Los Goya de 2011: sí pero no

La gente no va a ver cine español. Tal cual. Las galas sirven para hacer de imán, pero si vuelven a ser tan lentas, largas y algo atolondradas como la de anoche, mejor que las hagan de dos tandas. Eso sería una buena idea: más corta, en sábado y domingo noche, y con más aspecto de programa de televisión. Ganaría mucho.

Una película sobre la Guerra Civil (¿y ya van…?) se llevó el gato al agua. Y encima, en catalán. Los salvapatrias estarán que se suben por las paredes, aunque en el fondo se alegrarán de los cuatro momentos de los Goya 2011:

1. Andreu Buenafuente, resucitado pero no para mejor. Lo que empezó muy bien terminó por languidecer. Como 2010 no habrá otra gala en años, sospechamos. Para el año que viene, si repite (dudoso, ya sin Álex de la Iglesia), deberían dejarle dar algún premio y así nos reímos todos más, porque salvo Maribel Verdú y Luis Tosar, ninguno más parecía anoche tener sentido del ritmo.

2. El discurso de Álex de la Iglesia y las caras de la ministra y de la enredadera Icíar Bollaín: certero, justo, con sentido común, pasándole la factura a la Sinde y al resto del corifeo sentimental-cinematográfico que no deja avanzar al séptimo arte. No se cortó, pero no hizo sangre, fue elegante y diciendo verdades como puños. Nos descubrimos, maestro. Ahora te darán palos, como anoche, 15 nominaciones y sólo una pizca de méritos reconocidos, pero con calma.

3. El fracaso de Rodrigo Cortés, que iba lanzado con el apoyo de la Warner Bros y terminó casi a regañadientes. Dos Goyas, y sólo uno secundario para él. O aprende a ser menos tímido y sobrado o tendrá problemas en el futuro. Talento tiene, ahora le vendría bien un poquito de mano izquierda.

4. Lentitud: en todo. Discursos muy largos sin venir a cuento. Lo mejor, el número musical que arrancó con Luis Tosar. El diálogo con Maribel Verdú estuvo bien, pero entre el capullo de la barretina y los servilismos de la Academia se quedó todo muy acartonado. El espectador quería divertirse y terminó bostezando. Vamos bien, pero hay que levantar la moral: recemos para 2011.

Un consejo: que lo hagan Buenafuente y Corbacho juntos, como poli bueno y poli malo.

 

Lady "Gárgaras"

Bienvenidos al mayor fraude musical en mucho tiempo. No por sus más que posibles “inspiraciones” derivadas de canciones de otras divas del estilo de Madonna, sino que vale más la distorsión y el falso estilo electrónico para parir cualquier gilipollez. Lo sentimos, pero aquí todos coincidimos que Lady Gaga es un producto perfecto de una industria musical que hace gárgaras con sangre (la de otros, claro) para poder seguir adelante. Igual dentro de 20 años resulta que este híbrido de mujer con dibujo manga salido de madre es una buena aportación al pentagrama, pero hoy por hoy no creemos, ni de lejos, que así sea. Su última canción, colgada en su web y en Facebook y que es el adelanto del nuevo disco. ‘Born this way’ se asemeja muchísimo, como ya han dicho muchos, a ‘Express yourself’. Vamos, que la música en EEUU ya va por el mismo derrotero que el cine industrial: remakes, versiones, adaptaciones… nada original, nada revolucionario. Sí es vanguardista su forma de venderse y el paquete en sí, pero no el interior. El caramelo está rancio, por muy bonito que sea el envoltorio. En fin, tampoco es Beethoven y no esperábamos nada mejor. Así que… no lo compren. Háganse un favor, ni lo descarguen, que ya lo oirán machaconamente en las radiofórmulas a sueldo de siempre. Y no ponemos enlaces para no hacerle publicidad, aunque algo, al mencionarla, pero es muy cansina y está en todos lados...

