Corso Expresso

Dos abuelos salvan el negocio

2012-01-29T14:55:00.004+01:00

Ya está en marcha otra vez la verdadera máquina de hacer dinero de la música española. Dos veteranos que han sido noticia por pasar por los hospitales más de lo recomendable, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, se enfrascan en su segunda gira conjunta, 'La orquesta del Titanic', después de que la anterior forjara una pequeña fortuna vikinga al asalto de cada ciudad y capital de provincias. Es posible que vuelvan a Salamanca dado la mansalva de dinero que hicieron aquí con sus conciertos.

Pros: son los únicos, junto con Amaral y Fito, que pueden presumir de ser rentables de verdad, de ser músicos de verdad. Nos gusten más o menos, hay que reverenciar la técnica en directo de Fito, la capacidad de Amaral para no perder comba (aunque quizás eran más músicos antes que ahora) y desde luego la veteranía es un grado. Sabina es Sabina, te guste más, menos o nada. Todos hemos coreado alguna canción, y le reconocemos el mérito de ser bardo urbano, aunque ya trabajan más otros por él que él mismo... por cierto. En cuanto a Serrat, pues otro tanto, son dos caras de la misma moneda: antiguos cantautores reconvertidos en poetas musicados. Serrat es a Barcelona y Cataluña lo que Sabina a Madrid y su entorno urbano. Sostienen la industria musical por sí solos, porque a pesar de los años y las polillas, son auténticos en su formato.

Contras: quizás la misma razón para hacerles la ola, que son producto de industria. Tener que seguir colgados de la maquinita registradora de estos dos es casi trágico para la música en España, abotargada entre el mini star system indie que no para de producir divas y banda-divos más que música de verdad (salvo por, quizás, Vetusta Morla y los catalanes de Manel) y los enlatados sonidos latino-flamencos que engrasan horrendos monstruos como David Bisbal y Alejandro Sanz. Entre medias el folk sigue arrinconado (mezclado o no), el flamenco auténtico ya no da más de sí después de que Morente y compañía hayan pasado a mejor vida, y el rock no existe, tal cual. El mejor y más activo de los estilos es una ruina absoluta en un país donde no hay cultura musical más allá de las modas estéticas de revistas de la República de Malasaña.

Conclusión: dos abuelos salvan el negocio, así que el negocio no es boyante.

¿Megaerror?

2012-01-22T12:49:00.004+01:00

Lo de Megaupload no termina de encajar bien en nuestras mentes de tinta y papel. Ya hemos cantado las glorias de internet muchas veces, y de cómo ha obligado a cambiar de rumbo a toda la cultura y la educación en el mundo, sea cual sea la civilización. Evidentemente la red no le vale para nada a una escuela de monjes budistas zen, pero para el resto de pobres diablos atados a la realidad del mundo, pues puede que sí. La ignorancia del que gobierna es tan grande que oscurece el mundo y podría acabar con internet. Los autores y sus derechos sólo son la excusa, nos tememos.

Los derechos de autor son sagrados, porque algunos aspiran a serlo, y este mismo blog ha volcado contenidos con autoría que han sido reproducidos o copiados parcialmente en otros sitios. La red te da notoriedad cuando te piratean, te convierte en una marca de fábrica sobre la que luego puedes montar toda una empresa personalizada. Pero también es verdad que copiar y difundir la obra de alguien sin su permiso y sin pagarle por ello, es un delito.

Así que Megaupload nos ha dejado un poco en el filo entre aplaudir o abuchear. Creemos que es todo mucho más complicado que eso, y las metáforas usadas po

r muchos tertulianos de TV y radio son tan nefastas como su ignorancia hacia estos temas. Cuando los periodistas tertulianos son talluditos que cuentan batallitas de la Transición es mejor cambiar de canal. La ignorancia sobre internet cunde y empuja a una opinión pública que es, en su gran mayoría, inmune a las soflamas de los medios. Todos, alguna vez, hemos copiado o descargado ilegalmente. Es mucho más complejo que el top-manta, ya totalmente superado y desfasado. Mientras la secta innombrable se dedicaba a pegar palos de ciego en las charangas de pueblo, la red hacía mucho más daño que todos los enemigos públicos de los artistas. Luego pasó lo que pasó.

La razón final de todo esto es un tipo con cara de parecerse a Plague, el amigo de Lisbeth, forrado hasta las cejas por una web que acumulaba casi el 4% del tráfico mundial de datos. Lo cual es mucho, muchísimo. Y el cobro también debía ser alto, si no es difícil explicar por qué tenía tanto dinero.

Así que al final seguimos como al principio. Es cierto, Megaupload era una isla Tortuga moderna, pero también era una nube de datos para millones de usuarios que se han quedado sin sus archivos porque las discográficas y productoras de Hollywood están cabreadas porque pierden dinero. Ojo: el FBI no ha movido el culo hasta que el dinero de las majors ha estado afectado, es decir, a los autores que les den mientras los tipos de traje y corbata no le vieron los colmillos al lobo. O en este caso, no vieron el loro del capitán del barco pirata digital.

De fondo lo que hay es una batalla campal entre la industria más moderna y avanzada de EEUU, internet e informática, y los legisladores. La famosa ley SOPA, sin aplicación todavía y en el aire aún, va camino de ser la nueva trinchera de una guerra que amenaza con ser mundial. Y en medio, como siempre, los usuarios, criminalizados por todas las leyes, como si una ama de casa de Zaragoza que ve en streaming su serie favorita estuviera a la altura de un narco colombiano. La ignorancia del que gobierna es tan grande que oscurece el mundo y podría acabar con internet. Los autores y sus derechos sólo son la excusa, nos tememos.

ME-CE-NAZ-GO

2012-01-14T16:19:00.006+01:00

Son tiempos de tentarse la ropa. Leer cualquier periódico publicado en España es un suicidio de la parte intelectual de nuestro cerebro, la que sabe que está leyendo medias verdades, medias mentiras o cortinas de humo sufragadas por el partido de turno en el municipio, autonomía o estado de turno. A perro flaco todo son pulgas, y España y su cultura ya son el perro más famélico, flaco y miserablemente piojoso desde... bueno, ni se sabe.

Siguen apareciendo los nombres de los nuevos cargos intermedios de los ministerios, especialmente interesante en el de Educación y Cultura. Pero ninguno de ellos tendrá en sus manos una varita mágica capaz de arreglar los problemas de un sistema caducado hace ya años. Uno de los mejores ejemplos es el Liceo de Barcelona, uno de los dos solitarios teatros operísticos nacionales y quizás el que más problemas ha tenido. Al Teatro Real no le van a cortar la financiación, porque está en Madrid, porque depende de Papá Estado y porque no es la ventana de exclusión cultural del nacionalismo catalán, que se ve ahora con los bolsillos por fuera, sin un puñetero euro y ante la tragedia emocional de pegarle también un tajo al Liceo.

Las malas noticias caen como los casquillos de las balas disparadas. Lo de Francia y su triple A es algo que ni nos importa ni nos afectará directamente, no a España, que sí, pero a los que estamos debajo de esa etiqueta no, porque a la mayoría de los ciudadanos les quitaron la triple A hace ya mucho tiempo. Y todo sigue flotando alrededor de lo mismo: ME-CE-NAZ-GO. El PP prometió hacer una ley de mecenazgo digna de un país occidental civilizado y no de un reino bananero y católico. Hace dos siglos la Iglesia era un más que digno mecenas, ahora ya ni eso. Aunque teniendo en cuenta los vientos que soplan por los pasillos episcopales mejor cerrar las puertas, que cogemos frío.

Sigue la cuenta atrás, y cada mes pasado es un mes perdido. La Cultura necesita el soporte de la educación para entrar en la psique del pueblo, y del dinero de los ricos y poderosos para poder tener opciones más allá del propio negocio propio. Porque un autor sólo consigue dinero de tres formas: de las arcas públicas (en retirada ya quizás para siempre), de la venta de su obra (total o parcial) o de los mecenas. Vermeer se hizo inmenso porque le encargaban obras. Picasso se hizo grande porque supo vender su obra. Y hasta 2007, otros vivieron bien gracias a saber pedir dinero público. Pero lo tercero se acabó, lo segundo es muy complicado y lo primero podría ser un puente temporal entre este sistema cultural y el que venga en el futuro.

Carta abierta a quien quiera leerla

2012-01-12T10:00:00.001+01:00

Queridos encargados de mandar en Salamanca:

Para que vean que somos buenos, no vamos a personalizar en ningún flequillo absurdo. Y sí, va por el DA2, el síntoma de una enfermedad mucho más grande y que cubre muchos campos. A la gente decente y de bien le importa un comino, un pimiento y un montón de m... lo que ocurra con según que cosas relacionadas con la cultura. Está la época como para aguantar sermones, y menos con el terrible vacío financiero que nos fustiga. Vaya por delante que el sentido común viene con tijera bajo el brazo. Pero la virtud humana está en la moderación, y en aceptar la realidad. El mayor problema es que los gobernantes jamás admitirán lo que han hecho. Se ha instalado en todos ellos el mecanismo de tirar la piedra y esconder la mano para no pagar crédito político. Es el reverso tenebroso de la democracia, la demagogia y el populismo.

En España, y Salamanca no podía ser menos, lo del conocimiento ha sido siempre cosa de académicos y bohemios. Nunca se ha entendido la cultura como una parte más de la educación, desde niños a ancianos, una formación continuada de la sociedad. Algo que no es nuevo, en realidad es una idea más vieja que el cristianismo, porque ya se pensaba sobre esto en Atenas, Tebas y Roma. Quizás sea un atavismo de la Edad Media, cuando enseñar a leer y escribir era peligroso, no fueran a pensar los plebeyos por su cuenta y se nos cayera el invento sobre la cabeza. La cuestión es que el mayor déficit secular (de siglos, no de rojillos sin Dios) de este lado de los Pirineos siempre ha sido la educación, una especie de patata caliente que nadie quiere comerse. El mismo error una y otra vez. Dicen que es porque el protestantismo nunca entró por la frontera. Pero la cuestión es que conocemos evangelistas igual de cuadrangulares que sus vecinos católicos, así que debe ser otra la solución.

Si sumamos ese problema educativo (de baja calidad y muy mal enfocada en lo práctico) a que la cultura ha sido usada desde hace demasiado como un arma política más, entonces aparece el cóctel perfecto que explica por qué el DA2 parece ya una parte más de la morgue de CSI en Las Vegas. El exceso de dinero público y la falta de rigor en su inversión ha llevado a multiplicar vías en lugar de apostar por tres o cuatro cosas que funcionen y que tengan raigambre en las ciudades que las sostienen. Y si encima la oposición se dedica a mentir descaradamente sobre los famosos folletos, para ganar puntos frente a la excitada parroquia católica, entonces no es que se pueda apostar, es que matan moscas a cañonazos. De aquella pifia del PSOE todavía nadie ha dado excusa alguna. El autor estará buscándose el cerebro o la entrepierna debajo de un puente, lo que menos trabajo le lleve. Ganaron muchos puntos en las elecciones, muchísimos...

El DA2 era una buena idea, y sería una buena idea. Siempre que se maximice su dimensión educativa, no sólo de exhibición de arte contemporáneo, con la que se ha ganado el respeto del mundo del arte dentro y fuera de España (que es económicamente independiente, por cierto). Pero si es usado por los partidos como arma arrojadiza o como un escaparate para mostrar su modernidad, o simplemente para exhibir que realmente hacen cosas y no se limitan a cobrar sueldos y dietas. En realidad el DA2 nació como un émulo de las grandes obras faraónicas de los viejos imperios: arte y poder, poder y arte, un matrimonio de conveniencia que, además, y eso lo sabemos, serviría para atraer turismo especializado a una urbe que vivía de los fantasmas del pasado. Bueno, sigue haciéndolo, pero en fin... La relación fue bien mientras hubo voluntad, pero cuando desapareció el final se asomó por el horizonte.

Pero si realmente hace falta recortar y ahorrar dinero, entonces ¿por qué no se recortan de otros lados igual de inútiles y que no llegan a ningún lado, gastos que son tan superfluos como, según ese tópico, la cultura? ¿Por qué siempre pagan las buenas ideas, los justos por los pecadores? ¿Por qué tirar a la basura todo el dinero invertido, no sería más inteligente y demostraría mejor buen gobierno saber reformar y reutilizar lo construido en lugar de derribarlo todo? ¿Por qué, en lugar de decir la verdad, que lo van a cerrar y punto pelota, y dicen que es porque es urgente cuadrar las cuentas, se empeñan en repetir eso de que no va a afectar a su funcionamiento, como si fuéramos todos idiotas? Es que no cuela. Más valdría echarle agallas: "Pues sí, lo vamos a cerrar porque nos sale caro y tenemos que recortar, en serio, que no somos mala gente, es que no tenemos un puñetero euro". Eso la gente lo entendería. Se cabrearía, pero lo entendería. Ser sinceros con el DA2 no va a hacer perder las elecciones a nadie. Es más, sería un detalle de buena voluntad. En cambio, aprovechar la crisis para relanzarlo y darle una nueva dimensión les haría ganar puntos.

Saludos cordiales.

Nominaciones a los Goya, a toro pasado

2012-01-11T12:28:00.006+01:00

Igual que en el famoso libro sobre hombres y mujeres que hizo historia en EEUU y el resto del orbe occidental, hay gente que viene de Marte y otros de Venus. Hombre y mujer, respectivamente. En el cine español pasa lo mismo: el público es del contundente Marte y el gremio (autores, académicos y críticos) es más bien del melifluo Venus. Ver los nominados a los Goya de este año, cuya lista se dio a conocer ayer, es la concreción de esa forma tan italiana de entender la vida: unos comen tomates y los otros se los tiran a los demás.

El público fue en 2011 por un camino y las nominaciones les han caído en cascada a quienes la taquilla le dio la espalda: Almodóvar, Zambrano, Mateo Gil, Kike Maíllo (por desgracia, porque sus agallas para hacer sci-fi en España son dignos de elogio, ahí el público fue cruel), Chapero-Jackson (otro pionero, autor del primer trocito de ciberpunk del que tenemos memoria en la piel de toro). Academia y espectadores sólo han coincidido en un punto: Enrique Urbizu, el aislado director de cine de género negro que sostiene él solito un formato de cine que arrasa en el mundo pero que para verlo en España hay que poner velitas a la Virgen. 'No habrá paz para los malvados' tiene muchas papeletas para que el 19 de febrero se unan a la fiesta con José Coronado, el eje de toda la película, un policía corrupto, violento, pasado de kilos y que es el gran descubrimiento de 2011.

Querer premiar películas que apenas han visto 63.000 espectadores (como en el caso del western de Mateo Gil, 'Blackthorne') son ganas de tocar las narices. Cierto es que puede ser de una calidad objetiva, y que en EEUU o Latinoamérica, el pastel olvidado del cine nacional, haya podido tener más tirón, pero ignorar de esta forma los gustos populares sólo hace más grande la brecha entre unos y otros. Santiago Segura y 'Torrente 4', una chorrada como un piano de cola pero que gusta a la gente, no ha rascado ni una sola nominación. Pero esta película, por sí sola, ha sostenido económicamente a todo el gremio en taquilla y postventa, el mismo que lleva haciendo 40 años exactamente lo mismo: que si paso de niñez a madurez, que si drama realista social, que si revisionismo histórico... La locomotora está gripada, y al público español, bastante casquivano, le da exactamente igual.

Con este panorama sólo podemos alegrarnos por José Coronado, tantas veces ridiculizado, fustigado por la crítica, pero que por fin tiene una oportunidad de redimirse. Eso es bueno, honrar a un currante del cine que ya ni se sabe cuántas películas, serie o mandangas audiovisuales ha hecho ya. Y por Urbizu, que se lo merece de largo. Lo peor de toda esta historia es el desencuentro total entre público y sector: cuando se hace cine de género la gente le da la espalda (en contra de lo que siempre hemos dicho aquí), y cuando se hace cine de siempre el público también lo ignora miserablemente. Pierde España siempre, quizás demasiado drogada de fuegos artificiales de Hollywood como para apreciar los brotes de buen gusto que se hacen en el cine nacional, caricaturizado por unos medios imbéciles y sostenido por críticos todavía más imbéciles. Las nominaciones sólo sirven para echarse a dormir y pensar que en algún universo paralelo esto sería otra cosa. Habrá que preguntárselo a Sheldon Cooper. For example...

Primer número de El Corso en 2012

2012-01-07T13:08:00.002+01:00

Para el primer mes de 2012 tenemos novedades: una nueva disposición de las secciones, con un gran reportaje estrella por mes, más amplio, y que este enero recae sobre algunos estrenos interesantes del cine para este año. La segunda es el diseño de maquetación, que evoluciona para no quedarse anquilosado. Más claro, más liviano. Esperemos que os guste. En cuanto a los temas, en Letras nos fijamos en la carrera del novelista John Le Carré, un modelo para los guiones de cine y TV; en Cómic, en las múltiples adaptaciones que se han hecho de la obra de Kafka y que este año despuntan; en Arte, contamos de nuevo con Darío Tobes para la relación entre educación infantil y arte contemporáneo.

