Claude Cahun, la artista imposible

Si lo que buscan es al artista más raro imaginable, o uno de los más extraños, Claude Cahun es quizás su hombre... mejor dicho, SU MUJER. Y renace en una exposición única en La Virreina Centro de la Imagen hasta el 5 de febrero. Claude Cahun era el pseudónimo artístico de una mujer impresionante que se hizo hombre en el arte, llamada Lucy Schwob, nieta del escritor Marcel Schwob. Como fotógrafa fue una de las figuras representativas de las vanguardias de Entreguerras, amiga de Man Ray, de André Bretón, Michaux y conocida compañera de armas de arte de muchos otros. Nacida en 1894 en Nantes y fallecida en 1954 en Jersey, ni exhibió ni vendió jamás sus obras, y sólo logró publicar una foto en 1930, además de algunos trabajos como ilustradora. Lesbiana militante cuando era el mayor tabú imaginable, se rapó, visitó como hombre y se comportó como tal. Toda su obra está marcada por el surrealismo, la androginia, y el vértigo de la modernidad. La exposición es la más importante nunca realizada, después de la de 1995 que reveló su existencia al gran público, cuando era un nombre recurrente en las memorias de la época.

Edición especial de 'Achtung baby'

U2 celebra este año dos décadas de la aparición del disco que les puso definitivamente en la historia de la música, ‘Achtung baby’, el mismo álbum que sembró de fans el mundo. Para conmemorarlo, la banda publicará el 31 de octubre una reedición especial que incluirá, entre otras muchas cosas, canciones inéditas y un documental, 'From The Sky Down', sobre la vigencia del álbum con el paso de los años, y que ya vio la luz en último Toronto International Film Festival de Canadá en septiembre.

Con sencillos como 'The Fly', 'Misterious Ways', 'One', 'Even Better Than The Real Thing' y 'Who's Gonna Ride Your Wild Horses', 20 años después, la edición aniversario tiene como gran aliciente para los fans varias nuevas canciones salidas de las sesiones de grabación originales, que se descolgaron de la edición final, además de, vídeos, remixes, caras-B, rarezas, imágenes de la época, el disco completo en versión maqueta y primeras versiones de muchos de los temas.

'Eiling', locura y teatro en Sevilla

El Teatro Lope de Vega de Sevilla acoge desde hoy y hasta este domingo el estreno nacional de 'Elling', basado en la novela de Ingvar Ambjornsen. La versión corre a cargo de David Serrano, con dirección del eterno Andrés Lima de Animalario y con Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez como actores principales. Producción de Coté Soler.

El argumento de la obra gira en torno a Elling y Kjell Bjarne, dos cuarentones que viven recluidos en un hospital psiquiátrico de Noruega. Ninguno de los dos tiene un diagnóstico claro, por lo que su gobierno decide trasladarlos a un piso de "adaptación", donde puedan prepararse para la vida "normal". Sin embargo, para esta pareja, llevar a cabo las actividades más elementales y corrientes, se convierte en un peligroso safari por la jungla urbana.

Así, 'Elling', cuya gira nacional concluirá en enero en Madrid, es una comedia conmovedora que nos propone una interesante reflexión. Para esta adaptación de Ingvar Ambjornsen, uno de los grandes autores de la novela noruega contemporánea y cuyas obras se caracterizan por un fuerte realismo, David Serrano ha trabajado tanto con la novela, como con la versión cinematográfica y las versiones teatrales de Hellstenius y Bent.

Estreno de 'Tintín'

Fans de Tintín de todo el mundo, dicen muchas voces que por fin estamos de enhorabuena: Spielberg y Jackson parecen haber dado con la tecla esta vez gracias a la tecnología de captación de imagen real para transformarla en imagen animada. 'Las aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio' va camino de ser la llave para toda una franquicia, siempre y cuando la ola que empieza llegue a buen puerto. Dirigida por Steven Spielberg y con la ayuda en producción de Peter Jackson, el héroe pelirrojo de Hergé parece haber encontrado los maestros necesarios para ser algo más que dibujos animados franceses, que en los años 90 fue la mejor aproximación que ha habido a la obra del cómic belga.

Con guión de Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish a partir del doble álbum sobre el Unicornio y Rackham el Rojo, la película cuenta también con la música de John Williams, y ese añadido neozelandés que sale de las manos del nuevo Spielberg (aunque algo más depurado, eso sí). De la conexión con el público saldrá un éxito o algo que no llegó a cumplir expectativas, pero sólo por el empuje que tiene de la industria y la buena mano de Spielberg para convertir en ganchos de masas sus películas habría que darle una opción. Se estrena mañana, igual que las anteriores dos películas mencionadas en El Corso. Actores originales: Jamie Bell (Tintín), Andy Serkis (Haddock), Daniel Craig (Sakharine), Simon Pegg (Hernández), Nick Frost (Fernández), Toby Jones (Silk), Mackenzie Crook (Tom), Daniel Mays (Allan), Gad Elmaleh (Ben Salaad) y Joe Starr (Barnaby).