Cambio de cromos Hermitage-El Prado

De museos va la historia. Primero, una buena noticia para el arte contemporáneo, y por fin cierto grado de actividad dentro de ese banco rojo con mucha publicidad y malas crónicas de los clientes, el Banco Santander. Lo del color rojo igual es un aviso... dicen. Luego, por supuesto, por cada cliente hay una historia. Resumimos la noticia que aparece en El Corso.es:

‘Espíritu y Espacio’ es el título de la exposición que, del 9 de febrero al 29 de abril, organiza la Fundación Banco Santander en la Sala de Arte de la Ciudad Financiera de Boadilla del Monte (Madrid) con los fondos de la Fondaziones Sandretto Re Rebaudengo. Son 124 piezas y 69 artistas de una veintena de países distintos, escogidas en base al criterio y la pasión de la propio Patrizia Sandretto, directora de la fundación, y con la intención de promover artistas, involucrar a más gente en el arte contemporáneo y colaborar con otras instituciones.

Habrá que moverse, porque Boadilla está donde Cristo perdió las zapatillas y se las encontraron los Monty Python, así que paciencia.



La otra es el intercambio de cromos, eso sí, siempre temporalmente, entre el Hermitage y El Prado. El primero es un museo peculiar, que se alimentó con las compras de los zares primero y luego del saqueo de las tropas soviéticas entre 1944 y 1945 en su avane sobre Alemania y todo el este de Europa. Nadie sabe a ciencia cierta cuántas obras de arte robadas en busca y captura se almacenen en los sótanos de este museo de San Petersburgo: muchas, sin duda, porque los rusos no dejan entrar ni a las moscas en esas galerías, por miedo a que los judíos y cristianos de medio mundo reclamen lo que es suyo.

El otro, El Prado, el templo, se formó con las compras estatales: primero de los Habsburgo, luego de los Borbones y después de los sucesivos gobiernos democráticos o no democráticos. Es un tesoro nacional sin precio alguno que va a ceder parte de nuestro patrimonio para exposiciones temporales a cambio de las piezas del Hermitage. Sinceramente: salimos perdiendo, pero es un gesto entre dos de las seis mayores pinacotecas del mundo que abre puertas a la convivencia cultural. Igual entre lo que llegue de San Petersburgo se cuela algo interesante que estuvo alguna vez en manos del mayor ladrón del mundo, Hermann Göring, que se hizo su propio museo de pintura a punta de pistola.

Número 13 de El Corso

Ya estamos aquí un mes más: cada número, un paso, una zancada.
En esta ocasión con reportajes sobre Coldplay en España, un anticipo de lo que será la edición “de crisis” de la feria de arte contemporáneo ARCO 2011 (con especial atención a las galerías rusas); el paso por Madrid de “Éxitus”, de Titzina Teatre y la gran incógnita de qué será de Apple una vez que Steve Jobs, el visionario, haya dejado la empresa por problemas de salud. También recordamos a Marcos Ana por su poesía y por os homenajes de otros a esta voz de la posguerra franquista, viajamos al Mar, como concepto y como recuerdo personal.

El mito de 'Akira'

Un simple zapeo por los canales de la TDT, que sólo han conseguido que haya más frecuencias para más telebasura, sirvió para darse de bruces con una revolución en la gran pantalla, en la pequeña y en el papel tintado llegado desde el Sol Naciente. Es ‘Akira’, la obra maestra de Katsuhiro Otomo, que a su vez bebe de la versión en papel (más de 2.000 páginas, en función de la edición realizada entre 1982 y 1993). Estrenada en 1988, apenas ha perdido vigencia, más bien, en comparación, sigue siendo la mejor película de anime de la Historia, con permiso del señor Miyazaki y su particular visión “europeizante”. ‘Akira’ fue revolucionaria, por completo, como lo fueron en su día ‘2001, Odisea del Espacio’, ‘Blade Runner’, ‘Ciudadano Kane’ o ‘Psicosis’: una maravilla visual que dio el impulso definitivo al manga en todo el planeta más allá de las series para niños que los europeos llevaban una década viendo. Hoy por hoy es casi un lugar común entre los amantes de la cultura del cómic, un clásico primigenio adorado por autores de Europa y EEUU. 