En Música, la atención recae en una de las promesas de la música clásica, el Heath Quartet, que ya estuvo en Salamanca en 2011. En Ciencia y Tecnología, los prometidos nuevos viajes a la Luna, el nuevo romance de la ciencia actual, y el regreso de la saga Diablo de Blizzard al mundo de los videojuegos. Que os guste.

Para cerrar el año, un lamento

2011-12-31T18:26:00.006+01:00

Una lástima que el último post de 2011 vaya a ser el adiós al DA2, un sitio que fue de los pocos de calidad en Salamanca, más allá de la vida universitaria, la orfebrería estética que es la Casa Lis y la Catedral de una ciudad que lo tiene por duplicado: las universidades, los bares, los museos, y también la profunda ceguera del ciudadano pasivo de toda la vida, el mismo que no clama al cielo cuando le arrebatan algo que ya le pertenece después del trabajo de muchos años de Javier Panera y el resto de escasos colaboradores. Todas esas gotas se perderán, como en 'Blade Runner', perdidas en la lluvia. Esperamos equivocarnos, de verdad.

La ciudad seguirá adelante, eso seguro, con la misma parsimonia con la que ha languidecido durante siglos desde que la Guerra de la Independencia la pusiera en el mapa y luego Fernando VII se la pasara por los borbónicos calzones. Desde aquel momento de máxima decadencia ha pasado de todo: asonadas, rebeliones, varias guerras carlistas, una casi nula revolución industrial, la Pontificia, una Guerra Civil que no dejó batallas pero sí efectos colaterales (¿recuerdan a Unamuno y Millán Astray? ahí se retrató Salamanca, para lo bravo y lo cobarde, lo bueno y lo malo), una dictadura, una transición democrática y todo lo que vino después.

El DA2, y esperamos de todo corazón equivocarnos, vive ya sus últimas bocanadas, mutilado en personal y fondos, acosado por unos recortes que se ceban siempre en los mismos y no en otras gilipolleces con las que se ahorra tanto o más dinero. Es posible que para aguantar hasta el final el Ayuntamiento deje que se extinga el pacto que tenía firmado con la Fundación Coca-Cola, y que ésta, al final, se lleve sus cuadros a otro lado. Y eso sí que será el final de una corta historia que a algunos nos divirtió y entusiasmó, la posibilidad de ver en aquella recóndita aldea de galos irreductibles con cuernos de toro algo más que no fuera el botón charro, las tapas, la cerveza barata y las mil y una muestras del plateresco español.

Entonces la vieja cárcel reconvertida en centro de arte pasará a ser otra cosa, puede que parte del exiguo entramado cultural, puede que como centro educativo (sería lo mejor para todos tras el breve funeral por el arte), quizás se reconvierta en alguna chorrada estacional, en un hotel o, y aquí lo sentimos pero no vamos a tirar de autocensura, en el nuevo Museo Taurino que tanto anhelan los salmantinos decentes y de buen pensar como su alcalde. Todo el mundo sabe que la Tauromaquia es parte de la cultura española, igual que la copla o la tortilla de patatas. Otra cosa será saber qué bien pueden aportar estas cosas tan inmateriales a la evolución de un país que vive uno de sus mayores fracasos colectivos en esta crisis económica alentada por los sueños de nuevos ricos. Viendo el éxito del actual Museo Taurino, escondido, abandonado y abigarrado como una capilla pagana de Fenicia, tierra de culto al toro mágico, igual no es tan buena idea. Y como en las buenas tragedias griegas, el corifeo pondrá el lamento de fondo, aunque se pierda en el fragor del ruido de las manadas de turistas pasando por delante de la Casa de las Conchas (que no la han cerrado por es del EX Ministerio de Cultura, que si no, también...).

Cine social: el plato de verduras

2011-12-30T10:01:00.005+01:00

Una de las peores trampas de esa pulsión intelectual llamada realismo, aplicable a la literatura, el cómic, el cine, la TV y el teatro, es la de que cuando uno se preocupa del pobre limpiabotas de la esquina y sus miserias está realmente haciendo justicia social. Es una finta que el mundo real lleva haciéndoles al arte y a la ciencia desde hace siglos, y no para de ser lo que es: una buena mentira.

No dudamos de la maestría de Ken Loach o Kaurismaki, el segundo de nuevo en la pantalla con 'El Havre', la enésima película sobre la inmigración en Europa que ni resuelve nada ni aporta nada nuevo. La historia del Quijote adaptada a los tiempos es algo que ya ha hecho Ken Loach tantas veces que aburre, y Mr. K va por el mismo camino. Y los críticos no han parado de hacerles la ola sin parar, como si ese cine fuera el único digno de ser arte. Los prejuicios, los tópicos y un sistema de castas heredado de los gloriosos años 50 en EEUU y Europa que no ha parado de zancadillear los nuevos caminos. Una prueba más de que los críticos son cada vez la parte menos útil de la cadena de producción audiovisual.

Ahora bien, eso no quita para que películas como 'El Havre' sean tan necesarias como comer fruta después de comer: son esas costumbres periódicas que permiten alargar la vida un poco más de lo que el resto del devenir nos permitirá. Ken Loach es como un plato de crema de verduras: no huele muy bien, sabe raro pero hay que comérselo de vez en cuando para evitar que en lugar de sangre en las arterias tengamos sólo carne picada made in Burger King. El problema surge cuando para Europa TODO tiene que ser cine social y encumbra producciones menores y sin tirón con el público, tan sensible a los problemas de la inmigración, las minorías o las injusticias sociales como nunca antes. Porque esta crisis está tocándole las narices, sobre todo, a la clase media que vota. Así que el ciudadano medio no es el borrego insensible que predice Loach y Mr. K, sino alguien que cuando va al cine busca algo más, un escalón más de sofisticación, porque si no se queda en casa, enciende el ordenador y se descarga la película para verla en casa con un bocata de jamón en una mano y una café en la otra, por ejemplo.

La generación de la píldora de colores

2011-12-29T20:17:00.005+01:00

Un rápido vistazo a los remakes de algunas películas dejan en el aire una pregunta peculiar. Porque igual no es que falten ideas, es

que realmente el temido Plan 80 ya está en marcha. La generación de la píldora de colores ya está aquí. Nos explicamos. Pero antes hay que recuperar trozos sueltos de una opinión con algo de legendaria que se publicó años atrás.

"En 1972 cuatro de los mejores hombres del ejército estadounidense, que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido”…Si han reconocido a la perfección esta frase y encima retumba en su cabeza la musiquilla de tamborileo que acompañaba a la voz en off, entonces es usted miembro de la Generación 8.0. Más pruebas. ¿Por qué Vicky el Vikingo se rascaba la nariz?, ¿quién decía eso de “Haz el mal, haz el capital”?, ¿cómo se llamaba el mono de Marco?, ¿recuerdan el programa 1,2,3, contacto?, ¿se acuerda quizás de Naranjito, los lagartos de V, de Casimiro cantando para que nos fuéramos a la cama, de Alf, del macarra enano de Tom Cruise en Top Gun, o puede que también viera pegado a la tele Los Mosqueperros, Dragones y mazmorras y se le cruzaran los cables con Planeta Imaginario? Y lo mejor de todo: ¡¡Chanquete ha muerto!! Estupendo, pues ya puede empezar a darse palmaditas en la espalda porque es un hijo predilecto de la primera generación nacida, crecida y forjada en la democracia, la primera que fue objeto del gran experimento sociológico de la educación por la televisión, de las radiofórmulas y el vídeo. Fuimos los pioneros del lavado de cerebro de masas".

Ver la nueva versión de 'El Equipo A' es un pequeño dolor de muelas. Que sí, que es muy espectacular, pero ha perdido el encanto inocente y casi infantil de la serie de los años 80. Una suerte (o no) de haber nacido como ser humano audiovisual en aquella década es que eres capaz de tejer miles de referencias cruzadas, mucho más que otras generaciones, porque aquella fue la primera en entender que había dos mundos: el real y el que aparecía en la TV, en la radio, en el cine, y abrazó esa virtualidad de una manera mucho más escapista y fantástica que cualquier otra anterior. La democracia ayudó mucho: había barra libre social y la imaginación era tan permisiva como poderosa. De ahí surgió toda una terna de gente que hoy deambula en esos años marcados con el 3 delante, que se está haciendo mayor pero en el fondo siguen siendo adolescentes encerrados en el instituto, para lo bueno y para lo malo, o en un colegio, o en sus cuartos.

Son los mismos que han conseguido que la Comic Con sea un acontecimiento planetario, que The Big Bang Theory no sea sólo una serie para universitarios, que el cómic se esté adaptando en masa al cine y a los videojuegos, la generación que ha creado la fiebre de las consolas, que todavía hoy juega recordando los tiempos del Atari y el puñetero Mario dando botes entre flores, setas y cocodrilos. De esos referentes cruzados ha surgido el actual marco cultural en el que nos movemos, porque la generación de los años 70 ya está dejando atrás el mundo, y la de los 60 están en vías de jubilación. Aquellas estaban más politizadas, eran adictas al realismo social o al otro escapismo, el de las drogas, el rock y la contracultura. La de los 80 no era una generación resistente, era consumista a más no poder: necesitaba portarse bien para que le siguieran dando la píldora de la que hablaba Mary Poppins en una de las películas más subversivas de la Historia (Disney, ese cabrito de aquelarre, siempre escondiéndose...). Así que, sí, en efecto, tenemos la culpa de que el cine sea tan malo hoy en día. Y de muchas otras cosas. Y eso que todavía no hemos llegado al poder. Pero tranquilos, en breve seremos todos cuarentones y ya no habrá excusas para darnos el volante. Claro que, bien mirado, igual es que vimos demasiado cine, demasiada televisión, demasiados libros...

Adiós cultura, adiós

2011-12-22T14:11:00.004+01:00

Ya es una realidad: el Ministerio de Cultura desaparece, engullido por el de Educación, que también devora Deportes. No tiene por qué ser perjudicial, ya que quizás encuadrado en las filas del mundo educativo la Cultura gane eso por lo que hemos clamado desde hace tiempo, que se redefina a la industria cultural en dos varas de medir: la rentabilidad económica que les dé independencia a los autores y productores, y su vinculación con el sistema educativo, de alguna manera ingeniosa, para que la siguiente generación sea menos lerda que la anterior. España es un país con tres piernas y tres consecuentes talones de Aquiles, y el déficit educativo es uno de ellos. No por volar libre la cultura va a tener más peso. Pero volar libre en manos de necios sí que es una pérdida de protagonismo. España tiene mucho que ganar con la industria cultural, porque genera dividendos de imagen que a su vez atraen al turismo. Eso lo saben al dedillo en Madrid, donde incluso los conservadores invierten en artes escénicas y museos que suponen ingresos para la gente: en España se ha impuesto la "escapada a Madrid" en fin de semana para ver la nueva exposición de El Prado, una obra teatral o un musical en la Gran Vía o dejarse los maravedíes en la FNAC o la calle Preciados.

RESUMIENDO: es lo que hagas con las cartas que tienes, tu inteligencia práctica, lo que marca el camino de una tarea, no qué tipo de cartas te dan. A veces con menos se hace más, y viceversa. Será cuestión de esperar a ver si ha sido una buena idea o no, pero de entrada hay que esperar y apuntar un tema: nadie, ni el PSOE, quiere aplicar la Ley Sinde. Así que un buen punto de apoyo podría ser ese. El otro sería reformar las subvenciones a los creadores para apoyar a los que empiezan y generar algún feedback con los que han triunfado (y que por Dios, dejen de mamar de la teta ya, coño, que piensen en los jóvenes autores). Dentro de un año veremos si ha sido una pifia o un acierto. De momento, ya hemos mandado a afilar la guadaña al herrero.

¿Doblaje sí o doblaje no? Mejor estudia...

2011-12-16T17:55:00.005+01:00

Vaya por delante que estamos algo cansados de los pros y contras del doblaje. Es muy cansino, tanto como lo del Valle de los Caídos. Una realidad que nadie puede negar: los españoles son muy malos para los idiomas. Nuestro nulo interés en otras lenguas es una cuestión sociológica (país cerradito este a todo lo exterior, oiga, que tres siglos y picos de cerrazón católico-nacionalista no se esfuman en una generación). Pero también educativa, no porque las películas estén dobladas o no la gente va a aprender otro idioma, pero tampoco lo hará si se doblan. De todos los argumentos que hemos oído a favor de las Versiones Originales Subtituladas (VOS) es quizás el más falaz de todos.

Manolo o Paco no van a recitar el monólogo de Hamlet en la lengua del bardo inglés simplemente porque vean 'The Walking Dead' en VOS. Eso hay que aprenderlo, y ver cine o series en VOS se limita a acostumbrar el oído humano al significado traducido. Cuando alguien escucha "gotcha" y lee lo que hay debajo, muchas veces lo capta, salvando las distancias culturales, como "te pillé". Pero nadie va a aprender otro idioma por ver todo en VOS. En cambio no hacerlo sigue manteniendo una industria del doblaje que ha dado de comer a mucha gente y muchas familias durante décadas, por muchos artículos sesudos de Roman Gubern que haya, o por muchos informes solícitos del gremio que se elaboren a favor de la VOS.

La realidad es muy puñetera y tiene la manía de romperle las muñecas a los teóricos de la vida, gente que va por el mundo diciéndole a los demás lo que deben hacer o cómo pensar. El espectador medio se sienta en el cine y piensa "¿para qué voy a leer cuando es más fácil escuchar?". Y el público con su dinero es el que impone a la industria cómo vender el producto, ergo los apóstoles de la VOS acaban sumidos en la desesperación de ver cómo una buena idea acaba siendo cosa de modernillos, intelectuales y frikis más que de gente común y corriente.

Imponer algo a la gente nunca es bueno, salvo que sea en beneficio general y público, así que esta semana, cuando ha vuelto de nuevo a arreciar la ola VOS, cabe decir que después de muchas décadas seguimos en el mismo sitio: ¿es buena la VOS?, pues sí, desde luego que lo es... ¿pero está la gente dispuesta a pagar por ver lo que le gusta en VOS hoy en día? Pues no. Así que si el camino de obligar al pueblo a hacer algo aunque sea por su bien no está en la agenda, pues seguiremos igual. Quizás si se mejorara la educación de otros idiomas la gente prefiriera verlo todo en VOS, pero es el camino difícil pero efectivo, algo que no pega nada nada con este santo pueblo celtíbero.

En el nombre de John

2011-12-11T09:39:00.000+01:00

John Le Carré es uno de los bichos más raros del mundo: de orígenes franceses, es ciudadano británico y progresista, muy al estilo fabianista anglosajón, y desde luego es uno de los mejores escritores profesionales que ha dado la isla. Le Carré es esa rara avis en un país de liberales y conservadores, pero que fue la cuna del movimiento obrero que espabiló a Marx, un saurio rodeado de extraños mamíferos, un tipo que aunque sabe que está por debajo de Gabriel García Márquez sabe que cuando algún guionista o director sin ideas propias decida adaptar alguna de sus novelas no las van a tirar a la basura. Sabe que siempre habrá un Gary Oldman para que uno de sus clásicos, 'El topo', pueda tener vida propia en la pantalla.

Es, de largo, uno de los escritores más adaptados al cine, y sigue la larguísima tradición británica de novelistas profesionales capaces de crear atmósferas y argumentos que van mucho más allá de las chorradas onanistas de tantos otros. Y sí, eso va por Martin Amis... Que vale, que es muy bueno Amis, pero está tocado del ala y el divismo les sienta tan bien... tanto como para que la gente en la librería prefiera tirar de Le Carré, Forsyth, Follet o Greene, por poner tres monstruos (sobre todo el último... ah, quién fuera Graham Greene...) conocidos. La novela tiene sus propias reglas, es un romance, una historia que se cuenta en prosa para narrar, no para divagar como si la novela fuera campo abonado para el ensayo.

Porque es uno de los grandes problemas de este formato literario en países como España: la paja mental está mejor vista que una historia construida con tesón, con algunos altibajos, pero que aporta una historia auténtica. Casi siempre, es cierto, ligado a los géneros malditos: serie negra, ciencia-ficción, fantasía, terror... Le dijeron una vez a Stephen King que era a las letras lo que la hamburguesa a la alta cocina. Pero es que 'It', por ejemplo, está mejor construida que muchos excesos ensayísticos que pululan sueltos por las editoriales. Y a Le Carré le pasa eso: 'El sastre de Panamá', 'El jardinero fiel', 'El espía que surgió del frío', 'Llamada para un muerto', 'La casa Rusia'... y ahora 'El topo', que va a ser una de las películas del año. Avisados estáis todos.