SINOPSIS: Tintín y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un gran secreto. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Empieza una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna…

Estreno de 'Eva'

Otro estreno que merece la pena mencionar: ‘Eva’, la primera película de ciencia-ficción robótica que se hace en España y con producción española. Dirigida por Kike Maíllo, narra cómo se crean los primeros modelos de inteligencia artificial robótica y las consecuencias que puede tener en nuestro mundo. Actores: Daniel Brühl (Álex), Claudia Vega (Eva), Marta Etura (Lana), Alberto Ammann (David), Lluís Homar.

SINOPSIS: Año 2041. Un futuro cercano en el que los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva, la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética.

Estreno de 'Criadas y señoras'

Esta semana hay un par de estrenos de gran calado y otros que son parte de ese segundo pelotón que suele rellenar las semanas en las que es evidente que habrá una película que se lo lleve todo. El primero de ellos es ‘Criadas y señoras’, una película que se ha vendido con tópicos: “de mujeres” sobre un tema “de mujeres” y dirigida por “un hombre” que en una entrevista dijo que había crecido rodeado de mujeres. En realidad ‘Criadas y señoras’, dirigida por Tate Taylor, es uno de los últimos éxitos del cine pensado, así, tal cual, “pensado”, y que no se limita a los tópicos, lo cual es de agradecer. Sobresale Emma Stone, acompañada de Viola Davis (Aibileen), Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook), Octavia Spencer (Minny Jackson), Jessica Chastain (Celia), Ahna O’Reilly (Elizabeth), Mike Vogel (Johnny), Allison Janney (Charlotte), Sissy Spacek (Missus Walters).

SINOPSIS: Mississippi, años 60, el cénit de la lucha por los derechos civiles yd el racismo. Skeeter (Emma Stone) es una chica de la buena sociedad sureña que regresa de la universidad dispuesta a convertirse en escritora. Para empezar entrevista a criadas negras que llevan décadas al servicio de familias conservadoras sureñas. Esto sembrará una verdadera revolución en su círculo de amistades y en una pequeña localidad de Mississippi. Aibileen (Viola Davis), la criada y mejor amiga de Skeeter, que es la primera en sincerarse para escándalo de sus amigas de la cerrada comunidad negra. A pesar de que Skeeter corre el peligro de perder a sus antiguas amistades, ella y Aibileen siguen trabajando en el proyecto y logran que más mujeres se atrevan a contar sus historias.

Festival 4+1 en Madrid

La segunda edición del Festival 4+1, en la que cinco ciudades iberoamericanas exhiben simultáneamente filmes en la que el protagonista es el público, contará este años con los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, el japonés Takeshi Kitano, el chileno Patricio Guzmán o el venezolano Andrés Duque.

Madrid, Buenos Aires, Bogotá, Ciudad de México y Río de Janeiro acogen desde hoy y hasta el próximo domingo este certamen que exhibe cine de autor que ya ha pasado por los grandes festivales internacionales de cine y en el que el único premio es el que otorga el público, dotado de 20.000 euros. ‘El niño de la bicicleta’, de los Dardenne, inaugura hoy la parte madrileña de este festival tras recibir el Gran Premio del Jurado de la última edición de Cannes, aunque en esta ocasión no forma parte de los 14 filmes que participan en la sección oficial del 4+1. Su único objetivo es llegar a la mayor cantidad de público posible.

Frente al cine de los Dardenne, entre las películas que sí optarán al premio del público del 4+1 están títulos como ‘Outrage’, una violenta historia de Takeshi Kitano, o ‘Nostalgia de la luz’, en la que Patricio Guzmán hace un paralelismo entre el origen del desierto de Atacama y su uso como tumba para cientos de desaparecidos durante la dictadura de Pinochet. ‘My joy’, primera ficción del documentalista bielorruso Sergei Loznitsa; ‘Lucía’, una historia rodada en Chile por el estadounidense Niles Atallah, o ‘Curling’, del canadiense Denis Coté, son otros de los títulos de la sección oficial del festival. También ‘Color perro que huye’, del venezolano Andrés Duque, el primer largometraje de uno de los principales exponentes del cine experimental.

En la web mubi.com se ofrece la sección oficial íntegra. Más información en Festival 4+1.