Nada de Heidi o Marco, aquello era manga japonés auténtico y con todo lo que lo hace diferente: ciencia-ficción, fatalismo, espíritu combativo, profusión de detalles, grandilocuencia, caos, algo de emoción y esa forma de narrar que vuelve loco a cualquiera y que convierte otros anime hijos de ‘Akira’ (como ‘Ergo proxy’, por poner un ejemplo), en auténticos laberintos donde se insinúa mucho más de lo que se cuenta. No es fácil, si no se pilla desde el principio, encontrar la senda para entender ‘Akira’, pero es, 22 años después, una sorpresa encontrársela en un canal de televisión. Concretamente La 2, el último refugio para ciertos tipos de oferta, igual que el programa de Vidal-Folch, ‘Nostromo’. Búsquenla en DVD, o bájensela, que tal y como está el patio casi sería una reivindicación política.  

Cómo ser un buen periodista "cultureta"

Para ser un buen cirujano de la protoindustria cultural sólo hace falta seguir un breve pero virtuoso manual, compuesto de cinco pasos. Ojo, no es la fórmula mágica, porque en el fondo depende mucho del talento de cada uno, pero sobre todo, de la capacidad para ser un escéptico más allá del elitismo.

1. Flexibilidad. Ante todo hay que tener la mente abierta y reducir el número de prejuicios al máximo. No se puede acometer la tarea de la literatura, el cine o el arte con tópicos. No vale eso de “no lo entiendo” o “no me gusta”. No es posible hacer tabula rasa, pero sí empujar las ideas preconcebidas hasta el pozo profundo del subconsciente.

2. Aprendizaje. Hay que aprender, como con cada tarea y trabajo que hacemos en esta vida, pero aquí más que en ningún otro lugar, porque uno no nace aprendido, y mucho menos con arte contemporáneo. Hay que escuchar, buscar a maestros que sepan y preguntar sin miedo. Sobre todo, hay que escuchar.

3. Carnicería. Cuando tenemos toda la información, hay que trocearla. No ser cirujano, sino más bien un buen matarife que separe lo bueno del tufo a engaño. Está demostrado que siete de cada diez artistas son unos embusteros redomados que intentan colar como genialidad lo que sólo es puro artificio. Hay que tener mucho ojito. Y para ser un buen carnicero hay que saber mirar y aprender antes de soltar el tajo.

4. Mercadeo fenicio. Una vez que se tiene lo que importa, hay que saber vendérselo al público, por lo general sin exigencia alguna de ser culto. Así que si tiene usted una nube entre manos, conviértala en agua vendible, porque si no lo lleva crudo. A la gente común le importa un pimiento las idas de olla de Warhol, sólo quiere saber quién era y qué hacía, y por qué sus cuadros (que según un niño, parecían todos desenfocados… ¿?) son tan caros. Para todo lo demás está la UNED y las enciclopedias por fascículos.

5. Escepticismo. Jamás, nunca, never, never, never, se crea nada de lo que le venden. Aunque le guste. A nosotros nos encanta Enrique Marty, pero eso no significa que le riamos todas las gracias y ocurrencias. Para ser buen “cultureta” hay que coger distancia con los creadores y el corifeo que suele rodearles. Adoren ustedes a algún gurú del arte, pero nunca le den la mano del todo. Muchos se estrellan y anulan la reputación. Y sobre todo, la cultura es contaminante; hay que mantener la cabeza fría y tragar sapos de vez en cuando para mantener cierto equilibrio y libertad de opinión. Si alguno le dice “Ya no me haces caso”, hágase el sueco y no haga ni puto caso.

De John Barry al ABC

Ya hemos pedido perdón tantas veces que mejor no hurgar: pero tenemos que volver con un RIP más y un par de recomendaciones. Descanse en paz uno de los hombres que pusieron sonido de fondo al cine de los años 60 y 70, en parte responsable de ese soniquete pop y lounge de decenas de películas de ambas décadas. John Barry, padre también de la sintonía original y de muchas de las BSO de la saga James Bond. Un final que deja huérfanos los oídos. Suyas fueron las BSO de ‘Memorias de África’, ‘Bailando con lobos’ o ‘Cowboy de Medianoche’.

El par de recomendaciones: el Museo de la Ilustración de ABC junto a Argüelles, en Madrid, un repaso a la Historia del semanario ‘Blanco y Negro’ y también al devenir histórico de España en esos cien años y pico de existencia periodística. Desde el novecentismo inicial al Mingote de todas las épocas.