Putas y Mercenarios

2011-12-07T17:41:00.005+01:00

La aparición de esta denuncia de la Asociación de Prensa de Madrid (picar para entender de qué va este post) demuestra que algunas profesiones son socialmente relucientes pero laboral y económicamente miserables. En estos momentos, cuando el paro en el periodismo alcanza en algunos sectores casi el 50%, queda demostrado que el periodista está a la altura de lo que algunos historiadores han llamado "la escoria que tira del carro". En la Edad Media era habitual por el sistema de estamentos y castas, pero hoy en día es poco menos que una aberración.

Los periodistas son, básicamente, "putas y mercenarios" (mil perdones por la expresión, pero es lo que hay semánticamente). En realidad la escala sería esclavos, putas y mercenarios, siempre en función del grosor de la nómina, de las responsabilidades y de muchas otras cosas que normalmente no se resuelven como el común de los mortales cree. Los becarios son los que han empezado el movimiento de Gratis No Trabajo, pero el sistema creado para dar formación gratuita a cambio de dividendos para los medios se ha convertido en una forma de esclavismo que pondría los pelos de punta incluso en el siglo XIX. Luego está el nivel de las putas, sin distinción de edad, género o procedencia, y donde chicos y chicas reciben salarios de menos de mil euros por una media de diez horas diarias de trabajo, sometidos a un gran estres intelectual para poder salir adelante en toda la mierda que cae sobre ellos. Por encima están los mercenarios, que cobran en función de a quién sirven, y que normalmente suelen ser los partidos políticos que les pagan muchas veces en sobres.

Esto nos lleva a la segunda lacra del periodismo, que es la venta de la ética sin ningún tipo de problema: la información es poder, y por lo tanto el poder político trata de comprar todas esas voces y colocar cada medio de comunicación en una postura ideológica que en algunos casos llega al servilismo más absoluto, cuando para poder seguir en el equipo de voceros del PP, el PSOE u otros es necesario ser irracional y criticar hasta el ridículo cualquier cosa que hagan los otros. Y si es en la televisión y la radio, tanto mejor. De esa necesidad de propaganda surgieron las tertulias, que es una forma eufemística de definir la venta de verdura y fruta ideológicas que deben marcar la agenda de la opinión pública. Y todo esto empaquetado con sueldos misérrimos donde el afortunado cobra una media de 1.000 euros netos, mucho menos que otras profesiones socialmente menos luminosas pero probablemente más rentables y honradas: carpinteros, panaderos, carteros, barrenderos, gestores...

El resultado es que el oficio de periodista por no tener ni siquiera posee de un sindicato propio, sino secciones anquilosadas de sindicatos mayoritarios (que rara vez mueven el culo para algo que no sea arañar presencia política al rival) y multitud de asociaciones de prensa que por su propia condición jurídica no pueden plantear huelgas o luchas laborales. Así pues, con todo el respeto hacia las putas y los mercenarios, oficios antiguos como el mundo mismo, ser periodista es un acto de fe remunerado con la ruina económica, la sumisión política y el maltrato de muchos otros que están por encima y sólo logran verter su frustración personal en los demás. Cambiarlo todo está en manos de los propios periodistas: no va a bajar un dedo Dios para salvar a los descarriados. Como mucho se reirá de nosotros. La salvación empieza por uno mismo.

Número 23 de El Corso

2011-12-05T15:40:00.004+01:00

Número de diciembre de la revista El Corso: Este mes volvemos a poner la diana en esos géneros de fans pero que tienen más éxito que los grandes temas oficiales.

En este caso en la literatura fantástica, de grandes ventas pero arrinconada en el público juvenil o maduro pero especializado. Emparentada con la ciencia-ficción y el terror, la Navidad es un buen momento para prestarle atención y variar algo en la lista de lectura. En cine repasamos al polémico pero lúcido Roman Polanski, que volvió a estrenar película con ‘Un dios salvaje’, en el campo del arte nos fijamos en un estilo único que crece en el mundo anglosajón pero que en España todavía no tiene apenas mención: el Steampunk. En Tecnología abordamos el inmenso mundo virtual de World of Warcraft; en cómic prestamos atención al llamado cómic social español, donde la crisis ya tiene reflejo y a los nuevos valores de corte intimista y en música repasamos tres discos de los últimos meses, de Lou Reed y Metallica a Coldplay y Gorillaz.

Otros temas: el informe de la ONU sobre la contaminación de CO2, los textos y dibujos de Blanca Haddad y un viaje a Ciudad Rodrigo, la frontera perdida del oeste.

Entre Delacroix y Canaletto

2011-12-03T22:29:00.006+01:00

Casi una semana después (mil perdones) volvemos al blog. Con dos apuntes de arte: el paisajismo y Delacroix. Son dos polos de atracción dentro de lo que ofrece Madrid hasta enero, repartido todo entre la Fundación Cajamadrid (uy, perdón, Bankia...), el Thyssen-Bornemisza y Caixa Forum de Madrid, éste último el recipiente algo estirado para uno de los pintores más conservadores y al mismo tiempo más personales y con un estilo más marcado de los que haya dado Francia. En un mundo donde se aprecia más la vanguardia y lo que hubo después de la explosión del impresionismo, o mucho antes, queda algo desangelada la figura de Delacroix, que combatió el estilo Ingres primero para luego crecer con el suyo propio. Un talento inmenso que conmovió a los amos de Francia primero, y luego al resto de aquella sociedad que crecía como el mayor laboratorio social de Occidente.

Lo cierto es que el siglo XIX fue una trinchera entre los impresionistas y el resto: los primeros ganaron la guerra, pero para la posteridad quedan tres nombres básicos de una primera mitad de siglo que bailó alrededor de David, Ingres y Delacroix. Luego el arte se rompió en trazos rápidos y comenzó una carrera sin hilos de ningún tipo hacia el arte total y personalísimo del creador. Y si no, que se lo pregunten a Van Gogh.

Respecto al otro punto, el paisajismo, queda muy claro que fue un género mercantil como pocos, que los pintores trabajaban para los nobles, los burgueses y los gobiernos municipales para poder vivir bien. El siglo XVII y buena parte del XVIII fueron los del artista mercenario, el siglo de Canaletto y el resto de grandes maestros que plasmaron la arquitectura y la naturaleza como dos actores más de una gran obra. Alejándose lentamente de la dictadura de los temas religiosos, fueron la gran válvula de escape de una sociedad europea que volaba sola y que mandaba a la cuneta (lentamente, eso sí) la tradición religiosa para aupar la tradición civil al rango de vara de medir todo. Fueron la continuación, por otros medios, del humanismo, una mezcla de capitalismo y medida humana que lograron convertir la pintura en un negocio redondo. Eso sí, si no aparecía Venecia, Roma, ruinas o escenas campestres/marítimas, olvídate de todo. Quien se pase por Madrid debería ir a esos tres espacios, si no, pues nada, a hacerle fotos al Oso y el Madroño, que queda muy bonito en los álbumes familiares...

Huir de los trolls

2011-11-27T17:39:00.005+01:00

Troll: persona que utiliza internet, y más concretamente la zona de comentarios a los post de blogs y redes sociales, para volcar toda su negatividad, extremismo y mala baba personal amparándose en el anonimato. Comentarios anónimos, pero también con nombre y apellidos. Basta mirar las noticias de las secciones de política y economía de los principales periódicos digitales para darse cuenta de hasta qué punto el español medio es un energúmeno consumado. Quizás toda esa furia la coartan en su vida diaria: se ahorran pegarle a la esposa/marido, a los hijos/hijas, a su familia en general, pero dirigen hacia el gobierno, la oposición y todo lo que se mueva esa ira apenas controlable. Son uno de los mayores problemas en la red, capaces de mentir descaradamente y de saturar al bloguero o medio de comunicación de turno. Utilizan, además, sus particulares nichos personales en las redes sociales, para meterse en conversaciones ajenas y exhibir al mundo qué es lo que piensa, cuáles son sus enemigos personales y lo que dice de ellos. No hay mesura, ni consideración, y atacan todo lo que se mueva.

Y lo que vale en el terreno personal también vale en el de la difusión y divulgación cultural, donde bajo el disfraz de libre opinión crítica se suele disfrazar un energúmeno que no respeta carreras artísticas, ni géneros ni públicos. Un ejemplo: un indie moderno (modernillo, se entiende) que ve pasar a un heavy de manual y dice eso de "que asco, es que no sé por qué no se desaparecen ya". Y todo acompañado por una cara de desprecio muy parecida a la que tenían los oficiales de las SA por las calles de Berlín en 1934. El mismo punto de intolerancia se repite en cada tribu, cada grupo, cada ideología... ¿y qué mejor símbolo de la fealdad social, de la mala baba, del odio encarnado y vomitado (mezcla de envidia, celos y frustración personal) que un troll? Y encima, acosadores en Twitter y Facebook. Receta: bloqueo, anulación de los comentarios ofensivos, ignorarles, encerrarles en su propia burbuja de sangre contaminada. También vale para la cultura: hay que seguir creando y obviarles.

Vampiros que muerden en la red

2011-11-24T00:41:00.004+01:00

La saga 'Crepúsculo' sigue barriendo la taquilla. Cine de masas, de palomitas, de fans... de fans muy dados a ser peligrosos. La red se está llenando de comentarios de críticos y de otros gustos en los que se pone en duda la calidad de la saga. Para ser películas para el gran público adolescente, la verdad es que no son de tan mala calidad. Se dejan ver, y tienen a su espalda toda una serie de guiños hacia el goticismo literario, al cómic de género y a las propias novelas.

Es lo que alguien con menos ínfulas de crítico cinematográfico llenaría de calificativos como "ñoña", "apocada", "conservadora", "típicamente adolescente" o "previsible". Pero, a pesar de todo, no es de mala calidad. Es "profesional", y llena el vacío de lo que podría ser una gran mierda. Sin embargo, los fans se han rebelado, y empieza a crecer otra vez una ola de indignación contra las supuestas "élites" que prefieren ese otro cine más intelectual. Lo dijimos antes y repetimos: los sitios de comentarios a las noticias y los blogs en internet son el mejor escondrijo para los trolls, esos seres tan majos que sólo vierten su negatividad en los demás. Ante todo hay que meterse con los demás, y cargar contra todo aquel que pongan en duda la calidad de aquello que nos encanta.

Pero convertir el vampirismo, con toda su tradición literaria y cinematográfica, y ya casi en todas las artes, en un festival de mohines adolescentes que desvirtúa por completo el género y sólo son, en el fondo, otra película para ese público y para otros que todavía conservan parte de esa inocencia teen, pues hay un abismo. Es una buena saga, pero se nota mucho para quién está construida. Esa batalla entre las élites y el "común", que no es tan mayoritario, es muy típica. Dudamos mucho que 'Crepúsculo' sea para las masas, como mucho para una parte de ella. Pero la tolerancia y el respeto a la sana crítica es poco menos que inexistente hoy en día. Es de suponer el efecto contrario: masas de fans criticando un ciclo sobre Roman Polanski, por ejemplo, por ser cine difícil de entender, aburrido o cultureta. Resumiendo: hay puñetazos en los morros para todos, así que será cuestión de tener más tolerancia y canalizar la ira cotidiana en otro sitio que no sean los comentarios en la red.

La máquina del tiempo

2011-11-20T16:40:00.005+01:00

Por nuestro bien, que esto sea sólo una chorrada más por falta de cafeína en vena y que los que vienen sepan lo que hacen, aunque lo dudamos.

Año 2017. Patxi López es aclamado como nuevo presidente del gobierno, el sexto desde que empezara el ciclo de caos aquel lejano ya 20 de noviembre de 2o11. Lo aclaman a él y a su nuevo vicepresidente, Antonio Basagoiti, con el que ha formado el nuevo gobierno de coalición, el primero en los casi 40 años de democracia española. Lo han hecho con el 68% de los votos, por cierto. Les aclaman todos de pie en la sede de la Asamblea de Madrid porque, desde 2014, el Congreso de los Diputados y el Senado son ruinas humeantes, un montón de escombros. En la Carrera de San Jerónimo sólo quedaron en pie, chamuscados, los leones.

Durante el discurso, Patxi López hace mención a todo lo que empezó con aquel noviembre aciago, cuando Mariano Rajoy se convirtió en presidente con mayoría absoluta. Luego empezó el caos. En diciembre el paro llegó a los 5,3 millones, y para el día de Navidad declararon la quiebra Bankia y casi todas las cajas fusionadas durante los dos años anteriores. España entró en quiebra técnica también el 2 de enero de 2012, cuando Bruselas obligó a Rajoy a solicitar el rescate financiero. El hundimiento de España arrastró a Bélgica, a Italia y terminó de rematar a Portugal y Grecia. En los primeros seis meses del año hubo dos huelgas generales y varias huelgas sectoriales salvajes, como la de médicos en Madrid, Andalucía y varias comunidades más. Cataluña se declaró en bancarrota en julio y las manifestaciones, hasta entonces más o menos pacíficas, se volvieron muy violentas, especialmente en Sevilla, Málaga, Valencia, Madrid y Barcelona.

En Madrid el movimiento del 15-M se dividió entre los pacifistas y los que hicieron el primer amago de quema del Congreso en agosto. La presión financiera obligó a Rajoy a congelar y rebajar en un 40% las pensiones, incluso con efecto retroactivo, a paralizar el pago del subsidio de desempleo y a anular las inyecciones de dinero en sanidad y educación. En septiembre, tras terminar la temporada alta turística, España alcanzó los 7 millones de parados. Iberia hizo concurso de acreedores, y poco después, Telefónica empezó a sacar de España sus activos y los centros de operaciones hacia Perú, Chile y Argentina. En noviembre de 2012 Alemania entró en recesión aguda y Gran Bretaña tuvo que pedir ayuda a Estados Unidos y China para evitar quedarse sin fondos. Rajoy convocó elecciones para diciembre y las perdió, pero tampoco ganó ningún partido, así que se formaron tres coaliciones en apenas dos años: primero con Feijoo de presidente, luego Carme Chacón, que huyó corriendo del Congreso mientras ardía, y finalmente el incombustible Gallardón, que llegó al poder en 2014, con el paro en los 8 millones y pico, una deuda inconmensurable y el Santander y el BBVA también en quiebra. Los sindicatos convocan una huelga general indefinida que duró dos meses.

En 2015 Bruselas interviene en el gobierno español, lo disuelve y obliga al renovado parlamento a aceptar un gobierno técnico liderado por un anciano Javier Solana, rescatado por París y Berlín para evitar el desplome total. El nuevo poder reforma hasta la constitución, cambia todo el sistema educativo, laboral y fiscal, reforma la justicia en tiempo récord y limpia de deuda a las autonomías anulando muchas de ellas, que son absorbidas por la nueva Comunidad Central gobernada desde Madrid. Finalmente, a principios de 2017, y con el nuevo embajador único y plenipotenciario franco-alemán sin perder detalle, se convocan elecciones con el nuevo Partido Socialdemócrata Español y el refundado Partido Liberal con los restos del PP, que forman una mayoría suficiente.

¿Os ha gustado? Pues poned los pies en el suelo, que nunca se sabe...

Disney tenía razón

2011-11-15T12:57:00.004+01:00

Una simple pregunta: ¿cómo se puede inocular el virus del gusto por el arte en un niño, que normalmente tiene la capacidad de concentración muy dispersa por su edad y cuya sociedad le empuja a enorgullecerse de su ignorancia? Sencillo: el cine.

Es obvio que nuestra cultura entró hace mucho en una fase muy infantil, parecida a la que ya se vivió durante la Edad Media: la imagen es la que manda, y el campo visual es lo que marca las reglas. A esa vertiente general se han adaptado todas las artes, y es una de las razones por las que nunca antes se había hecho tanto cine en el mundo, ni el cómic había tenido tanta fuerza. Por supuesto la gente sigue leyendo, pero los que viven de la palabra y la abstracción son cada vez más una élite que una masa.

Hay que encontrar alguna manera de que en lugar de sacar a 10 de cada 100 de la normalidad, se pueda sacar al menos a la mitad, o cuando menos, a una mayoría, de ese sopor que les empuja al reaggeton, la música latina enlatada y el pop anglosajón que no vale ni el pedo de una mosca en las selvas de Tailandia. Pues resulta que era obvio: con más imágenes. Y a ser posibles con animación, desde niños, cuando sus mentes son blandas y maleables.

