surrealismo, pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura fantástica de la Gran Bretaña victoriana, y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Baudelaire, Dostoyevski, Kafka, Lovecraft, Borges, Cortázar, etc. Su obra poética magistral 'El cuervo', es una pieza de cabecera para cualquiera que disfrute leyendo y a quien la literatura le dé algo más que un divertimento pasajero. Letras con mayúsculas, creaciones únicas que han ganado peso y grandeza con el tiempo. Uno de los favoritos de Corso Expresso. Recomendamos cualquiera de las ediciones de Valdemar en español. Poe, maestro de maestros, único, irrepetible, padre de toda una línea de pensar de una cultura, la euroamericana, que alcanzó cotas nunca igualadas bajo el peso de su pluma.

Los Imprescindibles de Corso Expresso - 'Allegro ma non troppo'

'Allegro ma non troppo' (1988) es uno de esos libros que cualquier individuo con algo de inteligencia debería leer. Escrito por el economista y escritor italiano Mario Cipolla, es un intento serio (o no tanto, quién sabe) de describir la estupidez humana a través de una teoría perfectamente detallada, científica en su espíritu, y que disecciona cómo un solo individuo puede dar al traste con todo, el terrible mal de la ignorancia, la mediocridad y la estupidez combinadas contra la civilización. En el texto, Cipolla desarrolla una visión de la gente estúpida como un grupo poderoso, más que la Mafia o los ejércitos. Sin normas, líderes o manifiestos, los estúpidos ejercen una influencia perversa sobre el mundo, dando al traste con gran parte de los proyectos serios. En el libro se especifican la leyes fundamentales de la estupidez: 

1.     Siempre e inevitablemente cualquiera de nosotros subestima el número de individuos estúpidos en circulación

2.     La probabilidad de que una persona dada sea estúpida es independiente de cualquier otra característica propia de dicha persona

3.     Una persona es estúpida si causa daño a otras personas o grupo de personas sin obtener ella ganancia personal alguna, o, incluso peor, provocándose daño a sí misma en el proceso.

4.     Las persona no-estúpidas siempre subestiman el potencial dañino de la gente estúpida; constantemente olvidan que en cualquier momento, en cualquier lugar y en cualquier circunstancia, asociarse con individuos estúpidos constituye invariablemente un error costoso.

5. Una persona estúpida es el tipo de persona más peligrosa que puede existir.

¿Estresado yo?

El verano es mal consejero, muy malo. El calor, las plantillas que se reducen, el estrés... En la prensa aparece el llamado Síndrome Negro. Lo de negro es porque el periodista se quema tanto por el trabajo y la incompetencia propia y ajena que termina negro como tizna de carbón. En una rueda de prensa un conocido periodista y colaborador, esperando a los invitados, comentó con otros parte de los síntomas: "es increíble, como si no tuviera suficiente con mi estupidez además tengo que aguantar estar rodeado de imbéciles. Y los gilipollas de mis jefes, la madre que los parió, son los peores de todos, los más inútiles...". Así durante cinco minutos. Es un tema habitual en esos momentos previos de espera, pero esta vez el pobre diablo se puso tan colorado, acabó tan harto, que terminó por coger la nota de prensa y largarse con un "que les den a todos". Si tiene la mala fortuna de ser periodista, no se deje llevar, simplemente coja aire y recuerde la vieja parábola confuciana: soy una piedra de río, el agua me rodea, me sobrepasa, pero no me atraviesa. Repítanlo varias veces. Salud y suerte. 

Almudena Grandes y el método

Almudena Grandes no es precisamente una de las más apreciadas de la lista de autores de Corso Expresso. Sin embargo, hay que reconocer que después de su fugaz paso por Salamanca ha dejado la impresión de que se trata de una laboriosa hormiga de las letras, de las que disfrutan aporreando teclados y que han convertido la inspiración en un método. Hay una desconfianza no tan peregrina en las personas que se sientan ocho horas frente a la página en blanco y sacan cosas dignas: el trabajo hace mucho, pero no todo; se equivocan aquellos que menosprecian el poder de la inspiración. En cierta ocasión, Gervaise de la Rochelle (desconocido humanista valón salvo para los entendidos) aseguró que prefería una simple hoja escrita de cinco minutos de inspiración que mil páginas de metódica disciplina. Sin embargo, el trabajo también permite pulir y recortar las aristas que luego resultan en buena novela. Cada maestrillo tiene su librillo, que diría el refranero español. Ella, por ejemplo, ha decidido (según cuenta la prensa) convertir su tema preferido (Guerra Civil, Dictadura, Transición) en una versión moderna de los 'Episodios Nacionales'. Vamos, que si Galdós levantara la cabeza..., igual le firmaban alguno. Calculó que para 2016 estaría todo terminado: eso son dos olimpiadas, tres mundiales, ocho copas de Europa..., mucho tiempo. A ver qué sale. 

