'Eiling', locura y teatro en Sevilla

El Teatro Lope de Vega de Sevilla acoge desde hoy y hasta este domingo el estreno nacional de 'Elling', basado en la novela de Ingvar Ambjornsen. La versión corre a cargo de David Serrano, con dirección del eterno Andrés Lima de Animalario y con Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez como actores principales. Producción de Coté Soler.

El argumento de la obra gira en torno a Elling y Kjell Bjarne, dos cuarentones que viven recluidos en un hospital psiquiátrico de Noruega. Ninguno de los dos tiene un diagnóstico claro, por lo que su gobierno decide trasladarlos a un piso de "adaptación", donde puedan prepararse para la vida "normal". Sin embargo, para esta pareja, llevar a cabo las actividades más elementales y corrientes, se convierte en un peligroso safari por la jungla urbana.

Así, 'Elling', cuya gira nacional concluirá en enero en Madrid, es una comedia conmovedora que nos propone una interesante reflexión. Para esta adaptación de Ingvar Ambjornsen, uno de los grandes autores de la novela noruega contemporánea y cuyas obras se caracterizan por un fuerte realismo, David Serrano ha trabajado tanto con la novela, como con la versión cinematográfica y las versiones teatrales de Hellstenius y Bent.

Estreno de 'Tintín'

Fans de Tintín de todo el mundo, dicen muchas voces que por fin estamos de enhorabuena: Spielberg y Jackson parecen haber dado con la tecla esta vez gracias a la tecnología de captación de imagen real para transformarla en imagen animada. 'Las aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio' va camino de ser la llave para toda una franquicia, siempre y cuando la ola que empieza llegue a buen puerto. Dirigida por Steven Spielberg y con la ayuda en producción de Peter Jackson, el héroe pelirrojo de Hergé parece haber encontrado los maestros necesarios para ser algo más que dibujos animados franceses, que en los años 90 fue la mejor aproximación que ha habido a la obra del cómic belga.

Con guión de Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish a partir del doble álbum sobre el Unicornio y Rackham el Rojo, la película cuenta también con la música de John Williams, y ese añadido neozelandés que sale de las manos del nuevo Spielberg (aunque algo más depurado, eso sí). De la conexión con el público saldrá un éxito o algo que no llegó a cumplir expectativas, pero sólo por el empuje que tiene de la industria y la buena mano de Spielberg para convertir en ganchos de masas sus películas habría que darle una opción. Se estrena mañana, igual que las anteriores dos películas mencionadas en El Corso. Actores originales: Jamie Bell (Tintín), Andy Serkis (Haddock), Daniel Craig (Sakharine), Simon Pegg (Hernández), Nick Frost (Fernández), Toby Jones (Silk), Mackenzie Crook (Tom), Daniel Mays (Allan), Gad Elmaleh (Ben Salaad) y Joe Starr (Barnaby).

SINOPSIS: Tintín y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un gran secreto. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Empieza una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna…

Estreno de 'Eva'

Otro estreno que merece la pena mencionar: ‘Eva’, la primera película de ciencia-ficción robótica que se hace en España y con producción española. Dirigida por Kike Maíllo, narra cómo se crean los primeros modelos de inteligencia artificial robótica y las consecuencias que puede tener en nuestro mundo. Actores: Daniel Brühl (Álex), Claudia Vega (Eva), Marta Etura (Lana), Alberto Ammann (David), Lluís Homar.

SINOPSIS: Año 2041. Un futuro cercano en el que los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva, la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética.

Estreno de 'Criadas y señoras'

Esta semana hay un par de estrenos de gran calado y otros que son parte de ese segundo pelotón que suele rellenar las semanas en las que es evidente que habrá una película que se lo lleve todo. El primero de ellos es ‘Criadas y señoras’, una película que se ha vendido con tópicos: “de mujeres” sobre un tema “de mujeres” y dirigida por “un hombre” que en una entrevista dijo que había crecido rodeado de mujeres. En realidad ‘Criadas y señoras’, dirigida por Tate Taylor, es uno de los últimos éxitos del cine pensado, así, tal cual, “pensado”, y que no se limita a los tópicos, lo cual es de agradecer. Sobresale Emma Stone, acompañada de Viola Davis (Aibileen), Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook), Octavia Spencer (Minny Jackson), Jessica Chastain (Celia), Ahna O’Reilly (Elizabeth), Mike Vogel (Johnny), Allison Janney (Charlotte), Sissy Spacek (Missus Walters).