Resulta que en 1940 Walt Disney dio con la tecla e hizo 'Fantasía'. Fue un desastre económico, pero se convirtió en película de culto que con los años no hizo sino aumentar su mito y su grandeza. Es más, históricamente es una de las razones, y está comprobado, por la que muchos niños en EEUU se interesaron por la música. Cultura y educación como un arma de resistencia partisana contra la estupidez de una sociedad más interesada en lo material y en la vida y el dinero fácil que en acumular conocimiento y formación que les saque de la pobreza o de la mediocridad (intelectual y material).

Número 22 de El Corso

2011-11-10T20:17:00.001+01:00

Ya está el número 22 de nuestra revista (enlace directo). También podéis pinchar en la columna de la derecha.

Este mes en la Revista El Corso, el tema de portada es para fans: de la vía del subgénero zombi. A punto de estrenarse en abierto la segunda temporada de ‘The Walking Dead’ abordamos su origen, la saga de cómics de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard. En el resto de temas: la exposición selecta de Delacroix en Caixa Forum Madrid, la pequeña gran editorial gallega Pulp Books, el trabajo en el campo de la música y de otras artes del Colectivo Piovra (al que volveremos en futuros números), una nueva colaboradora en Ficción (Blanca Haddad), lo mejor que ha salido del últimoFestival de Sitges. En Ciencia y Tecnología, la amenaza real de los pequeños meteoritos y los nuevos modelos de Nokia con el sistema Windows Phone.

Menos dinero para el cine

2011-11-10T18:36:00.003+01:00

El cine español es como el pabellón de esquizofrénicos de un hospital: no existe el concepto calma. Con el más que probable nuevo gobierno del PP volvemos de nuevo con el tema de la financiación y de la ley de las televisiones, su polémica relación con el cine y un montón de cosas más. El 5% que debían por ley destinar las cadenas a la producción de cine español está ahora en el alero, con lo que respiran las TV mientras las productoras de cine hiperventilan en medio de un ataque de pánico.

Necesitan ese dinero, y algunos miembros prescindibles del staff del PP, como Pons, le pegan fuego al pabellón diciendo que "debería ser RTVE quien financiara el cine español". Traducción: menos dinero y mucho más selecto, así que adiós a la barra libre de dinero para engrasar una máquina que es más parecido a un juguete de madera con hilos que a un verdadero motor audiovisual. Porque España no tiene industria del cine. Eso serían una media de 60 millones de euros menos al año: una estocada directa al corazón. Echando cuentas, hay que contar primero la aportación de dinero privado (productoras) en el cine, más los 75 millones del Ministerio de Cultura (a través de un fondo nacional), más los 46 millones de TVE. La media de dinero suele ser de unos 200 millones de euros, lo cual es más o menos el coste de una superproducción de principios de siglo en Hollywood. Una. Luego Pons matizó en privado, con los jefazos de los productores, esas palabras. Es decir, que el PP, como todo partido político que se precie, dice lo que quiere oír el que tenga delante, pero nunca lo que piensa de verdad. El tijeretazo ya va avisado, y los productores se mesan los cabellos ante el regocijo de las cadenas de televisión. A TVE, a fin de cuentas, le da igual. Pero todo esto demuestra dos cosas:

1. El cine español no aprovechó cuando había dinero para internacionalizarse y enlazar con ese inmenso público de millones de personas que hay al otro lado del Atlántico, la salida natural ya de la literatura española.

2. La industria del cine es un vagabundo sin miras, no tira del sector privado (porque no existe) y depende del dinero público o auxiliar, no es autosuficiente. Todo cambia para seguir igual. Y cuando vuelva el PSOE o quien sea en lugar del PP, seguirá exactamente igual. Eso es lo triste.

Adiós intelecto, adiós

2011-11-08T00:31:00.006+01:00

Después de ver el debate entre Rubalcaba y Rajoy, quedan claros algunos puntos. Pero por encima de todos, que la verdadera llave de la civilización, el conocimiento y su difusión a través de la educación y la cultura, son poco menos que un aperitivo pasado para los dos partidos mayoritarios. Ya hemos hablado muchas veces de todo esto (este post es más que digno), pero por desgracia cae siempre en saco roto. Desde los primeros filósofos griegos a nuestros días el conocimiento siempre ha sido lo que ha distinguido a una sociedad útil para la humanidad de otra que simplemente existe. La educación es la llave, y ellos sólo han hablado de este tema durante 35 segundos contados, y en dos tandas, no en una sola. Su obsesión: pensiones y empleo. El futuro les importa bien poco. La ciencia, la investigación, el desarrollo de la industria... ni han existido.

El cambio que permita a España ser algo más que el hotel y el geriátrico de Europa. Somos los parias. Nuestra generación, surgida de los años 70, está ya machacada, pero ellos van a conseguir que la siguiente, la de los 80, vaya por el mismo camino. Y la de los 90. España no se merece nada que no sea un claro bofetón de desprecio de las nuevas generaciones. Gente que necesita que cambie el sistema cuanto antes, gente que no es la que jalea a Rajoy en Génova 13, porque esa ya tiene buena parte del futuro resuelto. Pero la realidad se impone a la estupidez ideológica, a esa manía de pasar el peso de la educación al sector privado, como en los buenos tiempos medievales, cuando decían eso de "la educación, para quien se la pague". Es más fácil someter a un pueblo idiota que a otro educado.

Al final la vieja teoría del Estado Ameba va a ser cierto: es más fácil vivir y triunfar en un país pequeño y dinámico, de 5 o 6 millones de habitantes, que uno que ha sido históricamente aplastado por el pensamiento único del catolicismo, que es el gran responsable de que hoy no haya imaginación para buscar nuevos escenarios de futuro en España. Es todo tan terrible que sólo hemos escrito esto por petición de un viejo maestro que ama tanto su trabajo que todavía lo arrastra, que cuando piensa lo hace recordando la Italia del Renacimiento, el siglo XVII de la Revolución Científica, el siglo XVIII de la Ilustración... gente que con el tiempo ya no estará para alertar de hacia dónde vamos. España no cambiará para mejor, seguirá poniendo un parche estúpido tras otro, mientras no evolucione su actitud ante el conocimiento y de manera global.

Pero qué imbéciles sois

2011-11-07T15:22:00.004+01:00

La dictadura china ya muestra los tics típicos de cualquier autocracia condenada, a la larga, a ser un fracaso. Mientras el mundo entero se deslumbra por el poder fabril y económico del país, pocos se dan cuenta de lo podrido que está el régimen chino, cómo el capitalismo salvaje acabará por demolerlo, y cómo sigue el camino de España o Grecia en algunos temas, derechitos al gran josconcio económico en la próxima década.

Ai Wei Wei, un artista y disidente chino perseguido por su gobierno, fue condenado por la vía expeditiva hace poco: 1,8 millones de euros de multa por haber ganado dinero a espaldas de la Hacienda del país. Una gran mentira, por cierto, utilizada como arma contra él. El dinero de su trabajo utilizado como excusa para arruinarle y devolverle a la cárcel. Y como por cada tirano imbécil hay un ciudadano silenciosamente valiente, pues los chinos con agallas han demostrado que hay cosas que son universales: tiran billetes en forma de avión de papel dentro de su jardín para ayudarle a pagar la multa. Ya van cerca de 575.000 euros. Sin embargo él ya ha dicho que devolverá el dinero, meticulosamente registrado por escrito. Una cosa más: en China hay una ley por la que no se pueden hacer donaciones sin permiso oficial. Otra estupidez más de un gobierno muy estúpido. Su frase demuestra hasta qué punto están cometiendo errores los comunistas chinos: "Veo el surgimiento de una sociedad civil en China, veo esperanza".

Machacar el intelecto es prioritario para todo tipo de despotismo, desde el evidente al escondido (en nuestra sociedad lo hay, y mucho), porque sólo hay una visión universal del todo, y los que piensan diferentes son peligrosos. Que se lo digan si no a la Iglesia de Roma, que se dedicó durante cuatro siglos a martillear a los clavos que sobresalían sin darse cuenta de que en realidad estaba dando golpes en su ataúd cultural. Por eso es indispensable que la mente y la voluntad humana sean libres, porque sólo así se mejora, siendo diferentes.

El desprecio a los géneros

2011-11-05T10:11:00.004+01:00

Es impactante pensar que, más allá de su calidad o buen tino argumental, la primera película sobre robótica que se ha hecho en España sea de este año. ¡De este año! Han tenido que pasar más de 60 años para que alguien en la piel de toro, obsesionada con sus guerras, sus cuitas emocionales y ese cine falsamente costumbrista que tanto daño le han hecho a la cultura del país. En España los géneros se los pasan por el arco del triunfo: en literatura, en música, en el cine, en casi todo. Sólo el mundo de las letras parece haber espabilado algo más, pero aquí siguen siendo un puñado de valientes los que hacen ciencia-ficción. La desprecia. Y mientras tanto, en la televisión y el cine los americanos, japoneses, coreanos, británicos, alemanes, incluso los franceses, nos inundan con productos. Isaac Asimov (en la foto), Philip K. Dick, Ray Bradbury o Clarke son sólo la punta del iceberg.

Hay un canal sólo de ciencia-ficción en las plataformas digitales españolas (y con bastante éxito, por cierto), y un rápido sondeo entre el público para saber cuáles son sus películas preferidas suele dar como resultado más de dos o tres títulos de ese género. En la lista de las diez mejores películas aparecen títulos como ‘Blade Runner’, ‘Star Wars’, ‘2001: Odisea del espacio’… a la gente le gusta, y devora un género que es fundacional del siglo XX y que ha dado grandísimos escritores. No es una manía persecutoria nuestra: en España se desprecia todo lo que no sea académicamente bohemio, que se ajuste al decálogo de perfiles, personajes y estilos literarios, surgidos por las zancadillas de la Historia. Es así desde hace siglos, y lo seguirá siendo. Hasta que no apareció Arturo Pérez-Reverte el folletín o la novela de aventuras era un residuo para idiotas, con la levísima excepción de los Episodios Nacionales de Galdós. Ese desprecio congénito es lo que ha evitado que las letras españolas sean más universales, que se desplieguen en muchas más direcciones. Y el sci-fi del que hablan los americanos es todavía un bebé en pañales.

Hay que aplaudir el valor de Kike Maíllo con su película, ‘Eva’, pero las críticas ya empiezan a meter el dedo en el ojo de este pionero, justo el mismo año en el que Eduardo Chapero Jackson se estrena con una de las primeras obras ciberpunk también del cine español, ‘Verbo’. Aplaudimos, porque se lo merecen, y es un recordatorio de que la guía de la cultura en España lleva demasiadas generaciones en manos de pueblerinos que viven subidos sobre el botijo y la boina, creyéndose que su tierra es el mejor reflejo de lo que literaria y cinematográficamente pueden darle al mundo. Mentes pequeñas, obras pequeñas.

Hemos vuelto

2011-11-02T11:03:00.001+01:00

Hola: El Corso ya está listo de nuevo al 100% en la dirección de siempre (www.elcorso.es) y muuucha más potencia que antes. Gracias por esperar y recordad que el blog de opinión seguirá siendo este Corso Expresso, que se actualizará semanalmente de ahora en adelante.

'Habemus Papam' - Nanni Moretti

2011-11-01T17:20:00.003+01:00

Nanni Moretti toca el tema del Papado, pero apenas le hace un rasguño. Medias tintas para una película muy peculiar, la del miedo: el del nuevo pontífice. El veterano y ácido director italiano, cuyo guión firma junto con Francesco Piccolo y Federica Pontremoli, aborda el lado más humano del nuevo primer vicario de Cristo, con todo el peso de la responsabilidad que eso conlleva. Actores: Michel Piccoli, Nanni Moretti, que interpreta al psicoanalista que debe ayudar al nuevo Papa.

SINOPSIS: En “Habemus Papam”, el recién elegido pontífice sufre un ataque de pánico justo antes de aparecer en el balcón de San Pedro en el Vaticano para saludar a los fieles, que han esperado pacientemente la decisión del cónclave. Sus consejeros, incapaces de convencerle de que es el hombre adecuado para el trabajo, buscan la ayuda de un reconocido psicoanalista (y ateo). Sin embargo, el miedo a la responsabilidad que ha recaído sobre él es algo a lo que debe enfrentarse solo.

Fecha de Björk para España

2011-11-01T17:09:00.002+01:00

Björk ya tiene su primera fecha para España y el nuevo disco-ensayo-película-libro, ‘Biophilia’: el 22 de junio de 2012 en la Cidade da Cultura de Galicia. Será la primera vez de este inmenso y caro proyecto diseñado por Peter Eisenman en el campo de los grandes conciertos.

‘Biophilia’ es quizás el trabajo más ambicioso de Björk. En su octavo disco, la artista desarrolla una temática global en la que fusiona distintos campos como la ciencia, la ecología, las nuevas tecnologías, con instrumentos hechos a medida. La fecha para la venta de entradas se anunciará próximamente según ha explicado la organización del evento.

Diego Ameixeiras y 'Dime algo sucio'

2011-10-31T14:36:00.003+01:00

Un pequeño libro. Un escritor que supera ya la treintena pero sigue siendo parte de esa “juventud peterpaniana” que tanto sufre en España por la crisis y la injusticia del sistema con todos ellos. Un talento innato para el relato negro, uno de esos “mirlos blancos” o “grandes promesas”, tanto como para que Taibo en persona le diera el Premio Especial del Director en la Semana Negra de Gijón de este año. Es Diego Ameixeiras, autor de 'Dime algo sucio', la perla de Pulp Books, que responde al golpe de fortuna con frases como ésta: “Un escritor responsable debe conocer a la perfección sus limitaciones y aprovechar aquello que realmente sabe hacer bien”. Pues con esas limitaciones ganó ese premio, exaequo con Cristina Fallarás. Y es que ha sido ser traducido al castellano y dar el campanazo: Galicia escondía a uno de sus retoños con celo. Ha trabajado escribiendo para varias series emitidas por TVG y es coguionista de los largometrajes ‘18 comidas’ (Jorge Coira, 2010) y ‘La mujer del Eternauta’ (Adán Aliaga, 2011).

Hasta el momento ha publicado entre otras las novelas ‘Baixo mínimos’ (2004), ‘Tres segundos de memoria’ (premio Xerais 2006) o ‘Asasinato no Consello Nacional’ (2010). Los rasgos de la novela son una crudeza psicológica más que notable, sin espacio para la esperanza, violenta, en la que experimenta con los cánones de la novela negra al uso para dar su propia versión del género, con mucha intensidad, sin distancia sino con la frialdad como una forma de ser todavía más duro con el lector.

Noviembre es todo videojuegos

2011-10-31T13:52:00.006+01:00

Se acerca la Navidad a pasos agigantados, y con cada día que cae del calendario aparece con fuerza la oleada de estreno en el mundo siempre próspero y ajeno a la crisis de los videojuegos. Y es que noviembre llega con Santa Claus particular en forma de bits. Se adelanta un mes. Toca rascarse el bolsillo, evitar la tentación de la piratería (muy complicado, ¿verdad?) y caer en la otra tentación, la de comprar estas obras maestras tecnológicas: juegos de presupuesto multimillonario, legiones de fans totalmente adictos y vinculación con las consolas de toda la vida (además de los PC). Apple, como siempre, se queda al margen.

En este mes que agoniza aparecieron ‘Battlefield 3’ o ‘Batman: Arkham City’, dos bazas perfectas para empezar a soltar adrenalina en un shooter y la enésima vida paralela de Batman. Y para este mes que arranca mañana, la lista es mareante. ‘Uncharted 3’, ‘Modern Warfare 3’, ‘The Elder Scrolls V: Skyrim’, ‘Assassinʼs Creed: Revelations’, ‘Super Mario 3D Land’ (no podía faltar, y ya hemos perdido la cuenta de cuántas versiones hay del fontanero bigotudo) o ‘The Legend of Zelda: Skyward Sword’ (otra saga inmortal, por cierto).

Noviembre de 2011 será recordado durante mucho tiempo por la mareante cifra de lanzamientos, en su mayor caso variaciones o secuelas de sagas ya creadas. Redefiniciones de viejas franquicias que se superan a sí mismas y podrían romper el mercado.

Neandertales en el MEH

2011-10-31T13:46:00.001+01:00

El director del Museo Arqueológico Regional de Madrid y codirector de los yacimientos de Pinilla del Valle (Madrid), Enrique Baquedano, abrirá este miércoles el ciclo del Museo de la Evolución Humana (MEH) de Burgos sobre los Neandertales. Nueva oferta de divulgación para la mayor institución de estudio de los orígenes del ser humano que hay en Europa, directamente vinculada a los yacimientos de Atapuerca.

Baquedano, con la conferencia titulada 'El valle de Lozoya, Valle de los Neandertales', dará a conocer durante su exposición, a las 20.15 horas y con entrada libre, los hallazgos descubiertos en estos yacimientos durante la última campaña de excavación en esta zona, habitada desde el principio de nuestra historia humana, y donde recientemente se encontraron cuatro piezas dentales de un niño neandertal de dos años y medio que vivió hace más de 40.000 años, en el que es uno de los descubrimientos paleontológicos registrados en Madrid más importantes de las últimas décadas.