Segunda recomendación: el ‘Diccionario de literatura para esnobs’, un canto al elitismo del conocimiento que en sociedades abotargadas como la nuestra, donde el miedo a destacar por el intelecto es un pecado inasumible por el resto de la manada. Escrita, por supuesto, cómo no en este tipo de temas, por un francés, Fabrice Gaignault. 

Aplauso para Álex

El gremio del cine español empieza a comprender, a hostia limpia (con la mano abierta, dejando marca), que vivimos en otra era en la que los latigazos no sirven para nada. Álex de la Iglesia, en un ataque muy personal de sentido común, pragmatismo e inteligencia, se dio cuenta de que luchar contra la Red es como meter el mar en un cubo de plástico y ha dimitido. Además, ni los internautas son desdentados y curtidos marineros con garfios ni los autores son totalmente dueños de su obra. Mucho más los músicos y los cineastas. El resto, puede; ellos, no. 

Dimite y se va porque habló con el otro lado, porque se dio cuenta de que se estaban cometiendo excesos, porque se percató de que González-Sinde es de largo la peor ministra de Cultura de la historia de la democracia española, incapaz de consensuar nada, escorada hacia el bando de la ley represiva y de los intereses de las majos americanas. Y al final, ¿quién iba a pagar el pato? Pues los de siempre, los usuarios. La Innombrable ya ha empezado a recular, consciente de que cada cual recoge sus soplidos en forma de huracanes, y  mucho más cuando el viento viene de un pueblo hasta las pelotas de tener que soportar a cuatro tarugos que piensan que seguimos viviendo en la era de Gutenberg y del CD. 

¿Por qué la piratería es más fuerte en España? Pues porque en el mundo civilizado la música y las películas tienen pactos comerciales para venderse por la red a precios bajos. Y ya está. Ganan todos. Si alguien puede gastarse 20 euros en iTunes comprando 20 canciones distintas a poco menos que un euro, y lo hace, ¿por qué no se lo gasta en un CD? Pues porque ese modelo de negocio está muerto, tanto como la música de Alejandro Sanz y compañía, que presumen de ser abiertos y cosmopolitas y luego reaccionan como los patrones del siglo XIX cuando les tocan el bolsillo: a palos. Aplauso cerrado pues para De la Iglesia, que le ha echado bemoles. Todo lo demás es ruido de fondo. 

Saber es poder, salvo por aquí

¿Qué es mejor, leer sobre los orígenes del hombre, sobre los caminos que toma el arte contemporáneo o sobre cómo el teatro es ya el refugio escénico de muchos espectadores o sobre qué día y quién inicia las obras de un edificio en una calle cualquiera de una ciudad cualquiera? La propia pregunta ofende al oído, pero aquí no somos objetivos. Al periodismo, salvo en los medios grandes o con miras grandes, no interesa ni lo más mínimo la cultura, la educación, las artes o la ciencia (que nosotros entendemos como un todo global), ocupan el espacio que dejan vacío otros campos más interesantes: en los medios nacionales la lucha partidista, las cifras económicas o las polémicas sociales; en los medios pequeños, el urbanismo, la servidumbre al cacique municipal de turno o los sucesos. O el espacio para columnistas supuestamente provenientes del mundo cultural pero que sólo rebuznan sus frustraciones sin dar nada más que coces: dar ideas o intentar que el público sepa algo más es para Diego A. Manrique.

España se llena de eunucos mentales más propios de la Ciudad Prohibida que de empresas, que no ven más allá de la escasa formación recibida en universidades que estafan a sus alumnos haciéndoles estudiar cuatro o cinco años lo que podrían aprender en dos, o incluso en uno. Ni el oficio es culto ni se le esperan grandes destellos de inteligencia. Mucho más cuando la industrialización de la información ya no deja espacio para reinvindicar nada parecido al servicio público. El capital manda, no por mezquindad, más bien por pura inercia. Existen encorbatados opulentos que censura, cierto, pero es bastante menos su efecto que el "dejarse llevar" diario en el que parece que se impone la idea más populista. Porque hay que vender.