Los Imprescindibles de Corso Expresso - 'The Doors'

Hay canciones que marcan épocas. Hay discos, muchas veces los primeros que ven la luz, que marcan también a un grupo, un estilo y una forma de entender no sólo la música sino la vida, la creación, incluso el individuo. Con el incomprendido, genial y brutal Jim Morrison como bandera, The Doors lanzó en 1967 su disco homónimo, ‘The Doors’, una total y absoluta maravilla que encierra once canciones que a todos les suenan por culpa del cine, de la televisión, pero también del imaginario colectivo heredado de los dorados 60, cuando la música abría caminos ya demasiado trillados y que hoy nos suenan a viejo. Fue un disco que marcó generación, y sobre todo un punto de inflexión. Está considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda, además de uno de los mejores álbumes debut de cualquier otro grupo. Es el número 43 en la lista de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone. La cancion ‘Break on Through (To the Other Side)’ fue censurada de su linea original, ‘She Gets High’ a un simple ‘She Gets’, igual con el tema ‘The End’, del cual se le fue censurada una parte final, donde Jim Morrison cantaba “Fuck, Fuck”. Ambas canciones volvieron a sus versiones originales sin censura en el álbum ‘Legacy: the Absolute Best’. Es, sin duda alguna, uno de los pilares de la música de los años 60: no es nostalgia, es el reconocimiento de un grupo tan personal que no ha resistido imitaciones. Especialmente los once minutos apocalípticos de 'The End', una canción tan inmensa como una sinfonía. No lloren cuando lo oigan. Incluso fue "robada" por Matt Groening para un episodio antológico de 'Los Simpson'. Imprescindible. 

¡Viva el ácido sulfúrico!

El estilo periodístico es como los trajes: a unos les sienta bien la línea sport y a otros el funcionarial traje gris con corbata azul. Desde que pusieran a JL ante un tribunal por poner a caldo pota a Gallardón se ha hablado mucho de dónde están los límites de la crítica. En Corso Expresso entendemos que las críticas siempre deben ser constructivas, es decir, meter el dedo en la llaga y luego dar una posible solución. De lo contrario estaríamos "copeizando" este blog y ése no es el camino. Pero el ácido no está mal, sólo hay que saber en qué cantidad exacta debe usarse. Recordamos a nuestros seguidores (más de los se creen) que el blog más leído, con más publicidad y más éxito de EEUU es uno sobre cine en el que lo más bonito que suele decirse es "joder". Recordamos también que el escritor más leído en español ahora mismo (Pérez-Reverte, que Cervantes no vale, que está muerto, y Zafón sólo lleva dos libros) mete un taco en cada frase, y que la acidez y el esperpento son moneda común en maestros como Chesterton, Bierce (autor del 'Diccionario del Diablo', un libro que todos deberían leer) o Bernard, todos ellos periodistas además de escritores clásicos. Lo dicho, cada estilo es igual de respetable siempre y cuando no se caiga en el insulto y la autocomplacencia, y lo que hicieran unos no tiene por qué ser el santo y seña de otros. Al final, el tiempo dírá, que la vida da muchas vueltas y quién sabe dónde llegarán los francotiradores... El director de Público (Nacho Escolar, en la foto), por ejemplo, se pasó dos años poniendo a parir a la derecha en su blog...

Los Imprescindibles de Corso Expresso - 'El nombre de la rosa'