El ciclo de conferencias sobre Neandertales son complemento a la exposición temporal: 'Neandertales, desde Iberia hasta Siberia', que hasta el próximo mes de marzo permanecerá abierta en el MEH.

Frederik Peeters vuelve al sci-fi con 'Aama'

2011-10-30T15:47:00.004+01:00

Frederik Peeters vuelve a la ciencia-ficción en Astiberri con el inicio de la serie ‘Aama. Olor a tierra caliente’ –aunque con un enfoque de corte más clásico–, que tan buenos resultados le diera en el anterior volumen en Astiberri, ‘Lupus’ (2011 el integral); y lo hace con una serie que, en principio, constará de 3 álbumes. A través de una trama que combina ciencia-ficción y aventura, Peeters profundiza en nuestra relación con la tecnología y las consecuencias de prescindir de ella en un mundo en el que está presente incluso en nuestro propio cuerpo. El nuevo volumen tienen 88 páginas a color, en cartoné y con un precio de 20 euros.

SINOPSIS: En un futuro lejano... Verloc Nim se despierta amnésico en medio de ninguna parte. Gracias a su diario, que le entrega un simio-robot llamado Churchill, puede sumergirse en su pasado. Verloc descubre que lleva una vida miserable, que ha perdido trabajo, familia y amigos desde que decidió vivir al margen de un mundo hipertecnológico, prescindiendo de implantes y modificaciones genéticas. Hasta que su hermano Conrad lo lleva a otro planeta para recuperar una misteriosa sustancia conocida como Aama...

Peeters (Ginebra, 1974) se ha convertido en uno de los creadores más representativos de la nueva historieta europea. Sus trabajos no dejan de editarse tras el eco alcanzado por ‘Píldoras azules’ (Astiberri, 2004), los cuatro tomos de ‘Lupus’ ahora recopilados en un volumen integral, los seis volúmenes de ‘Koma’ (Dibbuks, 2006-2009) o los dos volúmenes de ‘R.G.’ (Astiberri, 2007-2008), con un primer tomo que también es reconocido como uno de los álbumes “esenciales” en la edición de 2008 del festival de Angoulême. En 2009 se edita en España el tomo recopilatorio de historias cortas Dándole vueltas, así como su primera obra con una mujer como personaje principal, Paquidermo. Actualmente trabaja ya en la segunda entrega de ‘Aama’.

Wilco en España

2011-10-30T15:33:00.007+01:00

Wilco presentará ‘The Whole Love’ esta misma semana en Madrid, Barcelona, San Sebastián y Vigo, su último trabajo de estudio grabado en Chicago, la ciudad natal del grupo. La razón de que hayan tarado tanto es sencilla: querían experimentar más. Es la razón que da el grupo liderado por Jeff Tweedy. El primero de los conciertos será en Madrid el 1 de noviembre. Tras él llegará el turno de Barcelona, el día 2; San Sebastián, el 3; y Vigo, el 4, la única fecha para la que aún quedan entradas.

Al finalizar una gira de dos años decidieron cogerse unas vacaciones y luego componer y grabar sin prisas, “sin plazos”. De ese periodo en The Loft, el estudio de grabación que la banda posee en su ciudad de origen, surgió ‘The Whole Love’, con ayuda en la producción de Patrick Sansone, que ya estuvo con el grupo en trabajos anteriores. Aunque todos los componentes han participado en la composición, Tweedy vuelve a ser el principal responsable de unas "canciones más potentes" y de "más profundidad emocional" que las presentadas en "Sky Blue Sky" o "Yankee Hotel Foxtrot".

Igualmente es un disco especial, ya que lo han producido con su propio sello, dBpm Records. "No tiene mucho sentido hacer esto con una gran discográfica, es el pasado", comentaron en la banda, convencidos de que el futuro de la música es otro.

El surrealismo literario de Trías de Bes

2011-10-30T15:04:00.003+01:00

Fernando Trías de Bes rinde un oportuno homenaje a los libros en su nueva obra, ‘Tinta’ (Seix Barral), una historia mágica en la que los libros se escriben con gotas de agua y las palabras se pueden coger con la mano. Un libro surrealista en los personajes: una mujer atrapada voluntariamente en un romance que detesta, un corrector de estilo que atrapa nubes en frascos de cristal o un editor que no lee ningún libro y se da baños de tinta a diario. La explicación de Trías de Bes es sencilla: "La novela nació cuando escuché que, en la Alemania de principios del siglo XX, había unas tintas que no se secaban bien y, al cabo del tiempo, los libros desaparecían. Al desmontarse los moldes, esos libros, que podrían haber sido obras maestras, desaparecieron”.

Con esa premisa, el autor viaja hacia el pasado, hasta el tiempo en que la imprenta aún conservaban un halo artesanal, para crear un libro sobre libros protagonizado por esos cinco personajes que buscan respuestas a sus preguntas en la literatura. Acostumbrado a alternar el estilo surrealista de sus novelas con el carácter académico de sus ensayos económicos, en esta ocasión Trías de Bes se sumerge por completo en cierto surrealismo totalmente alejado de la realidad.

Premios de la 56 Seminci

2011-10-29T16:34:00.002+02:00

La película 'Hasta la vista', del director Geoffrey Enthoven, ha sido la ganadora de la Espiga de Oro a la Mejor Película en la Seminci de este año, mientras que 'Las nieves del Kilimanjaro', de Robert Guédiguian, ha recibido el galardón de Plata, según el fallo emitido por el Jurado Internacional de la Seminci.

El jurado, compuesto por Saâd Chraïbi, Kirill Razlogov, Görel Crona, Sangeeta Datta y Luisa Matienzo, ha otorgado además un Premio Especial a la directora y actrices de 'Circumstance', de Maryam Keshavarz, y el premio al mejor actor a Brendan Gleeson y Patrick Huard por sus papeles en 'The Guard' y 'Starbuck', de los directores John Michael McDonagh y Ken Scott, respectivamente. Zhou Dongyu se ha alzado con el premio a la mejor actriz por su interpretación en la producción 'Shan zha shu zhi lian' (Amor bajo el espino blanco), de Zhang Yimou, mientras que el premio a la mejor Dirección de Fotografía ha recaído en Robbie Ryan por la británica 'Cumbres borrascosas', de Andrea Arnold.

El premio 'Pilar Miró' al mejor director novel ha sido para Paula Ortiz por 'De tu ventana a la mía'; el 'Miguel Delibes' al Mejor Guión, para Philippe Falardeau por la canadiense 'Monsieur Lazhar', y la Mención especial a los jóvenes actores para Thomas Doret, por 'El niño de la bicicleta', de los belgas Jean Pierre y Luc Dardenne.

Cuentos completos de Muñoz Molina

2011-10-29T14:22:00.003+02:00

Frente al Antonio Muñoz Molina novelista, el que vive y se desvive por los cuentos, un género mucho más exigente y en el que confiesa, suele tender hacia el humor y la fantasía. ‘Nada del otro mundo’ (Seix Barral, 18 euros) es el compendio de muchos cuentos y relatos escritos entre 1988 y este mismo año. Un viaje hacia un destino diferente, y que incluye un relato inédito. ‘Nada del otro mundo’ descubre a un Antonio Muñoz Molina divertido, autocrítico e insólito. Un incisivo humor se filtra a través de estos cuentos de terror, de amor y muerte, en los que la inesperada aparición de escenas al más puro estilo del género fantástico tiene la facultad de mantener el suspense, maravillar al lector y multiplicar las lecturas de la narración. Todo un giro sobre los talones de un escritor “serio” que lleva sobre sus espaldas una carrera más que fructífera y encomiable carrera literaria, uno de los grandes, a medio camino entre Nueva York y Madrid.

En defensa del género, el escritor explicó a los medios que “el cuento necesita un espacio que acaba siendo el del libro pero que no empieza en el libro. En un ecosistema literario saludable, las revistas y los periódicos son ese lugar de nacimiento. Pero tristemente los medios españoles no son hospitalarios con el género”.

Claude Cahun, la artista imposible

2011-10-29T13:50:00.005+02:00

Si lo que buscan es al artista más raro imaginable, o uno de los más extraños, Claude Cahun es quizás su hombre... mejor dicho, SU MUJER. Y renace en una exposición única en La Virreina Centro de la Imagen hasta el 5 de febrero. Claude Cahun era el pseudónimo artístico de una mujer impresionante que se hizo hombre en el arte, llamada Lucy Schwob, nieta del escritor Marcel Schwob. Como fotógrafa fue una de las figuras representativas de las vanguardias de Entreguerras, amiga de Man Ray, de André Bretón, Michaux y conocida compañera de armas de arte de muchos otros. Nacida en 1894 en Nantes y fallecida en 1954 en Jersey, ni exhibió ni vendió jamás sus obras, y sólo logró publicar una foto en 1930, además de algunos trabajos como ilustradora. Lesbiana militante cuando era el mayor tabú imaginable, se rapó, visitó como hombre y se comportó como tal. Toda su obra está marcada por el surrealismo, la androginia, y el vértigo de la modernidad. La exposición es la más importante nunca realizada, después de la de 1995 que reveló su existencia al gran público, cuando era un nombre recurrente en las memorias de la época.

Edición especial de 'Achtung baby'

2011-10-28T11:13:00.002+02:00

U2 celebra este año dos décadas de la aparición del disco que les puso definitivamente en la historia de la música, ‘Achtung baby’, el mismo álbum que sembró de fans el mundo. Para conmemorarlo, la banda publicará el 31 de octubre una reedición especial que incluirá, entre otras muchas cosas, canciones inéditas y un documental, 'From The Sky Down', sobre la vigencia del álbum con el paso de los años, y que ya vio la luz en último Toronto International Film Festival de Canadá en septiembre.

Con sencillos como 'The Fly', 'Misterious Ways', 'One', 'Even Better Than The Real Thing' y 'Who's Gonna Ride Your Wild Horses', 20 años después, la edición aniversario tiene como gran aliciente para los fans varias nuevas canciones salidas de las sesiones de grabación originales, que se descolgaron de la edición final, además de, vídeos, remixes, caras-B, rarezas, imágenes de la época, el disco completo en versión maqueta y primeras versiones de muchos de los temas.

'Eiling', locura y teatro en Sevilla

2011-10-28T10:52:00.001+02:00

El Teatro Lope de Vega de Sevilla acoge desde hoy y hasta este domingo el estreno nacional de 'Elling', basado en la novela de Ingvar Ambjornsen. La versión corre a cargo de David Serrano, con dirección del eterno Andrés Lima de Animalario y con Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez como actores principales. Producción de Coté Soler.

El argumento de la obra gira en torno a Elling y Kjell Bjarne, dos cuarentones que viven recluidos en un hospital psiquiátrico de Noruega. Ninguno de los dos tiene un diagnóstico claro, por lo que su gobierno decide trasladarlos a un piso de "adaptación", donde puedan prepararse para la vida "normal". Sin embargo, para esta pareja, llevar a cabo las actividades más elementales y corrientes, se convierte en un peligroso safari por la jungla urbana.

Así, 'Elling', cuya gira nacional concluirá en enero en Madrid, es una comedia conmovedora que nos propone una interesante reflexión. Para esta adaptación de Ingvar Ambjornsen, uno de los grandes autores de la novela noruega contemporánea y cuyas obras se caracterizan por un fuerte realismo, David Serrano ha trabajado tanto con la novela, como con la versión cinematográfica y las versiones teatrales de Hellstenius y Bent.

Estreno de 'Tintín'

2011-10-27T12:26:00.006+02:00

Fans de Tintín de todo el mundo, dicen muchas voces que por fin estamos de enhorabuena: Spielberg y Jackson parecen haber dado con la tecla esta vez gracias a la tecnología de captación de imagen real para transformarla en imagen animada. 'Las aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio' va camino de ser la llave para toda una franquicia, siempre y cuando la ola que empieza llegue a buen puerto. Dirigida por Steven Spielberg y con la ayuda en producción de Peter Jackson, el héroe pelirrojo de Hergé parece haber encontrado los maestros necesarios para ser algo más que dibujos animados franceses, que en los años 90 fue la mejor aproximación que ha habido a la obra del cómic belga.

Con guión de Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish a partir del doble álbum sobre el Unicornio y Rackham el Rojo, la película cuenta también con la música de John Williams, y ese añadido neozelandés que sale de las manos del nuevo Spielberg (aunque algo más depurado, eso sí). De la conexión con el público saldrá un éxito o algo que no llegó a cumplir expectativas, pero sólo por el empuje que tiene de la industria y la buena mano de Spielberg para convertir en ganchos de masas sus películas habría que darle una opción. Se estrena mañana, igual que las anteriores dos películas mencionadas en El Corso. Actores originales: Jamie Bell (Tintín), Andy Serkis (Haddock), Daniel Craig (Sakharine), Simon Pegg (Hernández), Nick Frost (Fernández), Toby Jones (Silk), Mackenzie Crook (Tom), Daniel Mays (Allan), Gad Elmaleh (Ben Salaad) y Joe Starr (Barnaby).

SINOPSIS: Tintín y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un gran secreto. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Empieza una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna…

Estreno de 'Eva'

2011-10-27T12:12:00.002+02:00

Otro estreno que merece la pena mencionar: ‘Eva’, la primera película de ciencia-ficción robótica que se hace en España y con producción española. Dirigida por Kike Maíllo, narra cómo se crean los primeros modelos de inteligencia artificial robótica y las consecuencias que puede tener en nuestro mundo. Actores: Daniel Brühl (Álex), Claudia Vega (Eva), Marta Etura (Lana), Alberto Ammann (David), Lluís Homar.

SINOPSIS: Año 2041. Un futuro cercano en el que los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva, la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética.

Estreno de 'Criadas y señoras'

2011-10-27T11:49:00.004+02:00

Esta semana hay un par de estrenos de gran calado y otros que son parte de ese segundo pelotón que suele rellenar las semanas en las que es evidente que habrá una película que se lo lleve todo. El primero de ellos es ‘Criadas y señoras’, una película que se ha vendido con tópicos: “de mujeres” sobre un tema “de mujeres” y dirigida por “un hombre” que en una entrevista dijo que había crecido rodeado de mujeres. En realidad ‘Criadas y señoras’, dirigida por Tate Taylor, es uno de los últimos éxitos del cine pensado, así, tal cual, “pensado”, y que no se limita a los tópicos, lo cual es de agradecer. Sobresale Emma Stone, acompañada de Viola Davis (Aibileen), Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook), Octavia Spencer (Minny Jackson), Jessica Chastain (Celia), Ahna O’Reilly (Elizabeth), Mike Vogel (Johnny), Allison Janney (Charlotte), Sissy Spacek (Missus Walters).

SINOPSIS: Mississippi, años 60, el cénit de la lucha por los derechos civiles yd el racismo. Skeeter (Emma Stone) es una chica de la buena sociedad sureña que regresa de la universidad dispuesta a convertirse en escritora. Para empezar entrevista a criadas negras que llevan décadas al servicio de familias conservadoras sureñas. Esto sembrará una verdadera revolución en su círculo de amistades y en una pequeña localidad de Mississippi. Aibileen (Viola Davis), la criada y mejor amiga de Skeeter, que es la primera en sincerarse para escándalo de sus amigas de la cerrada comunidad negra. A pesar de que Skeeter corre el peligro de perder a sus antiguas amistades, ella y Aibileen siguen trabajando en el proyecto y logran que más mujeres se atrevan a contar sus historias.

Festival 4+1 en Madrid

2011-10-26T13:52:00.004+02:00

La segunda edición del Festival 4+1, en la que cinco ciudades iberoamericanas exhiben simultáneamente filmes en la que el protagonista es el público, contará este años con los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, el japonés Takeshi Kitano, el chileno Patricio Guzmán o el venezolano Andrés Duque.

Madrid, Buenos Aires, Bogotá, Ciudad de México y Río de Janeiro acogen desde hoy y hasta el próximo domingo este certamen que exhibe cine de autor que ya ha pasado por los grandes festivales internacionales de cine y en el que el único premio es el que otorga el público, dotado de 20.000 euros. ‘El niño de la bicicleta’, de los Dardenne, inaugura hoy la parte madrileña de este festival tras recibir el Gran Premio del Jurado de la última edición de Cannes, aunque en esta ocasión no forma parte de los 14 filmes que participan en la sección oficial del 4+1. Su único objetivo es llegar a la mayor cantidad de público posible.