La cultura se queda sin espacio, en la línea de los temas de educación y de ciencia, subordinados muchas veces al mercadeo tecnológico que tanto tirón tiene. Interesa más un bache en una avenida que un nuevo libro, vende más un muerto con sábana enrojecida por la sangre que el conocimiento, que nos hace libres; es mucho mejor patalear por unos folletos de arte contemporáneo del DA2 subidos de tono que interesarse de verdad por los talleres infantiles que han educado a cientos de niños. Sangre, sexo y sumisión antes que arte y conocimiento. No ya exposiciones, también ciencia, esa niña apaleada de la sociedad española, maltratada en todos los medios salvo en elmundo.es y esporádicamente en 'El País' o 'ABC'. Esas carencias afectan luego al propio desarrollo cultural, porque la atención queda siempre en lo mismo. Y afecta a la educación, convertida en un mero sistema de baby-sitter para menores de 18 años más que en el horno para cocinar futuros buenos ciudadanos. De estos polvos luego salen las riadas de lodo intelectual que rellenan redacciones y empresas.

La concha perdida

Nada mejor para generar nuevo patriotismo barato que el patrimonio artístico. Una vez superados los tópicos nacionalistas, ideológicos y religiosos, en algunos lugares parece que no hay mayor patria que un edificio del siglo XVI. Lo de la Casa de las Conchas es un orgullo, pero que recordemos hay otra parecida en un pueblecito leonés, pero bueno... es otra historia. Lo que no es un topicazo es la facilidad del Ministerio de Cultura para perderse en sí mismo. Entre unos jefes de prensa que se pierden entre informes que no son suyos, empresas que practican la omertá para evitar perder un contrato público y los zizañeros que se consagran a esa nueva religión de petrófilos en forma de asociaciones de amigos del patrimonio, van a conseguir que acabemos el resto tirándoles cócteles Molotov a la Clerecía y cualquier cosa con más de 200 años. Con lo bonito que es el aluminio y el cristal... o no. 

Cuando una región no tienen industria, dicen, tiene turismo. Castilla y León tiene mucho de eso: arte, historia, gastronomía... cosas mayores, pero también menores. La progresiva desindustrialización de España en favor de un modelo de economía de servicios a otros tiene este tipo de cosas. El turismo como la panacea, como el Santo Grial, la cultura como un producto más y no como un añadido de valor a una sociedad que merecería mucha más cancha. La economía del conocimiento es el futuro, pero aquí sólo existe la economía del paseo: El Prado, el Thyssen, la Casa de las Conchas, las rutas gastronómicas y del vino... Navarra, Euskadi, Cataluña y Madrid son las regiones más ricas de España. ¿Razones? Puede que muchas, pero no es casualidad que sean las que más invierten en investigación, en educación, en tecnología, y las que tengan registradas el mayor número de empresas de ciencia y tecnología. En este mundo no hay casualidades, sólo efectos colaterales de buenas y malas decisiones. Mientras tanto, la Casa de las Conchas sigue sin una de ellas. No se nota mucho, pero... algunos ya tienen bandera bajo la que marchar al paso, o para quejarse, con razón, por cierto. 

Barcelona Negra

No hay muchas cosas más transgresoras que el crimen, y cultivarlo ya es todo un arte. “Crímenes de papel”, que dicen los policías de verdad; “papel para matar y criticar”, dicen los escritores. BCNegra 2011 es otra cita más del panorama de un género que revienta por lo que vende y el peso social que tiene ya. Dijo un crítico que la serie negra, la novela negra, lo que puñetas sea más el adjetivo “negro o negra” ha conquistado el mundo desde los metros y los autobuses. De literatura de género tomada como de serie B a ser el salvavidas de muchas editoriales. Porque todos sabemos que la literatura por la literatura es fuego fatuo que sólo leen un puñado, o todos, pero cuando son clásicos, lo que suele suceder demasiado tarde para el gusto del autor. Barcelona se rinde a su gurú del género, Manuel Vázquez Montalbán, hombre de aspecto tristón, casi en blanco y negro eterno; y el resto del país, desde Getafe a Gijón o Salamanca (esperanzas puestas en el Congreso Negro, diminuto pero resistente ahora y siempre al invasor del desánimo), le promete al finado un ciclo de cine y menús especiales en varios restaurantes. Una alegría de vivir en el crimen, con la librería Negra y Criminal al frente y muchas esperanzas de que los rincones oscuros del alma sobrevivan a los palos de la falta de dinero. De momento, del 31 de enero al 6 de febrero en BCNegra 2011. 