Una novela que hizo recuperar a todos los nacidos en los años 70 el amor por leer eso, novelas. Umberto Eco la publicó en 1980 y luego fue llevada al cine por Jean Jacques Annaud en 1986 con Sean Connery (el gran Guillermo de Baskerville). Eco, filósofo destacado del círculo intelectual de Bolonia y por extensión de Europa, se convirtió en escritor de fama y fortuna con esta historia de detectives llevada a una abadía medieval llena de secretos, intrigas, muertes misteriosas y luchas de poder entre órdenes monásticas, la Inquisición y la Iglesia. Sin duda la mayor disección del mundo simbólico medieval y la ventana por la que muchos descubrieron que escribir y leer son placeres insustituibles. Luego Eco desbarró con 'El Péndulo de Foucault' y 'La isla del día de antes'. Con 'Baudolino' recuperó parte de su genio narrativo a partir del siglo XXI, pero ha regresado a su papel de filósofo y luminaria de Europa. De todas formas, hay múltiples ediciones de bolsillo (como la de la foto), pero también en tapa dura. La película no es nada del otro mundo salvo para fans irredentos de la novela, que los hay por miles. Una encuesta europea de 1998 destacaba que los menores de 40 años del continente conocían la novela (criticada por la prensa especializada, si es que siempre llueve para todos menos para ellos...) y la consideraban una de las mejores de los últimos 40 años. En Corso Expresso creemos que es la mejor desde 1980, porque tras su estela se generó todo un estilo y un marco de escribir. Abrió nicho, que dirían los de marketing. Disfrútenla y cojan fuerzas y un diccionario, porque hay tramos para releer con lupa por la cantidad de simbolismo y carga de profundidad del libro.

Preservativos de 150 años - Sólo en Salamanca

Hay ciertas cosas que sólo pueden ocurrir en Salamanca. Como que un bibliotecario de la Usal, en pleno inventario de libros antiguos, encuentre dos preservativos del siglo XIX entre las páginas de un manual de medicina. Lo dicho, desde los demonios dando clase en una cueva a un puñado de iniciados a un alumno que pilló dos ejemplares para vaya usted a saber qué y se los dejó en el libro. Lo ha publicado EFE en toda la línea de agencias, y ha tenido eco, cómo no, en todos los medios. Eso para que luego digan que Salamanca es una simple capital de provincias. Aquí hay cosas muy raras. Si es que tanta iglesia, tanta capilla y tanta leyenda tenían que dar para algo. Ni cortos ni perezosos, en el museo de la universidad les ha faltado tiempo para ponerlos en una vitrina para que la gente los vea. Otra curiosidad más para ver en una ciudad convertida ya en parque temático. ¿Quién necesita empresas teniendo turismo cultural? (Risas enlatadas...)

Los Imprescindibles de Corso Expresso - 'La Naranja Mecánica'

Lo bueno del verano es que es tiempo de pocas noticias y muchos recopilatorios. Se han abierto nuevas exposiciones, como la de Santo Domingo en la que se analiza la evolución del retrato contemporáneo, y que estará hasta el 17 de agosto. Interesante, pero siempre queda la posibilidad de dar con algo mucho más ambicioso y legendario, como 'La Naranja Mecánica', Originalmente 'A Clockwork Orange', es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick en la película homónima aparecida en 1971. Se la considera parte de la tradición de las novelas distópicas británicas, sucesora de otras como '1984' o 'Un mundo feliz'. Aparte de su originalidad, lo cierto es que la película se convirtió en objeto de culto para toda una generación en los años 70, sobre todo después de que la censura anglosajona hiciera un buen trabajo de propaganda gratuita del filme, retirado de las pantallas por el propio Kubrik con la excusa de que su madre se lo había pedido. Sin duda es la película más extraña de todas las que hizo Kubrik, que ya venía de hacer, entre otras, '2001. Odisea del Espacio'. Es toda una obra de arte, tan subversiva como inteligente, una sátira brutal de las cloacas de la sociedad mezclada con el culto a la violencia de nuestro mundo. Aconsejable tanto el libro como la novela. De hecho, sugerimos ver primero la película o no serán capaces de entender la novela por el intrincado lenguaje que usa Burguess, padre de la criaturita. Que lo disfruten. Hemos vinculado entradas con Wikipedia, por si se pierden con Kubrik y Burguess.

Los Imprescindibles de Corso Expresso - 'Blade Runner'

"Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas mas allá de Orión. He visto rayos C brillar en la puerta Tannhäuser. Todos estos momentos se perderan en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...". Esta frase pronunciada por Rutger Hauer es una de las muchas razones por las que 'Blade Runner' (1982 - Ridley Scott) es un imprescindible de Corso Expresso. Fue una película antológica que culminó la revolución visual iniciada por Kubrik con '2001. Odisea del espacio' y que luego Lucas y Spielberg mediatizaron para todos los públicos. Pura estética futurista y el nacimiento de una forma visual llamada ciberpunk que basándose en los cuentos de Phillip K. Dick conviertieron en santo y seña de los años 80. El argumento es clásico de la ciencia-ficción, y la película de Scott (que ya venía de hacer 'Alien, el octavo pasajero') ya es un clásico, mal que les pese a los puritanos cinéfilos. Además, 'Blade Runner' fue elegida el mejor film de ciencia ficción de la historia del cine por sesenta de los científicos más importantes del mundo, consultados por el diario británico 'The Guardian'. Sólo tiene un problema, y es que las sucesivas versiones hechas luego por Scott para DVD han terminado por rebajarle peso cinematográfico. Nosotros preferimos la original, porque la versión del director incluye dos finales diferentes y un montón de metraje que no añade nada a la historia, sólo la hace más confusa y la ralentiza. Mejor no meneallo, Ridley. Disfrútenla. Hay ediciones en DVD en todas las tiendas especializadas, tan fácil de encontrar como 'El Quijote'.

Los Imprescindibles de Corso Expresso - 'El diccionario del Diablo'

Ambrose Bierce escribió uno de los mejores libros conocidos, el 'Diccionario del diablo', compendio de su trabajo periodístico a caballo entre el siglo XIX y el XX en el que demostró que el ácido sulfúrico convertido en letras sn un buen negocio y un mejor legado. Dentro de la lista de libros imprescindibles deberían poner un ejemplar de Bierce, uno de los mitos literarios de EEUU e hijo literario indirecto de Mark Twain, otro que no se paraba en barras a la hora de poner a caer de un burro a cualquiera. Bierce destila mala leche e ingenio a partes iguales, un auténtico maestro capaz de convertir el faraónico trabajo de redefinir el diccionario desde un punto de vista "diabólico" en un trabajo insuperable de manejo del lenguaje, imaginación y creatividad. Lo hizo poco a poco, en un rinconcito diario del periódico para el que trabajaba, con tan buen resultado de público que al final los reunió todos y los publicó. Es minoritario, pero aquí, claro, no en EEUU, donde es un bocado delicioso para las universidades y élites. En España, Valdemar hizo una edición en tapa dura absolutamente genial, con ilustraciones originales. Con él inauguramos esta lista de libros y películas imprescindibles de Corso Expresso que daremos por entregas a lo largo del verano. Y hágannos caso, que sabemos de lo que hablamos a pesar de la juventud.

El genial espejo de Dave Eggers

Fíjense bien en el tipo de la foto. No podía ser más americano. Es Dave Eggers, genio y mecenas de las letras en inglés con sus dos revistas literarias, McSweeney's y The Believer. Además de uno de los más reconocidos nuevos escritores de EEUU es el padre de muchas de las mejores iniciativas relacionadas con la modernidad y la literatura en su aspecto más innovador, con relatos cortos y colaboradores de alto nivel. Con todo ello se ha convertido en un verdadero mago de Oz capaz de reclutar a las mejores plumas de su país. Si lo ponemos en Corso Expresso es porque este tipo de luminarias no las hay en Salamanca, ni en España, y si la hay se han convertido en parte del fosiliziado ambiente cultural, alimento de las universidades españolas, otro tipo de dinosaurio incapaz de renovarse. En un país donde la meritocracia y la inteligencia están reñidas con la realidad, el ejemplo de Eggers es aún más importante. Es el espejo de creatividad posmoderna bien entendida, un modelo a seguir para que las letras hispánicas no mueran engullidas por los clichés de autores nacidos en la posguerra y que han dilapidado, salvo excepciones, la creatividad en este santo país. La web central (aquí ponemos el enlace al final) es digna de elogio: simple en apariencia, pero al entrar en cualquiera de sus ramas se ve perfectamente que ilustración y literatura van de la mano. Pura vanguardia verdadera. Solo un pero: está en inglés. Así que aprended.

www.mcsweeneys.net

"Freaker" Jiménez y Salamanca

En Corso Expresso no vamos a hacer sangre con el cine español. Aunque en Salamanca sólo ha dejado dos perlas: una es 'Octavia', de Patino, tan extraña como personal, y por lo tanto película de culto; y 'Tuno negro', un escupitajo a la cara de una ciudad que se merecería mucho más. Curiosamente ha sido Iker Jiménez quien ha empezado a tirar de la madeja, pero por el lado más rocambolesco. Con su reportaje del 6 de julio sobre Torres Villarroel, el célebre esotérico, astrólogo, doctor e investigador del siglo XVIII, el Nostradamus español que fue probablemente el último de los alquimistas o sabios arcanos de España. Una pena que Salamanca sólo llame la atención por este tipo de cosas, productos del misterio que en realidad sólo llaman la atención a los curiosos y a los que no dan más amplitud de campo... (!). Pero por algo se empieza. Tantos siglos de piedra, tanto dinero gastado en promoción cultural, tanto de tanto, debería tener salida en algo mucho mejor que 'Tuno negro' o 'Vantage point', dos insultos a la inteligencia que algunos del Ayuntamiento les heló la sangre después de poner el oro y el moro.