SINOPSIS: Mississippi, años 60, el cénit de la lucha por los derechos civiles yd el racismo. Skeeter (Emma Stone) es una chica de la buena sociedad sureña que regresa de la universidad dispuesta a convertirse en escritora. Para empezar entrevista a criadas negras que llevan décadas al servicio de familias conservadoras sureñas. Esto sembrará una verdadera revolución en su círculo de amistades y en una pequeña localidad de Mississippi. Aibileen (Viola Davis), la criada y mejor amiga de Skeeter, que es la primera en sincerarse para escándalo de sus amigas de la cerrada comunidad negra. A pesar de que Skeeter corre el peligro de perder a sus antiguas amistades, ella y Aibileen siguen trabajando en el proyecto y logran que más mujeres se atrevan a contar sus historias.

Festival 4+1 en Madrid

La segunda edición del Festival 4+1, en la que cinco ciudades iberoamericanas exhiben simultáneamente filmes en la que el protagonista es el público, contará este años con los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, el japonés Takeshi Kitano, el chileno Patricio Guzmán o el venezolano Andrés Duque.

Madrid, Buenos Aires, Bogotá, Ciudad de México y Río de Janeiro acogen desde hoy y hasta el próximo domingo este certamen que exhibe cine de autor que ya ha pasado por los grandes festivales internacionales de cine y en el que el único premio es el que otorga el público, dotado de 20.000 euros. ‘El niño de la bicicleta’, de los Dardenne, inaugura hoy la parte madrileña de este festival tras recibir el Gran Premio del Jurado de la última edición de Cannes, aunque en esta ocasión no forma parte de los 14 filmes que participan en la sección oficial del 4+1. Su único objetivo es llegar a la mayor cantidad de público posible.

Frente al cine de los Dardenne, entre las películas que sí optarán al premio del público del 4+1 están títulos como ‘Outrage’, una violenta historia de Takeshi Kitano, o ‘Nostalgia de la luz’, en la que Patricio Guzmán hace un paralelismo entre el origen del desierto de Atacama y su uso como tumba para cientos de desaparecidos durante la dictadura de Pinochet. ‘My joy’, primera ficción del documentalista bielorruso Sergei Loznitsa; ‘Lucía’, una historia rodada en Chile por el estadounidense Niles Atallah, o ‘Curling’, del canadiense Denis Coté, son otros de los títulos de la sección oficial del festival. También ‘Color perro que huye’, del venezolano Andrés Duque, el primer largometraje de uno de los principales exponentes del cine experimental.

En la web mubi.com se ofrece la sección oficial íntegra. Más información en Festival 4+1.

Kindle Fire prepara el desembarco

El éxito ya empieza a espolear la competencia en el mundo de las tabletas informáticas. La de Amazon, el Kindle Fire, apenas ha asomado en el horizonte y su alta demanda ya ha provocado que la producción tenga que aumentar en millones de unidades, según anunció la compañía a través de Jeff Bezos, su consejero delegado. La tableta de Amazon, que ya recibió durante los primeros cinco días después de su anuncio cerca de 250.000 pedidos de reserva, saldrá a la venta el próximo 15 de noviembre en EEUU. Kindle Fire fue presentado el pasado 28 de septiembre y lleva procesador de doble núcleo a 1,2 Ghz con pantalla de 7 pulgadas. La tableta presume de costar 200 dólares (146,7 euros) pero no tiene cámara, ni micrófono ni posibilidad de conexión 3G. Es mucho menos que un iPad o que sus competidores, pero su precio es su auténtico ariete para el mercado. El dispositivo tiene Android como sistema operativo pero personalizado con una interfaz estilo Amazon.

El asedio a Sarajevo en el MACBA

‘1395 Days without Red’ es un proyecto cinematográfico de !ejla Kameri" y Anri Sala en colaboración con Ari Benjamin Meyers. Concebido, desarrollado y filmado conjuntamente, ha dado lugar a dos películas independientes que se presentan, por primera vez, como instalaciones separadas y de modo simultáneo en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Estas películas suponen una oportunidad única para ver cómo, partiendo de unos mismos materiales, la lectura personal de cada artista y su manera de trabajar, no solo los materiales fílmicos sino también el espacio, vehiculan dos formas completamente diferentes de entender un mismo proyecto. ‘1395 Days without Red’ profundiza en la experiencia del sitio de Sarajevo, que tuvo lugar desde el 5 de abril de 1992 hasta el 29 de febrero de 1996, retratando el horror de uno de los peores asedios de la historia moderna de Europa. Entre los actores, Maribel Verdú.