Kindle Fire prepara el desembarco

El éxito ya empieza a espolear la competencia en el mundo de las tabletas informáticas. La de Amazon, el Kindle Fire, apenas ha asomado en el horizonte y su alta demanda ya ha provocado que la producción tenga que aumentar en millones de unidades, según anunció la compañía a través de Jeff Bezos, su consejero delegado. La tableta de Amazon, que ya recibió durante los primeros cinco días después de su anuncio cerca de 250.000 pedidos de reserva, saldrá a la venta el próximo 15 de noviembre en EEUU. Kindle Fire fue presentado el pasado 28 de septiembre y lleva procesador de doble núcleo a 1,2 Ghz con pantalla de 7 pulgadas. La tableta presume de costar 200 dólares (146,7 euros) pero no tiene cámara, ni micrófono ni posibilidad de conexión 3G. Es mucho menos que un iPad o que sus competidores, pero su precio es su auténtico ariete para el mercado. El dispositivo tiene Android como sistema operativo pero personalizado con una interfaz estilo Amazon.

El asedio a Sarajevo en el MACBA

‘1395 Days without Red’ es un proyecto cinematográfico de !ejla Kameri" y Anri Sala en colaboración con Ari Benjamin Meyers. Concebido, desarrollado y filmado conjuntamente, ha dado lugar a dos películas independientes que se presentan, por primera vez, como instalaciones separadas y de modo simultáneo en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Estas películas suponen una oportunidad única para ver cómo, partiendo de unos mismos materiales, la lectura personal de cada artista y su manera de trabajar, no solo los materiales fílmicos sino también el espacio, vehiculan dos formas completamente diferentes de entender un mismo proyecto. ‘1395 Days without Red’ profundiza en la experiencia del sitio de Sarajevo, que tuvo lugar desde el 5 de abril de 1992 hasta el 29 de febrero de 1996, retratando el horror de uno de los peores asedios de la historia moderna de Europa. Entre los actores, Maribel Verdú.

Colección MACBA

1395 Days without Red (2011)

Un proyecto de !ejla Kameri" y Anri Sala en colaboración con Ari Benjamin Meyers

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

19 octubre 2011 - 9 enero 2012

Lo mejor de Perejaume en La Pedrera

El artista catalán Perejaume presentó el pasado lunes en La Pedrera de Barcelona su mayor retrospectiva personal, una exposición que propone una reflexión sobre los excesos de la sociedad contemporánea y que aboga por la vuelta a la naturaleza como solución a la saturación del mundo actual. El título de la muestra es largo como un día sin pan: '¡Ay Perejaume, si vieras la multitud de obras que te rodean, no harías ninguna nueva!' (hasta el 12 de febrero), y está comisariada por Martí Peran. En total son más de 200 piezas, de las cuales un 80% son inéditas, lo que da cierta medida del esfuerzo que supone.El visitante podrá hacer un recorrido que cuestiona la velocidad del progreso, el exceso de la creación, y la función y los límites del arte ante la acumulación de obras plásticas. Perejaume aboga por la necesidad de "despintar, deshacer, de desdibujar" para volver a la naturaleza y reconstruir la relación del hombre con el medio ambiente, el sonido, el arte y el propio lenguaje.

'Mylo Xyloto' y el estreno en Las Ventas

'Mylo Xyloto', el nuevo trabajo de Coldplay, que verá la luz hoy, comenzó como un disco acústico, pero se reconvirtió con el tiempo en una nueva idea que pega mucho con el actual tamaño del grupo en la industria de la música: "Nos apasiona tocar grandes canciones en grandes escenarios".

 Harán el estreno “casi mundial” de ‘Mylo Xyloto’ mañana en Las Ventas de Madrid, que agotó las entradas a las 24 horas de salir, con un puñado guardado para el último minuto y que son más codiciadas. Hoy sale a la venta.

Según el bajista Guy Berryman y el batería Will Champion, "teníamos muchas canciones así y otras dos o tres que tenían que sonar grandes, con guitarras y toques electrónicos. No queríamos hacer dos álbumes, así que las pusimos todas juntas y algunos de los temas que empezaron siendo acústicos, terminaron adquiriendo ese gran sonido". En el disco predominan los grandes arreglos, siguiendo la estela de su disco anterior, 'Viva La Vida' (2008). De fondo, la larga mano de Brian Eno y su “enoxificación” que ha hecho arquear las cejas a más de un nostálgico de los tiempos del pop sucio y el origen indie de Coldplay. Los productores finales han sido Markus Dravs, Daniel Green y Rik Simpson. Sus producciones cada vez más épicas, la supervisión de Eno y su abierta defensa del comercio justo y de otras causas sociales les han deparado críticas por su parecido con los irlandeses U2, de los que parecen van a coger el testigo a la hora de ser “grandes bandas” de la industria de la música. De momento, para abrir boca, aquí va ‘Paradise’.