Frente al cine de los Dardenne, entre las películas que sí optarán al premio del público del 4+1 están títulos como ‘Outrage’, una violenta historia de Takeshi Kitano, o ‘Nostalgia de la luz’, en la que Patricio Guzmán hace un paralelismo entre el origen del desierto de Atacama y su uso como tumba para cientos de desaparecidos durante la dictadura de Pinochet. ‘My joy’, primera ficción del documentalista bielorruso Sergei Loznitsa; ‘Lucía’, una historia rodada en Chile por el estadounidense Niles Atallah, o ‘Curling’, del canadiense Denis Coté, son otros de los títulos de la sección oficial del festival. También ‘Color perro que huye’, del venezolano Andrés Duque, el primer largometraje de uno de los principales exponentes del cine experimental.

En la web mubi.com se ofrece la sección oficial íntegra. Más información en Festival 4+1.

Kindle Fire prepara el desembarco

2011-10-26T13:30:00.003+02:00

El éxito ya empieza a espolear la competencia en el mundo de las tabletas informáticas. La de Amazon, el Kindle Fire, apenas ha asomado en el horizonte y su alta demanda ya ha provocado que la producción tenga que aumentar en millones de unidades, según anunció la compañía a través de Jeff Bezos, su consejero delegado. La tableta de Amazon, que ya recibió durante los primeros cinco días después de su anuncio cerca de 250.000 pedidos de reserva, saldrá a la venta el próximo 15 de noviembre en EEUU. Kindle Fire fue presentado el pasado 28 de septiembre y lleva procesador de doble núcleo a 1,2 Ghz con pantalla de 7 pulgadas. La tableta presume de costar 200 dólares (146,7 euros) pero no tiene cámara, ni micrófono ni posibilidad de conexión 3G. Es mucho menos que un iPad o que sus competidores, pero su precio es su auténtico ariete para el mercado. El dispositivo tiene Android como sistema operativo pero personalizado con una interfaz estilo Amazon.

El asedio a Sarajevo en el MACBA

2011-10-26T13:20:00.003+02:00

‘1395 Days without Red’ es un proyecto cinematográfico de !ejla Kameri" y Anri Sala en colaboración con Ari Benjamin Meyers. Concebido, desarrollado y filmado conjuntamente, ha dado lugar a dos películas independientes que se presentan, por primera vez, como instalaciones separadas y de modo simultáneo en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Estas películas suponen una oportunidad única para ver cómo, partiendo de unos mismos materiales, la lectura personal de cada artista y su manera de trabajar, no solo los materiales fílmicos sino también el espacio, vehiculan dos formas completamente diferentes de entender un mismo proyecto. ‘1395 Days without Red’ profundiza en la experiencia del sitio de Sarajevo, que tuvo lugar desde el 5 de abril de 1992 hasta el 29 de febrero de 1996, retratando el horror de uno de los peores asedios de la historia moderna de Europa. Entre los actores, Maribel Verdú.

Colección MACBA

1395 Days without Red (2011)

Un proyecto de !ejla Kameri" y Anri Sala en colaboración con Ari Benjamin Meyers

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

19 octubre 2011 - 9 enero 2012

Lo mejor de Perejaume en La Pedrera

2011-10-25T12:37:00.003+02:00

El artista catalán Perejaume presentó el pasado lunes en La Pedrera de Barcelona su mayor retrospectiva personal, una exposición que propone una reflexión sobre los excesos de la sociedad contemporánea y que aboga por la vuelta a la naturaleza como solución a la saturación del mundo actual. El título de la muestra es largo como un día sin pan: '¡Ay Perejaume, si vieras la multitud de obras que te rodean, no harías ninguna nueva!' (hasta el 12 de febrero), y está comisariada por Martí Peran. En total son más de 200 piezas, de las cuales un 80% son inéditas, lo que da cierta medida del esfuerzo que supone.El visitante podrá hacer un recorrido que cuestiona la velocidad del progreso, el exceso de la creación, y la función y los límites del arte ante la acumulación de obras plásticas. Perejaume aboga por la necesidad de "despintar, deshacer, de desdibujar" para volver a la naturaleza y reconstruir la relación del hombre con el medio ambiente, el sonido, el arte y el propio lenguaje.

'Mylo Xyloto' y el estreno en Las Ventas

2011-10-25T11:50:00.004+02:00

'Mylo Xyloto', el nuevo trabajo de Coldplay, que verá la luz hoy, comenzó como un disco acústico, pero se reconvirtió con el tiempo en una nueva idea que pega mucho con el actual tamaño del grupo en la industria de la música: "Nos apasiona tocar grandes canciones en grandes escenarios".   Harán el estreno “casi mundial” de ‘Mylo Xyloto’ mañana en Las Ventas de Madrid, que agotó las entradas a las 24 horas de salir, con un puñado guardado para el último minuto y que son más codiciadas. Hoy sale a la venta.

Según el bajista Guy Berryman y el batería Will Champion, "teníamos muchas canciones así y otras dos o tres que tenían que sonar grandes, con guitarras y toques electrónicos. No queríamos hacer dos álbumes, así que las pusimos todas juntas y algunos de los temas que empezaron siendo acústicos, terminaron adquiriendo ese gran sonido". En el disco predominan los grandes arreglos, siguiendo la estela de su disco anterior, 'Viva La Vida' (2008). De fondo, la larga mano de Brian Eno y su “enoxificación” que ha hecho arquear las cejas a más de un nostálgico de los tiempos del pop sucio y el origen indie de Coldplay. Los productores finales han sido Markus Dravs, Daniel Green y Rik Simpson. Sus producciones cada vez más épicas, la supervisión de Eno y su abierta defensa del comercio justo y de otras causas sociales les han deparado críticas por su parecido con los irlandeses U2, de los que parecen van a coger el testigo a la hora de ser “grandes bandas” de la industria de la música. De momento, para abrir boca, aquí va ‘Paradise’.

La biografía de Steve Jobs

2011-10-25T11:25:00.002+02:00

Cada vez está más cercano el momento en el que la primera biografía "autorizada" de Steve Jobs vea la luz, de las primeras también que no caen en la trampa del bombo perpetuo. Como decía ante las cámaras uno de los privilegiados lectores asiáticos que acudieron ayer a comprar 'Steve: the book of Jobs' (Walter Isaacson - Editorial Debate), "espero que sea un libro que le humanice, no que le describa otra vez como un dios". Su autor, Walter Isaacson, forjó una profunda admiración por el personaje y la persona en sus cerca de 40 entrevistas, pero también deja constancia de las manías, la soberbia, el perfeccionismo y lo fatuo que podía llegar a ser el hombre detrás de la manzana. En España la edita Debate y sale a la venta el próximo viernes. Al parecer, una de las pocas cosas que hizo Jobs con el libro fue cambiarle la portada para poner esa foto en blanco y negro con su jersey de cuello de cisne que tan famoso le hizo.

Jobs, según el anticipo del libro, fue un verdadero visionario que quería unir arte y tecnología. Algo de eso ya se ve en la película 'Los piratas de Silicon Valley', pero con un trasfondo de evidentes conflictos psicológicos que Isaacson coloca en su justa medida: era muy exigente consigo mismo, y esa actitud la proyectaba, a veces con muy mal genio, sobre los trabajadores. Creó productos que la gente no necesitaba, pero la gente acabó adorándolos, y a él siguiéndole como a un gurú espiritual más. Entre algunas de las perlas del libro está su negativa a hacer caso a los médicos por su cáncer: prefería comer naranjas a tomarse las medicinas, lo que agravó el desarrollo de la enfermedad. También su admiración contradictoria hacia Bill Gates, su apoyo a Obama (aunque obligó al presidente a que le llamara si quería conocerle) y el desprecio que sentía por sus competidores. Trabajó hasta casi el momento antes de su muerte, y su objetivo estaba centrado, siempre según Isaacson, en Apple TV y los libros de texto.

'Assassin's Creed' al cine

2011-10-24T19:58:00.001+02:00

Hace no mucho adelantábamos la siguiente entrega de la saga 'Assassin's Creed', en este caso la llamada 'Revelations', pero también es cierto que en muy poco tiempo también este videojuego, de los más exitosos en los últimos años, dará otro salto: al cine. Sony Pictures está preparando la transición a la gran pantalla de la creación de Ubisoft. Aunque el acuerdo no está cerrado en papel y tinta, sí que existe la idea de convertir en franquicia cinematográfica la historia de la secta de los asesinos a partir de personajes como Altaïr, Enzo Auditore y su enlace con el presente, Desmond Mies. El pulso con la productora rival Universal parece haberse decantado por la multinacional japonesa-americana, si bien el control del producto seguirá en manos de la división de cine del estudio, Ubisoft's Motion Pictures. Ambos estudios ya colaboraron en el pasado en el caso de la adaptación de 'Prince of Persia', aunque con menos éxito del deseado. Mientras, 'Assassin's Creed: Revelations' llegará el próximo noviembre para Xbox 360, PS3 y PC.

Raymond Roussel y el Reina Sofía

2011-10-24T19:42:00.009+02:00

El próximo 26 de octubre el Museo Reina Sofía pone en marcha su particular rendición de armas a la figura del escritor Raymond Roussel (París, 1877 - Palermo, 1933), autor de una obra poética, novelística y teatral sin parangón en la historia de la literatura, tanto por la singularidad y exuberancia de su universo narrativo y visual como por la metodología que ideó y que, poco a poco, fue perfeccionando y complejizando. Su proceso de trabajo partía de la creación de dos frases fonéticamente casi idénticas pero con sentidos y significados muy diferentes, para luego tratar de escribir un relato que pudiese empezar con una de ellas y acabar con la otra. En la exposición se analiza la influencia que ha tenido Raymond Roussel en el arte moderno y contemporáneo a través de una amplia selección de trabajos en diferentes formatos (pinturas, fotografías, esculturas, ready mades, instalaciones, vídeos...) de una treintena de artistas. Una influencia que ya reconocieron los surrealistas y otros creadores vinculados a las vanguardias históricas, desde el surrealismo a otros "ismos" que marcaron la historia del arte en el siglo XX. Hasta el 27 de febrero de 2012 en el Edificio Sabatini (planta 1).

Sin dinero no hay Pompeya

2011-10-23T14:48:00.003+02:00

Otro trozo de muralla milenaria de Pompeya ya es gravilla. Lo que no logra el Vesubio, ni los terremotos, ni la Camorra napolitana lo está consiguiendo la desidia cultural del gobierno de Berlusconi. Lo que en España sería en muchos sitios un anatema, como la protección del Patrimonio Artístico (en Castilla y León es dogma de fe mimar las piedras), en esa Italia que se deshace como un azucarillo es una realidad. Italia tiene dinero suficiente para proteger su patrimonio histórico, pero Berlusconi decidió cortar por lo sano con las subvenciones porque "eran cosas de la izquierda radical". Fuera o no cierto, el mayor tesoro que tiene el país junto con su talento literario se ha ido al limbo de los ejecutados, porque sin fondos para poder luchar contra la lluvia y al erosión, culpables del último derrumbe de ruinas en Pompeya, no hay forma humana de parar el golpe del tiempo. Lo único que esperamos es que esa manía berlusconiana y tan derechista no llegue a un país que actualmente (por no mucho, quizás) está en manos, locales y autonómicas, del PP. De lo contrario corremos peligro de perder lo que hace a España diferente, y que en Italia ya es una agonía sin fin, tal y como demuestran los miles de blogueros italianos, furibundos y a la espera de que el viejo verde bunga-bunga desaparezca.

Las tres versiones de La Cosa

2011-10-21T10:50:00.006+02:00

Otro remake más, precuela o como lo quieran llamar. Lo de 'La Cosa' va camino de ser todo un nicho: se habla incluso de la posibilidad de reconvertirlo en serie de sci-fi, o directamente en una novela gráfica. Se explotan los nichos argumentales al máximo porque no hay ideas nuevas. Los guionistas de más talento migran en masa a las cadenas temáticas americanas para dar a la pequeña pantalla, y al mundo de las series de ficción, una nueva Edad de Oro.

Y los demás parecen limitarse a reconvertir un gran clásico de los años 80 en un refrito. No han sido muy buenas las críticas a la nueva versión, con influencia escandinava y europea en la producción y dirección, pero es una ocasión para hablar de una película, la original, que a su vez era el remake de otra. Es decir, que lo que se estrena hoy es una versión, de una versión, de una película de 1951 basada a su vez en un relato literario original más antiguo de Don A. Stuart titulado 'Who goes there?'.

Toda una cadena de vampirizaciones que dan como resultado el nacimiento, en 1951, de todo un género. Porque lo más grande de esta historia, 'El enigma de otro mundo', es que daba pie al nacimiento del género de la ciencia-ficción en el cine americano, que hasta entonces se había mostrado más que reacio a adaptar ese tipo de películas. Pero era otro tiempo de posguerra, donde la Guerra Fría ya tomaba cuerpo: era la era post-Roswell, cuando decir Área 51 todavía no era un lugar común pero mirar a la noche para ver ovnis sí que era ya una razón de ser. Cambió la sociedad, cambió la cultura y al llegar el filme, la gente ya estaba predispuesta a arquear las cejas. Una pena que hoy en día no haya nuevas ideas, sólo remakes y adaptaciones de o versiones de, todo un síntoma de por dónde van a ir las cosas: cuando la gente habla de fusiones y de mezclas suele ser el principio de una enfermedad, la falta de creatividad, que está matando el cine pero, por lo menos, le da alas a la televisión. Las musas aprietan, pero parece que por ahora no ahogan.

El eterno retorno zombi

2011-10-16T11:08:00.004+02:00

Como en el eterno retorno de aquel bucle filosófico que fue Nietzsche, todo vuelve en esta vida de crisis cíclicas y modas pasajeras. Los zombis, tan denostados por cutres y poco efectivos a la hora de aterrorizar al personal, han vuelto. Una vez que se ha explotado a fondo el abanico de opciones más clásico (vampiros, hombres lobo, fantasmas) no queda más remedio que recuperar viejas glorias de siempre: tipos de tez cuarteada, roja y grisácea, de expresión muy limitada y con una sola obsesión, comerte tu cerebro o lo que puedan de tu cuerpo.

Están por todos lados, y el hecho de que una maravilla televisiva como 'The Walking Dead' haya asombrado al mundo es una demostración de que la cultura, y más concretamente el enriquecido y poderoso mundo audiovisual, vive de los retales del pasado, incapaz ya de crear nada nuevo que no sea sentando el culo sobre los hombres de gigantes ya muy cascados y viejos. Luego, si una idea es buena, la explotarán hasta la saciedad: no es algo endémico de España. Pasó con la épica fantástica a raíz del desembarco de 'El Señor de los Anillos'; salieron historias del mismo tipo a mansalva, pero pocas tuvieron el mismo éxito y fuerza que la pionera rescatadora del género.

Ahora, con 'The Hobbit' en preparación, de aquí a dos años volverá a desatarse la fiebre por ese camino, quizás con tanta fuerza como se ha explotado en literatura, cine, televisión y cómic el mundo zombi, siempre tan encantador y dado a gastar bromas. Es un terror de segunda, con mucho más humor y argumentación, porque los zombis ya no son el leitmotiv de todo, sino la pimienta del plato. Y muchas veces con sátira, y si no, que se lo digan a José Miguel Fonollosa, que con 'Los muertos revivientes' le ha dado la vuelta al calcetín a la historia, satirizando 'The Walking Dead'. Si habrá tenido éxito el retorno de lo zombis que ya hasta le dan collejas. Así que nada, a esperar a la siguiente ola.

Así deberían ser las escuelas

2011-10-11T20:25:00.008+02:00

En un mundo ideal la educación sería el pilar básico de una sociedad.
En un mundo ideal, la educación estaría basada en el fomento del talento, el sacrificio personal, la explotación de los recursos humanos que ofrece cada generación y en la disciplina para formar la mente de cada futuro votante y contribuyente.
En un mundo ideal, el sistema educativo habría sido pactado en el principio de los tiempos democráticos y apenas habría habido reformas salvo para mejorarlo.
En un mundo ideal los partidos políticos no utilizarían la educación como ajuste de cuentas ideológico entre dos estilos abocados al fracaso y la muerte por hartazgo de los ciudadanos.
En un mundo ideal la sociedad y las familias no empujarían a sus hijos hacia la universidad como si fuera la panacea para todos los males y frustraciones de padres y familiares, sino que darían crédito y confianza a la denostada Formación Profesional, que es la herramienta que hizo de Alemania la potencia económica que es hoy.
En un mundo ideal los presupuestos en tiempos de crisis se recortarían en todo salvo en Educación y Sanidad: Alemania no quitó un euro, sino que aumentó el presupuesto en I+D y en educación.
En un mundo ideal los maestros y profesores serían la flor y nata salida de la universidad, porque son los responsables de que la siguiente generación sea mejor que la anterior.
En un mundo ideal los maestros y profesores estarían bien formados y no tendrían la actitud de funcionario pendenciero que tienen muchos de ellos: por cada profesor genial hay al menos dos que no merecen tal calificativo.
En un mundo ideal, la cultura estaría ligada a la educación.
En un mundo ideal, nada de lo anteriormente dicho sería necesario decirlo. Porque estamos absolutamente convencidos de que ni el PP, ni el PSOE ni nadie lastrado por los intereses partidistas y económicos tiene la más mínima intención de arreglar el principal talón de Aquiles de un país lleno de talento gobernado por imbéciles.