Albert Boadella dice que somos calvinistas

Frase de nuestro querido (sean cuales sean sus neuras, manías y apetencias políticas) Albert Boadella. Siempre nos ha gustado ese espíritu de mosca cojonera, como de bufón abofeteador de esta España llena de prohombres cobardes al buen estilo de Maupassant. Dice esto el interfecto: "Nos estamos convirtiendo en un país prácticamente luterano o calvinista. Va desapareciendo nuestra civilización mediterránea y entra el puritanismo de las grandes potencias". ¡¡Ojalá fuéramos un país algo más puritano pero protestante!! Con doble signo de exclamación. El calvinismo, y por extensión todo el protestantismo de raíz germánica (el anglicanismo algo menos, el baptismo es casi una broma…), tiene el efecto perverso del puritanismo, si bien el mayor país calvinista del mundo es Holanda, patria del vicio y el fornicio legalizado, así que tampoco sería tan malo: a mayor prohibición, más gusto en trasgredir. 

Si fuéramos protestantes habría mayores mecenas, más amor por la cultura y la ciencia, probablemente un sistema educativo más estricto y eficiente, también es probable que hubiera menos corrupción o cuando menos estaría menos tolerada, y sin duda alguna el espíritu de sacrificio en el trabajo estaría presente en cada rincón. Básicamente, España no sería España, sería otra España, más eficiente, más culta y más germánica. Mejor, vamos. Civilización mediterránea sólo ha habido una, la grecolatina, porque el resto ha dejado rasgos pero no ha dominado de verdad. Somos el pálido reflejo de aquel mundo, y aunque hemos mejorado muchas cosas de ellos, nuestro anhelo europeo de ser de nuevo Grecia y Roma juntas se esfuma. Para ser un país mediterráneo amante de la vida y luego estar cargado y lleno de prejuicios y de malos hábitos, sería preferible ser una república calvinista como Dios manda. ¿O no?

El refugio de la ópera

No deja de ser curioso que sean los cines los que más hacen por evitar que la ópera desaparezca en España. Aumentan las retransimisiones en directo o pregrabadas de los grandes estrenos allí donde sí llenan y tienen un público ferviente (Italia, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Rusia), como hacen en Salamanca los cines Van Dyck. Con apenas cuatro auditorios en condiciones en todo el país y no demasiado público, se hace muy complicado sacar adelante el que es el mayor espectáculo escénico imaginable, uno de los pocos capaces de aunar música, arte pictórico, teatro e incluso danza en una sola obra.

Pero en España siempre ha existido este tópico de que la ópera es para ricos, un tic burgués que sólo demuestra que para algunos el arte y el conocimiento están por debajo de sus condicionamientos sociales. La música es universal y no admite fronteras económicas, políticas o ideológicas. Como la ópera era consumida en masa por la burguesía, como un signo de distinción artificial, las partituras y la música pasaron a ser un productor por y para ricos. Ese salto es falso, hipócrita y un error más de una izquierda que se alejó de sus raíces ilustradas para sumirse en la masificación cultural. Quien ata las artes por cuestiones políticas, como hacen PP y PSOE allí donde gobiernan, demuestra su cortedad y su mediocridad. Por eso la empresa privada es tan necesaria, para rellenar el hueco que dejan programadores y técnicos que miran la pela par acontentar gusto peregrinos en lugar de hacer pedagogía y educar. Y para botón de muestra, miren dentro del Liceo...

Los Goya 2011

Tres días después volvemos. Con cine. Porque cosas raras que tiene esta vida: para una vez que hay un par de buenas películas que podrían resultar ser dignas menciones para el cine español, éste es el peor año en taquilla de la pasada década. En la Academia de Cine hacen cuentas y la palidez mortecina de una protoindustria que no arranca es para echarse a temblar: 30 millones de euros es todo lo que ha cosechado este año, si bien llegaron tarde películas como ‘Balada triste de trompeta’ o ‘Buried’. Pero los empujones de las majors americanas nunca dejan salas suficientes para dejar reposar unos meses las películas españolas. Y luego está el tema de los Goya: 15 nominaciones para Álex de la Iglesia, 10 para ‘Buried’, de Rodrigo Cortés, y luego tres filmes más del gusto académico del gremio, como ‘Pa negre’ (con 14), ‘También la lluvia’ (con 13, que luchará por ser nominada a los Oscar, muy complicado el tema y la dirección de Icíar Bollaín), y ‘Biutiful’ (con 8 para el dolor extremo de películas que son como piedras en el riñón). 