Colección MACBA

1395 Days without Red (2011)

Un proyecto de !ejla Kameri" y Anri Sala en colaboración con Ari Benjamin Meyers

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

19 octubre 2011 - 9 enero 2012

Lo mejor de Perejaume en La Pedrera

El artista catalán Perejaume presentó el pasado lunes en La Pedrera de Barcelona su mayor retrospectiva personal, una exposición que propone una reflexión sobre los excesos de la sociedad contemporánea y que aboga por la vuelta a la naturaleza como solución a la saturación del mundo actual. El título de la muestra es largo como un día sin pan: '¡Ay Perejaume, si vieras la multitud de obras que te rodean, no harías ninguna nueva!' (hasta el 12 de febrero), y está comisariada por Martí Peran. En total son más de 200 piezas, de las cuales un 80% son inéditas, lo que da cierta medida del esfuerzo que supone.El visitante podrá hacer un recorrido que cuestiona la velocidad del progreso, el exceso de la creación, y la función y los límites del arte ante la acumulación de obras plásticas. Perejaume aboga por la necesidad de "despintar, deshacer, de desdibujar" para volver a la naturaleza y reconstruir la relación del hombre con el medio ambiente, el sonido, el arte y el propio lenguaje.

'Mylo Xyloto' y el estreno en Las Ventas

'Mylo Xyloto', el nuevo trabajo de Coldplay, que verá la luz hoy, comenzó como un disco acústico, pero se reconvirtió con el tiempo en una nueva idea que pega mucho con el actual tamaño del grupo en la industria de la música: "Nos apasiona tocar grandes canciones en grandes escenarios".

 Harán el estreno “casi mundial” de ‘Mylo Xyloto’ mañana en Las Ventas de Madrid, que agotó las entradas a las 24 horas de salir, con un puñado guardado para el último minuto y que son más codiciadas. Hoy sale a la venta.

Según el bajista Guy Berryman y el batería Will Champion, "teníamos muchas canciones así y otras dos o tres que tenían que sonar grandes, con guitarras y toques electrónicos. No queríamos hacer dos álbumes, así que las pusimos todas juntas y algunos de los temas que empezaron siendo acústicos, terminaron adquiriendo ese gran sonido". En el disco predominan los grandes arreglos, siguiendo la estela de su disco anterior, 'Viva La Vida' (2008). De fondo, la larga mano de Brian Eno y su “enoxificación” que ha hecho arquear las cejas a más de un nostálgico de los tiempos del pop sucio y el origen indie de Coldplay. Los productores finales han sido Markus Dravs, Daniel Green y Rik Simpson. Sus producciones cada vez más épicas, la supervisión de Eno y su abierta defensa del comercio justo y de otras causas sociales les han deparado críticas por su parecido con los irlandeses U2, de los que parecen van a coger el testigo a la hora de ser “grandes bandas” de la industria de la música. De momento, para abrir boca, aquí va ‘Paradise’.

La biografía de Steve Jobs

Cada vez está más cercano el momento en el que la primera biografía "autorizada" de Steve Jobs vea la luz, de las primeras también que no caen en la trampa del bombo perpetuo. Como decía ante las cámaras uno de los privilegiados lectores asiáticos que acudieron ayer a comprar 'Steve: the book of Jobs' (Walter Isaacson - Editorial Debate), "espero que sea un libro que le humanice, no que le describa otra vez como un dios". Su autor, Walter Isaacson, forjó una profunda admiración por el personaje y la persona en sus cerca de 40 entrevistas, pero también deja constancia de las manías, la soberbia, el perfeccionismo y lo fatuo que podía llegar a ser el hombre detrás de la manzana. En España la edita Debate y sale a la venta el próximo viernes. Al parecer, una de las pocas cosas que hizo Jobs con el libro fue cambiarle la portada para poner esa foto en blanco y negro con su jersey de cuello de cisne que tan famoso le hizo.