Número 21 de El Corso

2011-10-07T10:26:00.005+02:00

Este mes El Corso se centra en uno de los nuevos y grandes valores de la literatura “en negro”, Carlos Salem, un hombre orquesta capaz de tener dos vidas en una: la primera en su Argentina natal, la segunda en España como escritor prolífico y diferente. En Ciencia nos volcamos con el programa SETI, en tecnología ponemos la vista en uno de los videojuegos que más récords está rompiendo, ‘Gears of War 3′. El Cine se lo dejamos a una nueva colaboradora, Nerea, que narra cómo empezó el cine en Salamanca a principios de siglo, cuando era una ciudad pionera. También ponemos la vista en el Centro Dramático Nacional de Madrid con un puñado de buenas obras teatrales, y descubrimos a una nueva voz escandinava, Agnes Obel.

Un adiós comedido

2011-10-07T10:12:00.002+02:00

Algo de humor para despedir a un gran hombre: "Hoy es un día de fiesta para todos los portátiles negros que crujen cuando se abren". Steve Jobs nos ha dejado algo huérfanos, demasiado pronto, con la idea de que nunca sabremos qué hubiera podido hacer más que lo que ya hizo. Una gran tragedia para los amantes de la tecnología humanizada; día festivo para los mediocres que juzgan el trabajo y el ímpetu ajenos para quitarle valor, como si Jobs hubiera sido un capullo cualquiera; día de fiesta para sus competidores, que saben que de golpe han reducido al menos un 5% su diferencial con Apple simplemente con que él no esté en el edificio de la compañía. Y un largo adiós comedido, no histérico al estilo de Jacko, Elvis o Amy. Los freaks son así: pasionales, pero con retardo y limitador.

Ya dijimos todo lo que había que decir en la web de El Corso, así que en este blog nos quedaremos con una frase que le define perfectamente, a él y a una manera de entender la excelencia: "Si eres carpintero y haces una cajonera, y quieres hacer una buena de verdad, usas maderas bonitas y de calidad para hacer el frontal y los paneles de los lados. Pero luego no usas un contrachapado para el fondo, porque aunque no se vea usas una buena madera, porque sabes que para que sea una cajonera buena de verdad es lo que tienes que hacer".

Adieu, Salamanca

2011-10-03T09:40:00.001+02:00

Este post será uno de los últimos que hagamos sobre Salamanca, un lugar que cuando todo empezó, allá por el filo de la navaja que iba entre 2007 y 2008, tenía algo llamado "programación cultural". La crisis, la ignorancia, las consecuencias de las erróneas decisiones de otros y cierta manía persecutoria hacia determinadas cabezas pensantes, ha dado como resultado lo que tantas veces habíamos predicho: si todo depende del dinero público la calidad baja, el tirón popular también, y de paso, la ciudad se queda sin nada que llevarse a la boca salvo los puñeteros pinchos.

Ni un alcalde atolondrado ni un funcionario calvo y mudo tienen la llave para vender motos que no existen. Los jubilados y rentistas de Salamanca le aplaudirán con las orejas mientras dan vueltas a la Plaza Mayor buscando sitio en alguna terraza o poniendo a parir a Zapatero, pero a los que todavía les brilla algo por encima del extenso territorio de las cejas sólo nos queda darnos la vuelta y dar la espalda hasta que haya más dinero, mejores ideas o simplemente más voluntad de ser lo que habían cacareado que se quería ser. Al final todos los que decían que Salamanca no tenía público formado para tanta oferta van a tener razón: una ciudad con dos universidades, dos conservatorios, decenas de bibliotecas y que parece estar pastando en el campo. No hay gusto formado, ni ganas. Los asiduos son una minoría harta de peregrinar al Liceo y al CAEM para menudencias.

Si quitamos ciclos de cine y exposiciones, que van aparte, entre octubre, noviembre y diciembre sólo hay 25 actividades de escena o literarias, más o menos lo que podía haber en un buen mes en 2008. Y que lo mejor que pueden darle al personal sea algo impuesto desde fuera, el concierto de Amaral del día 18 de noviembre con nuevo disco, o un efímero paso del Ballet Nacional de Cuba, es para pensárselo. Mucha Charo López, mucho Luis Merlo y después el inmenso vacío de lo mediocre que cualquiera puede ver en otro lugar. García-Bernalt dijo una vez que no se había aprovechado la ocasión de 2002 para crear un tejido cultural sólido que sobreviviera. En lugar de pensar a largo plazo se pensó a corto plazo, algo ya habitual en las Españas de Taifas en las que vivimos, errando el tiro y desperdiciando una oportunidad de oro. Una pena. Así que esta ciudad, salvo milagro, ya no dará mucho de sí.

No hacía falta, de verdad

2011-10-02T12:11:00.006+02:00

El mundo no necesitaba otra versión más distorsionada e infantiloide de uno de los libros clásicos que han forjado muchas mentes. Ni la memoria de Alejandro Dumas ni sus adeptos necesitaban tampoco que volvieran a usar el más célebre folletín novelesco de todos los tiempos como papel higiénico para que una industria decadente que necesita poner 3D a todo para ser solvente, y además no se corta un pelo vendiéndolo como tal, consiga boquear un poco más.

Desde este rinconcito lanzamos una verdad como un templo: todavía no se ha hecho una versión realmente buena de los Tres Mosqueteros, porque casi siempre la han hecho reductos del fascismo encubierto como la Disney o productoras americanas más pendientes de contentar a una familia del Medio Oeste que de hacer una verdadera obra de arte cinematográfica. Y se han hecho tantas versiones que sospechamos que aunque un genio dé con la tecla, pasará sin mucha pena ni gloria. Para los que leímos tantas veces esas novelas es casi un escupitajo en el ojo de cristal de una nostalgia que vivió tiempos mejores. No ayuda tampoco ver a Milla Jovovich envejecer y además hacer papeles cada vez más malos. Desde que hiciera de Juana de Arco, estéticamente vistosa pero que fue la pequeña tumba de Luc Besson, suya y de su matrimonio con Milla, por cierto, esta chica no hace una a derechas si no es cargándose zombis o lo que sea que sale en Resident Evil, que sólo me quedaba claro en el juego, no en los filmes. Orlando Bloom es otro que se quedó tocado después de su paso por Nueva Zelanda para 'El Señor de los Anillos'.

En cambio llama la atención, por lo que promete si le dejan, alguien como Ray Stevenson, un secundario habitual de películas de época y como el legendario Tito Pullo de la serie 'Roma', y que aquí hace de Porthos. Stevenson no engaña, es un actor de carácter, de género, que solventa lo que hace con ese toque de condescendencia de quien sabe que ha nacido para hacer esto y para, si se tercia, hacer algún Shakespeare si le dejan. En la serie de TV fascinó y creó toda una legión de seguidores que ahora le encuentran en todo tipo de papeles alimenticios y que sueñan con verle de protagonista, algún día, o cuando menos, al lado de un actor que pueda darle más fuerza a su compañero de pantalla. Vamos, que no hacía falta, de verdad, que volviérais a escupirnos a la cara. Lo del cine familiar y para niños dejádselo a Disney, pensad que los adultos nostálgicos somos más.

Adieu, Mostra de Valencia

2011-09-28T19:36:00.004+02:00

Otro tajo más. Ahora la Mostra de Valencia, cuyo precio (1,7 millones de euros) al lado de lo robado a la cosa pública en Valencia en estos años de dominio político conservador no es ni una pequeña sombra. Y sin embargo, es el signo de los tiempos: se recorta dinero de lo obvio (cultura, asistencia social, quizás educación, quizás sanidad) y no se reestructura el sistema para que todos puedan tener suficiente. El recorte es la vía fácil, y las artes y las ciencias son precisamente la diana perfecta porque no hay un verdadero lobby de la industria cultural que presione en contra, sólo quedan autores y artistas que no son bien recibidos por una sociedad que empieza a dar síntomas de engreimiento de su ignorancia, muy al estilo de EEUU.

Según la alcaldesa Rita Barberá, el dinero se destinará a "otras cosas más necesarias", y como eso no sea tapar agujeros en forma de salarios, impagos de facturas de la ciudad o servicios públicos, pues no tiene ni la más mínima justificación. No es que desaparezca este año, es que ya no volverá, suponemos, hasta que las vacas engorden, vuelen y a ser posible sean de otro partido. Las razones pueden ser muy peregrinas (falta real de dinero, ajuste de cuentas con la intelectualidad valenciana que embistió contra el PP por lo de Camps, quizás la sibilina mano del catalanismo en la cultura de la ciudad...), pero lo hecho, hecho está, y por lo tanto más valdría ir pensando en cómo traer de nuevo la Mostra a Valencia sin dinero público, con empresarios, con productoras, con distribuidoras, con los que se mueven de verdad, y por supuesto poner un montón de gorilas en la puerta para que a la Barberá, el reverso tenebroso del Mistral, ni se le pase por el entrecejo celtíbero poner los pies en los cines.

El hedor de lo rancio

2011-09-25T12:31:00.003+02:00

Alguien en Asturias parece haber decidido torpedear a toda costa el legado cultural moderno que tiene ese peculiar rincón del norte. Sólo los descreídos y los ingenuos creen en las casualidades, y parece muy obvio que los frágiles nuevos amos del Principado (gobiernan en minoría, a saber si terminan la legislatura), los hidalgos de Paco Cascos, han decidido pasarle la factura ideológica a muchos inventos: la Laboral, la Semana Negra de Gijón, y ahora el Centro Niemeyer de Avilés. En Oviedo no tendrán que pasar la guadaña porque allí no ha habido nunca demasiado que ver, la verdad, arquitectura aparte. Según una noticia de hace algunos días, una auditoría interna del gobierno autonómico ha detectado muchos gastos sin justificar en la construcción del centro. ¿Ah, pero te sorprende?

Los pufos de la construcción son muchas veces un mal menor en pos de algo mucho más grande: seguro que Tutmosis IV hizo ingeniería contable para construirse un palacete nuevo en Tebas, o los faraones anteriores para edificar Gizeh, y qué decir de los romanos, que elevaron la corrupción urbanística al grado de arte (su sangre corre por las venas de medio Levante español). Sin embargo, algo nos dice que detrás de una sospecha tan grande hay una intencionalidad mayor: triturar a la izquierda allí donde respire, o mejor dicho, que la izquierda española es profundamente imbécil, se trata de "quitar de en medio cualquier cosa que piense y actúe por sí misma y que no podamos controlar o sojuzgar". En España los partidos gobiernan como si fueran duques medievales; más de 30 años de democracia no han servido para que nadie aprenda la lección de que no se debe machacar la inteligencia y que hay que dejar libre al personal, porque al pensar de forma independiente suelen tener mejores resultados.

En España hubiera sido imposible un Leonardo da Vinci, ni un Bill Gates, y mucho menos un niñato como Zuckerberg, que habría sido pasto de risas y burlas del resto de empresarios. Huele muy mal lo del Niemeyer, huele a pufo político, huele a que quizás el anterior gobierno metió más dinero del que debía y sin justificar, huele al rancio hedor de lo bienpensante que durante tanto tiempo ha castrado culturalmente uno de los países con mayor banco de talento de Europa. Los bárbaros siguen acercándose a los muros. Si en el norte han hecho esto, qué no harán cuando tengan el poder real del centro. O no, vaya usted a saber...

Monstruos mezclados

2011-09-23T09:46:00.000+02:00

Vuelven los monstruos sagrados, libres, mezclados, mugiendo como vacas sacras buen estilo hindú de toda la vida. Regresan los que un día dieron algo de fondo y forma a una cosa llamada rock que hoy está en declive, dominada la industria por los sonidos facilones. Cuando más cerca está el final de un modelo de negocio, más radical y extremo es en su purismo, igual que un dictador es más peligroso cuando se ve acosado.

Dejando atrás los paralelismos, hay dos cosas que soliviantan mucho: Lou Reed, el ladrón de cigarrillos ajenos, un superviviente (con secuelas, es obvio) de las garras de Warhol, se ha juntado con Metallica, que también entraron hace no mucho en ese Parnaso de "mitos del rock", que es como si te enterraran en vida pero con mucho estilo haciéndote reverencias. Se han juntado un grupo legendario de rock duro (¿son heavy de verdad...?) con el alma extraña del padre de la Velvet Underground, que no es que sea muy duro en sus canciones, y sí muy experimental (añadiendo su época de brillantina a lo Bowie, que con esa cara de estibador de puerto de Nueva York le sentaba como a un Cristo dos pistolas).

'Lulu', que así se llama el álbum conjunto, sale a la venta el 31 de octubre, seis días después de que los herederos de U2 (en cuanto a tirón popular, queremos decir) hagan lo propio: Coldplay publicará 'Mylot Xilot' después de esa canción-broma llamada 'Every teardrop is a waterfall', que llevaba en las entrañas un sampler de 'I go to Río' de Peter Allen. Van a coincidir, y si alguien quiere regalar, pues nada, tarjeta de iTunes y a descargar, que eso de comprar discos está de funeral. Prometemos volver a hablar de todo esto en el futuro, palabrita del niño Jesús, porque son dos propuestas mucho más interesantes quizás que escuchar el enésimo invento raro de Mick Jagger, Super Heavy Band, que ya hasta el nombre está cascado. Mejor que se agarre cuanto pueda al cerebro nebuloso y blanquecino de Keith Richards, que cuando él no esté... uf.

Un valiente llamado Enrique Urbizu

2011-09-21T09:09:00.000+02:00

El día 23 se estrena 'No habrá paz para los malvados', otra obra de valor y coraje supremos en un medio hostil como es el gremio del cine en España. Dirigida por Enrique Urbizu. Conocimos a Enrique durante uno de los master de guión de la Universidad Pontificia, y es justo lo que parece: un tipo con muchas roscas rotas de tanto pasarlas, perenne cigarrillo (entonces), acidez mental, pinta de acabar de salir de un cómic underground madrileño y un talento inmenso para el cine. Es un valiente, al estilo de gente como Jordi Serra i Fabra: son los Gary Cooper de sus oficios, solos ante el peligro, incomprendidos que hacen cine y literatura de género, la gran bestia parda del cine nacional, empeñado en ser un asunto de cosa nostra, de girar siempre alrededor de las mismas ideas mediocres que le alejan del público. La gente no piensa, dicen, pero bien que arrastra fans y espectadores Urbizu, que ya rompió los moldes con películas como 'Todo por la pasta' o 'La caja 507', dándole de paso una vida nueva con cada papel a José Coronado. Dicen que es mal actor, pero con Urbizu se transforma, así que algo tendrá este hombre para ser capaz de exprimir limones y hacer miel con ellos. Más que la película, ojo, estamos recomendando al propio director: háganse una videoteca con todas las películas que ha dirigido, escrito o coescrito, y les saldrá una semana de cine del bueno, aunque este pionero y valiente no se prodigue mucho. No por gusto, sino por falta de apoyos.

RIP Jordi Dauder

2011-09-19T08:12:00.000+02:00

Llega con varios días de retraso, pero siempre es bueno acordarse de los grandes. Ganó un Goya en 2009 por hacer de repelente cura opusino en 'Camino' y dejó una estela de gran actor en muchos de los trabajos que hizo. Jordi Dauder dejó atrás la vida de un catalán de pro que supo luchar dentro y fuera de los escenarios. Ser uno de esos granos en el culo de toda la sociedad bienpensante que no tolera que gente sin más poder que su voz y su pensamiento les lleve la contraria. Las hay en todas las esferas y facciones. Pero más que su rostro y sus transformaciones para el teatro y el cine, sin duda el oído humano reconoce a Dauder, que fue el doblador oficial de Nick Nolte, Richard Harris, Gregory Peck y Rod Steiger, que no todo en esta vida es estar en primera línea. Repartió su activismo de izquierdas por media España e hizo de todo en la actuación. Los que le conocían decían que era un troskista, pero pacífico. Bueno, son conceptos antagónicos, pero en la piel de toro a los muertos se les perdona todo. RIP

Y descubrimos a Agnes Obel

2011-09-17T19:00:00.001+02:00

Suele ser poco frecuente darse de bruces con un sonido que puede reflejar a la perfección una parte del espíritu de alguien. Cuando llega ese instante en el que cada canción es casi perfecta para unos oídos y para otros sólo es un ruido bien acompasado. Acostumbrados como estamos por aquí a ser minoría, y a que lo que nos hace gracia es poco menos que de fuera, del otro lado, o algo sólo para nosotros, redescubrimos la capacidad para enamorarse de un sonido con Agnes Obel, de la que en El Corso ya hay post anterior. Su único disco, 'Philarmonics', es precisamente esa fusión entre la dimensión clásica formal, tanto en instrumentos como en organización vocal, el juego con la voz humana, con el ímpetu de la música que se hace hoy y no en los tiempos de Brahms. No nos atreveríamos a llamarlo pop mezclado con clasicismo, porque el esquema de las canciones no es precisamente el mismo, pero ya que gustan tanto las etiquetas merece la pena ponérsela, porque a muchos poperos les encantará esta mujer del norte que canta en inglés (nada fuera de lo común) pero que está a años luz en cuanto a complejidad profesional y musical de Russian Red, por poner un ejemplo. Sin los mohínes malasañeros ni nada que ver con esa burbuja indie, más bien superándola. Una delicia, para paladares selectos dispuestos a darle a la música una oportunidad y amarla, no tenerla de fondo como si fuera una compañía más contra el silencio.