Más triste es que muchos aquí no hayamos visto ninguna todavía, por eso nos ahorramos juicios de valor, pero sí sabemos que Álex ha cosechado buenas críticas, que el público ha aceptado esta vuelta de tuerca suya a los viejos métodos que le hicieron grande, que Cortés ha hecho un mecano digno de Hitchcock con Ryan Reynolds enterrado vivo, y que ni nos gusta Bollaín ni pensamos ya que el cine español tenga futuro si sigue con sus chorradas de siempre: el arroz de la política ya pasó, y más con algo tan sobado y agrietado de lenguas y manos escribientes como es la conquista de América. Decididamente no nos cae bien esta pelirroja surgida de las películas de Víctor Erice. Qué grade fue ‘Te doy mis ojos’, pero ya está. Qué esfuerzo más encomiable el de Álex de la Iglesia, y qué narices le echa Cortés haciéndose las Américas porque sabe que por aquí, después de la catástrofe que fue ‘Concursante’ en taquilla, está todo perdido… 

Dashiell Hammet, 50 años de adiós

Hace 50 años que uno de los mejores escritores que hayan caído en nuestras manos dejaba este mundo. Un poco huérfanos todos, pero Norteamérica más, que perdía a uno de los cronistas de un país nacido de la nada. Si alguien diseccionó y describió mejor que nadie a Estados Unidos, quizás ése fuera Dashiell Hammett, padre de Sam Spade y autor de una “novelita” ('El Halcón Maltés') que, sinceramente, no ha envejecido nada mal, hasta el punto de que, quitando algunas cuestiones típicas de su época, es tan buena o mejor que la mayor parte de las obras de sus discípulos.

El 10 de enero de 1961, Hammett moría en su Estados Unidos natal. En su haber tenía dos guerras, un valiente compromiso con la izquierda política a pesar de su paso por la mítica agencia de detectives Pinkerton (germen del FBI) y una mala salud de hierro macerada en alcohol pero, sobre todo, cinco novelas y dos libros de relatos con los que sentó las bases de un nuevo género con mucha provocación y sabiendo qué escribir para que el americano de a pie sonriera con complicidad entre las líneas, fueran demócratas, republicanos o marginados. Un desencanto perfecto para una obra perfecta. Recomendación total y absoluta de ‘El Halcón Maltés’, ‘Cosecha roja’ y ‘El agente de la Continental’. No podéis dejarlo pasar. 

Número 12 de Enero de El Corso

Ya está aquí el número de enero de El Corso. Cumplimos un año casi, más que muchas relaciones y muchos trabajos. Para este mes tenemos un guiño a los amantes de la pintura holandesa, a los fans de la ciencia-ficción, a una escritora joven que empieza su carrera, a los fieles de la “religión Apple” y a los de un mito del pop al que han convertido en una máquina “post mortem” de hacer dinero. También tres microrrelatos y un París en blanco y negro, por muchas razones…

Para gustos raros pero sabios. Just enjoy it.  

Spielberg y JJ Abrams = 'Super 8'

Spielberg empieza ya a gestionar su propio legado. Lo hace porque incluso tiene a un genio como JJ Abrams haciéndole una nueva película estilo ET o sci-fi de los 80 para él solito. No sabemos cuándo llegará 'Super 8', se supone que para verano de este año, en España quizás en otoño. Pero es ya un golpe en la campana de un tipo que ha sabido, como nadie desde B. De Mille, manipular a la industria del cine americano. Spielberg nació para esto. ‘Super 8’ es una caja china llena de trampas, un homenaje al cine de ciencia-ficción de los años 80 que el judío californiano de la barba eterna creó de sopetón con aquel cabezón sin piernas que no paraba de llamar a su casa. Hasta la fecha de partida, 1979, y el origen, el Área 51, son ya clásicos. na historia manida pero que en sus manos podría ser diferente, algo nuevo: en 1979 se da el cierre por parte de la fuerza aérea del Área 51. Todo el material almacenado es transportado a Ohio en tren, cuando un camión se salta las barreras y choca contra el tren provocando que este descarrile y una gran explosión. Pero el material almacenado oculta un secreto encerrado en uno de los vagones que, lentamente, es destrozado desde dentro hasta que rompe los hierros y escapa.... un buen principio, esperamos todos los fans de Spielberg y Abrams que llegue lejos. 