Las mentiras del cine europeo (2)

Más leña a la hoguera de las vanidades. Hay una vieja máxima china que dice: "si ves a un pobre pidiendo junto a un río, que te ruega que le des un pez, no se lo des, enséñale a pescar". Ya dijimos anteriormente que uno de los grandes problemas del cine europeo, su incapacidad para competir en igualdad de condiciones, está en que siempre elige argumentos propios de corrientes culturales del siglo XX, o decimonónicas. Está bien que el cine sea como un abanico, que haya un Ken Loach, pero por Dios, no cien mil. Siguiendo la máxima china, más le valdría a los gurús del cine continental ser económicamente independientes, porque esa es la llave del éxito y de la libertad total. Alguien que recibe continuamente subvenciones y que vive de la mendigancia administrativa no es realmente libre, y sobre todo, genera un malsano hábito de caridad que sólo debería servir como ayuda estructural. ¿Por qué gastarse un millón de euros en una película que al final sólo ven 10.000 personas, como mucho, y no gastarlo en conservar una iglesia, financiar un proyecto educativo, un nuevo escáner para un hospital...? Los bien pensantes dicen que hay dinero para todo, pero no es así. Además, sólo explotarán de verdad cuando no necesiten pedir a nadie. El dinero de uno mismo lo usa uno como le viene en gana, y así seguro que el cine tendría puertas abiertas para experimentar por su cuenta y riesgo. Los extremos no son buenos, y mucho menos las torres de marfil donde sólo se abordan los monólogos existencialistas de una minoría que normalmente es una élite tan podrida y corrompida como aquellas que denuncia. Libertad y autosuficiencia son las claves para evitar que esto se convierta en una parte más del ministerio de cultura, porque si es para eso será mejor echar el cerrojo. A Spielberg, a Hitchcock, Robert Altman, Eastwood u otros grandes nunca les dieron un chavo.

'Metrópolis' completada

¡Hurra!, que dirían los amantes de dar botes. No es como ver ganar a España un título en fútbol pero para los amantes del cine, y del cine europeo diferente (años 20 y 30, simplemente), ha sido una gran victoria que en Argentina hayan encontrado una copia completa y original de 'Metrópolis' (1928), de Fritz Lang. Considerada como uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas, con guión del cineasta y de su mujer, Thea von Harbou -autora a su vez de la novela-, 'Metrópolis' volverá a ser lo que fue en su origen tras el hallazgo de los cerca de veinte minutos que han aparecido en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires, y que corresponderían a las partes cortadas del montaje hecho por Lang y los productores para hacerla más comercial. Aunque fue un auténtico desastre, 'Metrópolis' se convirtió con los años en uno de los mitos del cine, una obra fundamental que se adelantó décadas a la forma de hacer cine, un salto de gigante semejante al del impresionismo recatado de Velázquez o al expresionismo de Goya en sus pinturas negras. Sólo se ha exhibido por ahora en Buenos Aires y Alemania, pero no duden que más tarde o más temprano saldrá digitalizado el montaje final por un módico precio, en dvd. Paciencia y recordemos al gran Fritz y su talento luego malgastado en EEUU, igual que tantos alemanes huídos de la barbarie nazi. Europa dando de comer una vez más a las colonias. Trágico.

Maten al guionista, por favor (1)