Jobs, según el anticipo del libro, fue un verdadero visionario que quería unir arte y tecnología. Algo de eso ya se ve en la película 'Los piratas de Silicon Valley', pero con un trasfondo de evidentes conflictos psicológicos que Isaacson coloca en su justa medida: era muy exigente consigo mismo, y esa actitud la proyectaba, a veces con muy mal genio, sobre los trabajadores. Creó productos que la gente no necesitaba, pero la gente acabó adorándolos, y a él siguiéndole como a un gurú espiritual más. Entre algunas de las perlas del libro está su negativa a hacer caso a los médicos por su cáncer: prefería comer naranjas a tomarse las medicinas, lo que agravó el desarrollo de la enfermedad. También su admiración contradictoria hacia Bill Gates, su apoyo a Obama (aunque obligó al presidente a que le llamara si quería conocerle) y el desprecio que sentía por sus competidores. Trabajó hasta casi el momento antes de su muerte, y su objetivo estaba centrado, siempre según Isaacson, en Apple TV y los libros de texto.

'Assassin's Creed' al cine

Hace no mucho adelantábamos la siguiente entrega de la saga 'Assassin's Creed', en este caso la llamada 'Revelations', pero también es cierto que en muy poco tiempo también este videojuego, de los más exitosos en los últimos años, dará otro salto: al cine. Sony Pictures está preparando la transición a la gran pantalla de la creación de Ubisoft. Aunque el acuerdo no está cerrado en papel y tinta, sí que existe la idea de convertir en franquicia cinematográfica la historia de la secta de los asesinos a partir de personajes como Altaïr, Enzo Auditore y su enlace con el presente, Desmond Mies. El pulso con la productora rival Universal parece haberse decantado por la multinacional japonesa-americana, si bien el control del producto seguirá en manos de la división de cine del estudio, Ubisoft's Motion Pictures. Ambos estudios ya colaboraron en el pasado en el caso de la adaptación de 'Prince of Persia', aunque con menos éxito del deseado. Mientras, 'Assassin's Creed: Revelations' llegará el próximo noviembre para Xbox 360, PS3 y PC.

Raymond Roussel y el Reina Sofía

El próximo 26 de octubre el Museo Reina Sofía pone en marcha su particular rendición de armas a la figura del escritor Raymond Roussel (París, 1877 - Palermo, 1933), autor de una obra poética, novelística y teatral sin parangón en la historia de la literatura, tanto por la singularidad y exuberancia de su universo narrativo y visual como por la metodología que ideó y que, poco a poco, fue perfeccionando y complejizando. Su proceso de trabajo partía de la creación de dos frases fonéticamente casi idénticas pero con sentidos y significados muy diferentes, para luego tratar de escribir un relato que pudiese empezar con una de ellas y acabar con la otra. En la exposición se analiza la influencia que ha tenido Raymond Roussel en el arte moderno y contemporáneo a través de una amplia selección de trabajos en diferentes formatos (pinturas, fotografías, esculturas, ready mades, instalaciones, vídeos...) de una treintena de artistas. Una influencia que ya reconocieron los surrealistas y otros creadores vinculados a las vanguardias históricas, desde el surrealismo a otros "ismos" que marcaron la historia del arte en el siglo XX. Hasta el 27 de febrero de 2012 en el Edificio Sabatini (planta 1).

Sin dinero no hay Pompeya

Otro trozo de muralla milenaria de Pompeya ya es gravilla. Lo que no logra el Vesubio, ni los terremotos, ni la Camorra napolitana lo está consiguiendo la desidia cultural del gobierno de Berlusconi. Lo que en España sería en muchos sitios un anatema, como la protección del Patrimonio Artístico (en Castilla y León es dogma de fe mimar las piedras), en esa Italia que se deshace como un azucarillo es una realidad. Italia tiene dinero suficiente para proteger su patrimonio histórico, pero Berlusconi decidió cortar por lo sano con las subvenciones porque "eran cosas de la izquierda radical". Fuera o no cierto, el mayor tesoro que tiene el país junto con su talento literario se ha ido al limbo de los ejecutados, porque sin fondos para poder luchar contra la lluvia y al erosión, culpables del último derrumbe de ruinas en Pompeya, no hay forma humana de parar el golpe del tiempo. Lo único que esperamos es que esa manía berlusconiana y tan derechista no llegue a un país que actualmente (por no mucho, quizás) está en manos, locales y autonómicas, del PP. De lo contrario corremos peligro de perder lo que hace a España diferente, y que en Italia ya es una agonía sin fin, tal y como demuestran los miles de blogueros italianos, furibundos y a la espera de que el viejo verde bunga-bunga desaparezca.