20 años de Filmoteca CyL

20 años no son nada: bueno, sí, es mucho, sobre todo si uno se dedica a rescatar, restaurar y conseguir que el patrimonio olvidado de toda una sociedad en forma de fotografías y películas no se pierda en el olvido. El blanco y negro toma cuerpo en la Filmoteca de Castilla y León, pequeña pero de las más eficientes y que tiene a un ilustra hombre del otro lado de la pantalla, Pérez Millán, como director. El hombre de Pilar Miró, el que sustituyó a Berlanga (por listillo), regresó a Salamanca para quedarse. En las salas de visionado crecieron nombres como Gabriel Velázquez o Isabel de Ocampo, también Chema de la Peña, la siguiente generación con la labor de exprimir lo que se pueda a este peñasco fronterizo. En breve se publicará una de las mejores guías de patrimonio audiovisual realizada a partir de los fondos depositados en la Filmoteca. Sólo una pega: la inexistencia de vida en la red, algo que, dicen, solucionarán para el mes de junio. Más les vale, porque si no, es como si no existieran, para lo bueno y para lo malo. Por eso no podemos ofreceros un enlace (paciencia). 

Blanca Portillo y el romanticismo

Blanca Portillo vuelve en 'Paseo romántico' (dirigida por Laila Ripoll) de la mano de Becquer, Larra o Zorrilla, nombres muchas veces olvidados, obviados o dejados de lado y que son los Byron y compañía en versión española. El romanticismo no gozó de buena prensa entre los creadores, a veces muy apegados a la tierra, otras tantas demasiado cargados de filosofía y finalmente experimentales, vanguardistas o pacatos burgueses. Portillo es una actriz como la copa de un pino, un animal de tablas que dejó la TV cuando estaba en lo más álgido para ser lo que siempre ha querido ser, actriz de teatro. Y de cine, al que también deja tirado más de una vez para volver a esos alto sobre un mar de butacas que la esperan. En la gira de la obra 'Paseo romántico', un recitativo e interpretativo con los textos clásicos de los más grandes de ese siglo XIX teñido de rojo sangre y pasión, pasarán por Salamanca el 4 y 5 de febrero por el único teatro con algo de empaque: el Liceo. Porque el resto son como el mítico estadio Delle Alpi de la Juventus: "el más grande del mundo porque nunca se llena", dicen entre risas los tifosi. Al lado de Blanca, Ginés García Millán y José Coronado, a los que se merendará. 

Arctic Hysteria, candidata a Notodo.com

Recuperamos una noticia que es otra pequeña alegría, si bien no fue de las exposiciones preferidas: 

"La exposición 'Arctic Hysteria' celebrada en el DA2 entre marzo y Junio de 2010 nominada a mejor exposición del año en los prestigiosos premios de la web www.notodo.com. La exposición realizada en colaboración con FRAME y el PS1 MOMA de Nueva York fue comisariada por Marketta Seppala y Alana Heiss reunió 16 artistas nórdicos trabajando sobre todo tipo de soportes copando la totalidad de la planta baja del DA2. Es la tercera vez consecutiva que una exposición del DA2 aparece nominada a los premios de esta prestigiosa web cultural. En 2008 fue nominada 'Rock my Religion', en 2009 'Erwin Olaf' y en 2010 'Arctic Hysteria'. Los premios se fallaran en Enero de 2011".

No fue de las mejores, siempre según un gusto muy particular, pero desde luego mereció la pena el gran esfuerzo de mantener y abrir a toda costa esa ventana a Finlandia, con cuatro duros mal contados y toda la repercusión mediática en el exterior. En Salamanca hubo menos, pero, por ahora, el olmo no da peras, ni las dará, hasta que la labor educativa sea mejor o algún laboratorio sea capaz de convertir en filántropos al común de los mortales.