Esta vez le toca a la televisión. Un simple vistazo a algunas de las nuevas series de la parrilla basta para cargar la recortada e intantar eso que hizo el Soldado Patoso en 'La chaqueta metálica'. No sólo seguimos con una calidad ínfima, sino que además los productores han dado con la ecuación que les permite tener buenas audiencias con un nivel mínimo de exigencias. 'Lex' es ya infame: Javier Cámara, un pedazo de actor como la copa de un pino, sobreactuando miserablemente. Quedan para el recuerdo '7 vidas', el 'Friends' español; actualmente sólo 'Aída', 'Camera café' o 'Cuéntame' mantienen cierto nivel sin ser precisamente de premio, pero es lo que hay. No hay intentos nuevos por crear algo bueno, y si acaso Antena 3 se la jugó con 'El Internado', pero en cuanto aparecieron los adolescentes se fue al guano el invento. Es lo que tienen las hormonas: dan dinero en publicidad, pero congelan la inteligencia. Otro vistazo a las parrillas de canales temáticos o generalistas y nos damos cuenta de por qué EEUU sigue teniendo la llave: 'House', 'Roma', 'The Sopranos', 'Weeds', 'CSI', 'Dexter', 'The Richies', 'That 70's Show', 'The office'.... y así una larga lista donde la calidad tras la cámara se une a la que se pone frente a ella. No se trata de crear taquillazos, sino de crear nichos argumentales donde se pueda disfrutar de series de tv míticas que se puedan seguir, que desafíen al espectador en lugar de narcotizarle con tópicos, costumbrismo y chistes fáciles. Neuronas del mundo, uníos, por favor...

Las mentiras del cine europeo (1)

Alguien dijo una vez que el cine europeo era una amalgama de intelectuales metidos a aprendices de brujo. En Corso Expresso no consideramos que eso sea así. En Europa se da el mismo proceso de desvinculación práctica que se da en tantas otras disciplinas: los europeos están convencidos de que es un arte, y que por lo tanto determinados argumentos y funcionalidades sobran. Es decir, que ya no vale hacer soñar, sólo hacer pensar en aquello que ellos creen es legítimo, cerrando el paso a cualquier otro enfoque. Es una pena que piensen así, porque el cine, como todo en la vida, es mucho más de lo que nuestro reduccionismo pretende. Para empezar, también es ocio, un espectáculo, y como tal un generador de sueños. Es una ceguera absurda reducir el cine a su uso como instrumento social de denuncia, como herramienta crítica de la sociedad, como arma política, como reducto de cuatro creadores nostálgicos o como literatura en fotogramas. Es una pérdida de tiempo y una total falta de inteligencia para usar recursos. Un crítico de cine nos dijo una vez que más valdría tener un par de Spielberg en Europa y menos Wenders, Loach o demás pequeños creadores de idénticos pequeños mundos. El cine hay que mirarlo con el cerebro en una mano y la imaginación en el otro. Lo sentimos, pero no entendemos esa estrechez de miras del cine español y europeo, como si sólo valieran determinados argumentos y formas de hacer cine. El radicalismo es el primer paso hacia la ineptitud y la mediocridad. Cuando aparezca el Spielberg europeo lo comprenderán.

¿Y qué tal un ciclo de teatro clásico?

¿Saben cuáles son los dos ciclos de teatro más longevos de España? El de Mérida y el de Almagro. ¿Saben cuál es el nexo de unión entre ambos? Los textos clásicos. Son obras de teatro del Siglo de Oro español, de la edad dorada de Grecia y Roma. Son, precisamente, esas obras que todo el mundo halaba pero que nadie lee, no vaya a ser que algo de cultura con mayúsculas perturbe las aburguesadas vidas de tantos, sean o no burgueses. En Salamanca no hay ciclos de este tipo, y un reciente cruce de comentarios entre dos ciudadanos en un foro de internet nos ha hecho caer en la cuenta de que en esta ciudad tan generosa para el teatro sigue faltando un ciclo anual fijo que dé cancha a Quevedo, Lope de Vega, Aristófanes, Sófocles o el gran William Shakespeare. Estaría bien poder organizar un ciclo clásico. ¿Qué tal una semana, o diez días? Podría ser en cualquier época del año. Nosotros recomendamos otoño, quizás noviembre, porque la gente está ya metida en la vida diaria y vería bien un escape. Con un poco de suerte podríamos disfrutar del Teatro Liceo, del Teatro Caja Duero, incluso de la Hospedería Fonseca si hubiera alguna luminaria generosa. Y para el futuro, el Juan del Enzina, una vez quede restaurado. El lunes sería para Quevedo, el martes, para el bardo inglés, el miércoles, para Eurípides..., y así, diez días de clasicismo revisado. Además, así la derechona y la progresía cultural de esta ciudad, en plena competición para alcanzar las cotas más altas de estupidez, podrían aprender algo de escritores de verdad. Porque como todo subyace, más valdría pensar en cómo unos y otros malgastan dinero y energías, listas negras y blancas, en lugar de dedicarse al beneficio intelectual de sus conciudadanos.