Las tres versiones de La Cosa

Otro remake más, precuela o como lo quieran llamar. Lo de 'La Cosa' va camino de ser todo un nicho: se habla incluso de la posibilidad de reconvertirlo en serie de sci-fi, o directamente en una novela gráfica. Se explotan los nichos argumentales al máximo porque no hay ideas nuevas. Los guionistas de más talento migran en masa a las cadenas temáticas americanas para dar a la pequeña pantalla, y al mundo de las series de ficción, una nueva Edad de Oro.

Y los demás parecen limitarse a reconvertir un gran clásico de los años 80 en un refrito. No han sido muy buenas las críticas a la nueva versión, con influencia escandinava y europea en la producción y dirección, pero es una ocasión para hablar de una película, la original, que a su vez era el remake de otra. Es decir, que lo que se estrena hoy es una versión, de una versión, de una película de 1951 basada a su vez en un relato literario original más antiguo de Don A. Stuart titulado 'Who goes there?'.

Toda una cadena de vampirizaciones que dan como resultado el nacimiento, en 1951, de todo un género. Porque lo más grande de esta historia, 'El enigma de otro mundo', es que daba pie al nacimiento del género de la ciencia-ficción en el cine americano, que hasta entonces se había mostrado más que reacio a adaptar ese tipo de películas. Pero era otro tiempo de posguerra, donde la Guerra Fría ya tomaba cuerpo: era la era post-Roswell, cuando decir Área 51 todavía no era un lugar común pero mirar a la noche para ver ovnis sí que era ya una razón de ser. Cambió la sociedad, cambió la cultura y al llegar el filme, la gente ya estaba predispuesta a arquear las cejas. Una pena que hoy en día no haya nuevas ideas, sólo remakes y adaptaciones de o versiones de, todo un síntoma de por dónde van a ir las cosas: cuando la gente habla de fusiones y de mezclas suele ser el principio de una enfermedad, la falta de creatividad, que está matando el cine pero, por lo menos, le da alas a la televisión. Las musas aprietan, pero parece que por ahora no ahogan.

El eterno retorno zombi

Como en el eterno retorno de aquel bucle filosófico que fue Nietzsche, todo vuelve en esta vida de crisis cíclicas y modas pasajeras. Los zombis, tan denostados por cutres y poco efectivos a la hora de aterrorizar al personal, han vuelto. Una vez que se ha explotado a fondo el abanico de opciones más clásico (vampiros, hombres lobo, fantasmas) no queda más remedio que recuperar viejas glorias de siempre: tipos de tez cuarteada, roja y grisácea, de expresión muy limitada y con una sola obsesión, comerte tu cerebro o lo que puedan de tu cuerpo.

Están por todos lados, y el hecho de que una maravilla televisiva como 'The Walking Dead' haya asombrado al mundo es una demostración de que la cultura, y más concretamente el enriquecido y poderoso mundo audiovisual, vive de los retales del pasado, incapaz ya de crear nada nuevo que no sea sentando el culo sobre los hombres de gigantes ya muy cascados y viejos. Luego, si una idea es buena, la explotarán hasta la saciedad: no es algo endémico de España. Pasó con la épica fantástica a raíz del desembarco de 'El Señor de los Anillos'; salieron historias del mismo tipo a mansalva, pero pocas tuvieron el mismo éxito y fuerza que la pionera rescatadora del género.

Ahora, con 'The Hobbit' en preparación, de aquí a dos años volverá a desatarse la fiebre por ese camino, quizás con tanta fuerza como se ha explotado en literatura, cine, televisión y cómic el mundo zombi, siempre tan encantador y dado a gastar bromas. Es un terror de segunda, con mucho más humor y argumentación, porque los zombis ya no son el leitmotiv de todo, sino la pimienta del plato. Y muchas veces con sátira, y si no, que se lo digan a José Miguel Fonollosa, que con 'Los muertos revivientes' le ha dado la vuelta al calcetín a la historia, satirizando 'The Walking Dead'. Si habrá tenido éxito el retorno de lo zombis que ya hasta le dan collejas. Así que nada, a esperar a la siguiente ola.

Así deberían ser las escuelas

1. En un mundo ideal la educación sería el pilar básico de una sociedad.
2. En un mundo ideal, la educación estaría basada en el fomento del talento, el sacrificio personal, la explotación de los recursos humanos que ofrece cada generación y en la disciplina para formar la mente de cada futuro votante y contribuyente.
3. En un mundo ideal, el sistema educativo habría sido pactado en el principio de los tiempos democráticos y apenas habría habido reformas salvo para mejorarlo.
4. En un mundo ideal los partidos políticos no utilizarían la educación como ajuste de cuentas ideológico entre dos estilos abocados al fracaso y la muerte por hartazgo de los ciudadanos.
5. En un mundo ideal la sociedad y las familias no empujarían a sus hijos hacia la universidad como si fuera la panacea para todos los males y frustraciones de padres y familiares, sino que darían crédito y confianza a la denostada Formación Profesional, que es la herramienta que hizo de Alemania la potencia económica que es hoy.
6. En un mundo ideal los presupuestos en tiempos de crisis se recortarían en todo salvo en Educación y Sanidad: Alemania no quitó un euro, sino que aumentó el presupuesto en I+D y en educación.
7. En un mundo ideal los maestros y profesores serían la flor y nata salida de la universidad, porque son los responsables de que la siguiente generación sea mejor que la anterior.
8. En un mundo ideal los maestros y profesores estarían bien formados y no tendrían la actitud de funcionario pendenciero que tienen muchos de ellos: por cada profesor genial hay al menos dos que no merecen tal calificativo.
9. En un mundo ideal, la cultura estaría ligada a la educación.
10. En un mundo ideal, nada de lo anteriormente dicho sería necesario decirlo. Porque estamos absolutamente convencidos de que ni el PP, ni el PSOE ni nadie lastrado por los intereses partidistas y económicos tiene la más mínima intención de arreglar el principal talón de Aquiles de un país lleno de talento gobernado por imbéciles.

Número 21 de El Corso

Este mes El Corso se centra en uno de los nuevos y grandes valores de la literatura “en negro”, Carlos Salem, un hombre orquesta capaz de tener dos vidas en una: la primera en su Argentina natal, la segunda en España como escritor prolífico y diferente. En Ciencia nos volcamos con el programa SETI, en tecnología ponemos la vista en uno de los videojuegos que más récords está rompiendo, ‘Gears of War 3′. El Cine se lo dejamos a una nueva colaboradora, Nerea, que narra cómo empezó el cine en Salamanca a principios de siglo, cuando era una ciudad pionera. También ponemos la vista en el Centro Dramático Nacional de Madrid con un puñado de buenas obras teatrales, y descubrimos a una nueva voz escandinava, Agnes Obel.

Un adiós comedido

Algo de humor para despedir a un gran hombre: "Hoy es un día de fiesta para todos los portátiles negros que crujen cuando se abren". Steve Jobs nos ha dejado algo huérfanos, demasiado pronto, con la idea de que nunca sabremos qué hubiera podido hacer más que lo que ya hizo. Una gran tragedia para los amantes de la tecnología humanizada; día festivo para los mediocres que juzgan el trabajo y el ímpetu ajenos para quitarle valor, como si Jobs hubiera sido un capullo cualquiera; día de fiesta para sus competidores, que saben que de golpe han reducido al menos un 5% su diferencial con Apple simplemente con que él no esté en el edificio de la compañía. Y un largo adiós comedido, no histérico al estilo de Jacko, Elvis o Amy. Los freaks son así: pasionales, pero con retardo y limitador.

Ya dijimos todo lo que había que decir en la web de El Corso, así que en este blog nos quedaremos con una frase que le define perfectamente, a él y a una manera de entender la excelencia: "Si eres carpintero y haces una cajonera, y quieres hacer una buena de verdad, usas maderas bonitas y de calidad para hacer el frontal y los paneles de los lados. Pero luego no usas un contrachapado para el fondo, porque aunque no se vea usas una buena madera, porque sabes que para que sea una cajonera buena de verdad es lo que tienes que hacer".

Adieu, Salamanca

Este post será uno de los últimos que hagamos sobre Salamanca, un lugar que cuando todo empezó, allá por el filo de la navaja que iba entre 2007 y 2008, tenía algo llamado "programación cultural". La crisis, la ignorancia, las consecuencias de las erróneas decisiones de otros y cierta manía persecutoria hacia determinadas cabezas pensantes, ha dado como resultado lo que tantas veces habíamos predicho: si todo depende del dinero público la calidad baja, el tirón popular también, y de paso, la ciudad se queda sin nada que llevarse a la boca salvo los puñeteros pinchos.

Ni un alcalde atolondrado ni un funcionario calvo y mudo tienen la llave para vender motos que no existen. Los jubilados y rentistas de Salamanca le aplaudirán con las orejas mientras dan vueltas a la Plaza Mayor buscando sitio en alguna terraza o poniendo a parir a Zapatero, pero a los que todavía les brilla algo por encima del extenso territorio de las cejas sólo nos queda darnos la vuelta y dar la espalda hasta que haya más dinero, mejores ideas o simplemente más voluntad de ser lo que habían cacareado que se quería ser. Al final todos los que decían que Salamanca no tenía público formado para tanta oferta van a tener razón: una ciudad con dos universidades, dos conservatorios, decenas de bibliotecas y que parece estar pastando en el campo. No hay gusto formado, ni ganas. Los asiduos son una minoría harta de peregrinar al Liceo y al CAEM para menudencias.

Si quitamos ciclos de cine y exposiciones, que van aparte, entre octubre, noviembre y diciembre sólo hay 25 actividades de escena o literarias, más o menos lo que podía haber en un buen mes en 2008. Y que lo mejor que pueden darle al personal sea algo impuesto desde fuera, el concierto de Amaral del día 18 de noviembre con nuevo disco, o un efímero paso del Ballet Nacional de Cuba, es para pensárselo. Mucha Charo López, mucho Luis Merlo y después el inmenso vacío de lo mediocre que cualquiera puede ver en otro lugar. García-Bernalt dijo una vez que no se había aprovechado la ocasión de 2002 para crear un tejido cultural sólido que sobreviviera. En lugar de pensar a largo plazo se pensó a corto plazo, algo ya habitual en las Españas de Taifas en las que vivimos, errando el tiro y desperdiciando una oportunidad de oro. Una pena. Así que esta ciudad, salvo milagro, ya no dará mucho de sí.

No hacía falta, de verdad

El mundo no necesitaba otra versión más distorsionada e infantiloide de uno de los libros clásicos que han forjado muchas mentes. Ni la memoria de Alejandro Dumas ni sus adeptos necesitaban tampoco que volvieran a usar el más célebre folletín novelesco de todos los tiempos como papel higiénico para que una industria decadente que necesita poner 3D a todo para ser solvente, y además no se corta un pelo vendiéndolo como tal, consiga boquear un poco más.

Desde este rinconcito lanzamos una verdad como un templo: todavía no se ha hecho una versión realmente buena de los Tres Mosqueteros, porque casi siempre la han hecho reductos del fascismo encubierto como la Disney o productoras americanas más pendientes de contentar a una familia del Medio Oeste que de hacer una verdadera obra de arte cinematográfica. Y se han hecho tantas versiones que sospechamos que aunque un genio dé con la tecla, pasará sin mucha pena ni gloria. Para los que leímos tantas veces esas novelas es casi un escupitajo en el ojo de cristal de una nostalgia que vivió tiempos mejores. No ayuda tampoco ver a Milla Jovovich envejecer y además hacer papeles cada vez más malos. Desde que hiciera de Juana de Arco, estéticamente vistosa pero que fue la pequeña tumba de Luc Besson, suya y de su matrimonio con Milla, por cierto, esta chica no hace una a derechas si no es cargándose zombis o lo que sea que sale en Resident Evil, que sólo me quedaba claro en el juego, no en los filmes. Orlando Bloom es otro que se quedó tocado después de su paso por Nueva Zelanda para 'El Señor de los Anillos'.

En cambio llama la atención, por lo que promete si le dejan, alguien como Ray Stevenson, un secundario habitual de películas de época y como el legendario Tito Pullo de la serie 'Roma', y que aquí hace de Porthos. Stevenson no engaña, es un actor de carácter, de género, que solventa lo que hace con ese toque de condescendencia de quien sabe que ha nacido para hacer esto y para, si se tercia, hacer algún Shakespeare si le dejan. En la serie de TV fascinó y creó toda una legión de seguidores que ahora le encuentran en todo tipo de papeles alimenticios y que sueñan con verle de protagonista, algún día, o cuando menos, al lado de un actor que pueda darle más fuerza a su compañero de pantalla. Vamos, que no hacía falta, de verdad, que volviérais a escupirnos a la cara. Lo del cine familiar y para niños dejádselo a Disney, pensad que los adultos nostálgicos somos más.