Diez años de miedo

2011-09-11T09:36:00.000+02:00

Diez años después, más o menos a esta hora, empezaba el siglo XXI, que arranca muy diferente del anterior. En 1900 Europa dominaba el mundo, América todavía era un proyecto con muchas ganas pero poco potencial, y el 70% del planeta estaba en manos del otro 30%. Y todo parecía ir bien: iba a ser, decían entonces, el siglo de la paz industrial y de la perfección de Europa. Todo fue al revés. Ahora el siglo XXI empieza con un poder inmenso llamado EEUU, Europa está dividida, empequeñecida, con pocas ganas de hacer nada y en pleno proceso de introspección que nadie sabe por dónde va a salir. Ya no hay colonialismos, sí servidumbres económicas, pero no imperios al viejo estilo. Y sobre todo hay MIEDO, mucho miedo.

El 11-S no sólo fue un golpe bajo al Imperio, al nuevo Imperio Romano, sino la espoleta de una era marcada por el terror, por la sensación de que en cualquier momento la muerte puede alcanzar cada esquina y cada lugar. Ya nadie está a salvo. Si alguien con interés repasa el inicio de las centurias se dará cuenta de que hay una especie de ley no escrita: "el siglo que empieza bien termina mal, y viceversa". Esperamos que este tipo de autoengaño sea cierto, porque el futuro no es precisamente prometedor, ni siquiera para las artes y las ciencias. Si para las segundas, que son ya la vara de medir de la Humanidad; no para las primeras, que las que no están industrializadas están marginadas.

Poner el conocimiento universal al alcance de todos no nos ha hecho mejores, más bien mucho más mezquinos. Han sido diez años de dudas, de miedos, de ataques, de muchas incertidumbres, y el futuro, ahora más que nunca, es un gran camino que se interna en un bosque oscuro. No hay futuro porque al revés que generaciones atrás, parece no estar trazado ni sabemos lo que va a ocurrir. Además del miedo se ha impuesto la INCERTIDUMBRE, la duda continua sobre un futuro más abierto que nunca. Cada vez que un agorero habla del superpoder de China en el futuro ejerce de adivino sin darse cuenta de que nadie es dueño del destino, y que el poder de hoy de China y su promesa de más poder son sueños vanos que se puede llevar el viento en cualquier momento. Ahora, más que nunca, son tiempos de improvisar y perseverar. Nunca antes la paciencia fue tan fundamental. Porque nunca antes la gente ha tenido tanto miedo a todo como hoy. Quizás, dentro de otros 20 años, ya no sea así.

Cuando vendes tu alma al dictador

2011-09-07T09:09:00.002+02:00

Dice el proverbio persa antiguo que hay dos tipos de hombres, los que "viven para sí mismos y los que viven para la eternidad". Cuando se es músico, cubano y castrista, debe ser difícil distinguir entre ambos objetivos: viven para sí mismos porque su éxito y su mimo público del régimen, a costa de su reputación al apoyar una dictadura, les convierte en élite y por lo tanto en privilegiados económicos. Y deben vivir para la eternidad porque su música ayuda al régimen castrista a sobrevivir culturalmente y tener publicidad. Mientras Pablo Milanés abre puertas al cantar en Miami, para el exilio cubano, y así tender puentes (que es lo que deben hacer los artistas, no volarlos) entre dos caras de la misma nación, el más ortodoxo Silvio Rodríguez sigue sin moverse de su sitio y le critica y arremete con dureza.

El resultado son dos músicos muy diferentes, porque mientras Milanés no para de abrazar a España y América, quizás intentado no ser devorado artísticamente por Cuba, Rodríguez no ha parado de ser el buen funcionario, una especia de Molotov castrista pero sin la bastardía recalcitrante que adornaba al mismo tipo capaz de sellar pactos con Hitler y luego denunciarle. Cuando alguien apoya a una dictadura se pudre su moral, acaba convertido en lo que Séneca llamaba "esclavos del alma", ya que vendes tu libertad y tu independencia en pos de una causa que en realidad no atiende ni entiende de humanismos. Cuando una ideología, la que sea, cree estar por encima de los ciudadanos, se convierte en verdugo y no en liberador. Las ínfulas revolucionarias estuvieron bien en su momento, pero a los cinco minutos, con la pretensión de permanencia en el poder, se convirtieron en un hachazo directo a la nuca. Silvio Rodríguez siempre será, por mucho talento que demuestre, un músico del régimen, una boca agradecida, mientras que Milanés, que también lo es, parece buscar otra mano que lo alimente, aunque sea la suya propia, con su arte.

Los 40 Subnormales

2011-09-06T12:03:00.004+02:00

A riesgo de que le hagamos publicidad y de que resulte algo de mal gusto, a los 40 Principales en la Universidad, los que estimaban que la música era algo más que escuchar al presentador que era un eterno adolescente atolondrado y lo que pagaban las discográficas, les llamaban "los 40 Subnormales". En los 80 y parte de los 90, cuando todavía era una radiofórmula para lanzar música de todo tipo, lo cierto es que forjó su imagen y su vinculación con una generación. Luego, simplemente, se volvió progresivamente industrial y el nivel cualitativo cayó en picado, casi en paralelo a cómo la música latina lo devoraba todo y las discográficas aumentaban el nivel de mediocridad de sus producciones.

Ahora llegan a Salamanca, y no diremos ni el día ni la hora ni el lugar porque no merece la pena: pero eso sí, llega como musical, como un repaso a los números 1 de aquella especie de Billboard en las ondas que fue para España durante muchos años. Cogen las canciones para montar ese show en directo del que hablaremos en breve, el musical. Tener un número 1 en los 40 era como coger el éxito entre las manos, y por aquella radio pasaron desde Radio Futura a Los Secretos, Héroes del Silencio, Radiohead, U2... hoy el rock ha desaparecido. Quizás el último servicio que hicieron fue lanzar el primer disco de Dover, aquel 'Devil came to me' que fue el canto del cisne del rock en España, y en inglés. Luego, nada. Una cadena que programa abiertamente reggaeton no merece piedad.

A mucha gente le gusta ese tipo de "ruido", a otros no. Pero hace no mucho un crítico musical dijo que el nivel de la creatividad española había hecho el mismo viaje que los 40 Principales: de ser la salida natural al talento a una prostituta habitual de unas discográficas perdidas y en el lodo desde que la informática les tumbó a machetazos. Si quieren una prueba, simplemente pongan la radio, busquen los 40 y escuchen durante media hora. Luego, si quieren, apáguenla. Es su decisión, que sobre gustos no hay nada escrito... bueno sí, hay mucho escrito, pero la gente no lo lee. Y lo de ir al musical. Pues idem.

¿Quitamos el Ministerio de Cultura?

2011-08-31T18:21:00.008+02:00

La siguiente generación, la que tiene apenas entre 5 y 10 años en estos momentos, se acordarán con resquemor de la anterior, o mejor dicho, de la de sus abuelos o tíos mayores, esa que al calor del 68 soñaron con la perfección social y han terminado por destrozar los pocos avances en Educación, Ciencia y Cultura que se han acumulado desde los años 80. La guadaña se lleva sus recursos futuros para salvar el culo de los que vivieron antes que ellos, y en medio una generación destrozada en ánimo, espíritu y ganas. Un país serio tiene un sistema educativo acorde con su civismo: da terror pensar en el caso de España, donde todo parecen ser buenas intenciones, ideas cojonudas (con perdón, y sin él) que en cuanto cambian de manos (a las de los funcionarios y cargos "de confianza" del gobierno de turno) se convierten en un fantasma imposible de atrapar. Hay ejemplos pequeños y hay grandes. Aquí conocemos uno pequeño destinado a la compra de libros de texto para las familias, que tiene un futuro incierto si su padrino y creador no está presente. Una pena, era una idea muy buena. Confiar en los partidos políticos es caro: siempre defraudan.

Se debate el futuro del Ministerio de Cultura mientras Educación sufre mil y un recortes, porque siempre es más fácil recortar dinero a los colegios y obligar al copago sanitario que quemar coches oficiales a lo bonzo o reducir a la mitad los sueldos de los "cargos de confianza" y sus jefes. ¿Por qué siempre recortan justo donde más falta hace el dinero, en educación y sanidad? En Cataluña, ese "pequeño país" que en realidad es una tragaperras con montañas al fondo, se han obsesionado con conseguir pasta gansa a toda costa, y ahora dicen que si se suprime el Ministerio de Cultura y se reparte entre las autonomías les tocarían a ellos 150 millones de euros. Un dinero que irá a pagarle el coche oficial y las primas a los diputados porque no se usará para Cultura, eso seguro. Y menos con la burguesía barcelonesa al mando. Son peor que buitres olisqueando la sangre mientras trazan círculos sobre el cadáver. Es lo que ocurre cuando se pone a un tipo que no sabe la diferencia entre la magdalena de Proust y la absenta de Baudeleire, por poner dos ejemplos franceses, que les pilla cerca a ellos.

Una verdadera pena que haya que padecer este via crucis: todo lo recortado hoy no volverá mañana, ni pasado, ni al otro, ni puede que nunca. Sigue paralizada la inversión en ciencia y tecnología, sigue el poder público en retirada de la industria cultural (lógico, nunca debió meterse tan de lleno), y ahora salen con este tipo de chorradas. ¿Y por qué no eliminar las consejerías de Cultura de las autonomías, que total, para la mierda que programan sería mejor darles el dinero a otros, no? Y mucho más en Cataluña, donde hay que pasar por la obediencia debida a la causa nacionalista. Si Oscar Wilde levantara la cabeza moriría del ataque de risa mientras repetía esa frase: "El nacionalismo es el último refugio de los idiotas". Y si no, que se lo pregunten a Albert Boadella. Encima tienen ideas, los muy...

El lado oscuro de Vargas Llosa

2011-08-28T15:31:00.003+02:00

Luces y sombras. Como en esta foto, perfecta para ilustrar lo que muchas veces es Mario Vargas Llosa, un genial escritor que metafóricamente es como la rubia del chiste, que mientras no abra la boca no tendrá problemas. En su caso, mientras se dedique a escribir novelas y relatos no pensará en política, que es donde abre la boca y hace realidad el chiste: "¿Tu novia por qué no abre la boca? ¿Pá qué, pá cagarla?". Eso en castizo. En lenguaje civilizado, Vargas Llosa es un amo y señor de las letras, que representa lo mejor de este arte eterno y vital, pero cuando escribe dentro de 'Piedra de toque' resulta ser terriblemente reaccionario en muchos temas. Es la Fe del converso: cuanto más demostración pública de apego a la nueva Fe, mejor seré. Más bien lo contrario, porque el converso siempre será más fanático con lo suyo y reaccionario con todo lo demás para reafirmarse a sí mismo. El liberalismo de Vargas Llosa es un desapego con su propio ente literario, y de tanto escorarse termina en el lado extremo de donde debería. Es el triunfo del sentimiento del vacío psicológico frente al método de la Razón. Un verdadero liberal no da juicios solemnes sin resquicios, no es fatuo, no lanza "fatwas", sino que construye vías llenas de dudas pero con un par de certezas firmes que son el esqueleto de sociedades más sanas mentalmente. Y recurrir a la religión, perdonar su falta de democracia, es un síntoma del lado oscuro de Vargas Llosa. No te metas en política, maestro, ni aquí ni en ningún lado más. No abras la boca, que la ca...

Michael Moore guiña el ojo a Irán

2011-08-27T01:13:00.003+02:00

Hay dos opciones: reconocer que Michael Moore tiene cierto talento y que ha sabido explotarlo, especialmente con 'Bowling for Columbine' (insuperables los primeros 20 minutos, de la introducción a la escena del banco), o bien acordarse de su madre y dar a entender que es un provocador radical, que abusa de la demagogia que va implícita a toda obra artística (poca hace que el truco resulte, demasiada aburre).

En realidad Moore son las dos opciones, eso y la sensación de que quiere seguir haciendo de mosca cojonera con su país (y de paso con todo Occidente) al pretender ir al festival de cine de Irán, un país que encierra a pan, agua y palos a los directores de cine que no cantan a su son. Ha sido el propio régimen el que ha cacareado que el gordito americano más odiado de la derecha se va a dar un paseo por el principal enemigo a la vieja usanza de EEUU.

Su visita es un error cultural: da pábulo al régimen a nivel político y ensalza la idea de que el arte siempre puede manipularse y debe estar al servicio del poder. Esa es una idea más propia del siglo XIV que del XXI. Si al final no va, que es una posibilidad (y todo sea publicidad), será un provocador; y si va, traicionará incluso a sus compañeros de profesión, mil veces insultados por Irán, el país que mejor define la expresión "Dios no es bueno si es rehén de los hombres", en este caso Alá, uno de sus muchos nombres. Y también a Jafar Panahi, uno de los muchos hombres domeñados por el fascismo encubierto de Irán. Muy mala elección usar el cine como arma política.

Tom Waits y Johnny Cash

2011-08-23T21:53:00.007+02:00

Es uno de los tipos más raros de la música, una especie de gurú para solitarios disfuncionales. Durante años las vidas de las personas se cruzan, y las nuestras a veces dan como resultado seguidores de Tom Waits. Gente rara, que dirían los ancianos, gente genial, que dirían los que adoran a estos Llaneros Solitarios que se repiten en forma de Lou Reed, Johnny Cash o en algunos aspectos, el propio John Lennon. No tienen mucho que ver entre sí, pero todos comparten con Waits esa capacidad para caminar por una senda que sólo ellos conocen. Y resulta que va a tener nuevo disco, lo que recuerda que son músicos además de mitos, que influyen mucho en otros y que a fin de cuentas, queridos, la música no deja de ser un negocio. Siete años y pico después vuelve con disco de 16 canciones nuevas: 'Bad as me', "tan malo como yo", toda una declaración de un californiano. Amenaza, además, con una edición de lujo en la que habrá texto: 40 páginas. Entre todos ellos, quizás nos quedamos con Johnny Cash, tan loco como sinceramente roto en cada canción, un atormentado arrastrado que de alguna forma fue capaz de conectar mejor con el espíritu de su país, Estados Unidos, que ningún otro. Quizás mejor que Waits. Un ejemplo de esa fuerza es 'Hurt', de Trent Reznor, que en manos de Cash parecía un réquiem que se escapa entre las cuerdas de la guitarra.

Si fuéramos judíos...

2011-08-19T16:03:00.003+02:00

Una curiosidad antes del post: según varios estudios genéticos y médicos, resulta que el 30% de la población española es de origen semita (eso incluye fenicios, judíos y árabes), y que otro 30% es mestiza de indoeuropeo y semita. Es decir, que en el fondo todos llevamos un pequeño judío rompehuevos dentro. Entre los judíos conversos y los que se mezclaron, al final resulta que Sefarad no murió, pero se quedó lo menos bueno de un pueblo forjado a latigazos. El mayor error de la historia de este país fue destruir Granada y expulsar a los judíos, todo en 1492, el mismo año en el que se hizo algo bueno (para nosotros), "redescubrir" América. En fin...

Si fuéramos judíos de verdad, quizás estaríamos en medio de una guerra civil contra los ultraortodoxos, pero también seríamos un pueblo mucho más cultivado y espabilado, porque de tanto recibir guantazos nuestra cultura sería mucho más ingeniosa y sofisticada. Si fuéramos judíos al 100% tendríamos la mala conciencia de la causa palestina, pero también habríamos creado más vías culturales, especialmente en la filosofía y la literatura, o la música, donde la temprana alfabetización y especialización de los judíos antiguos les hizo especialmente hábiles para estas artes. Si fuéramos judíos igual no podíamos dormir por las noches, pero éste sería un país mucho más diverso, más complejo aún si cabe, y decididamente múltiple, de tal forma que probablemente las diferencias nacionalistas por terruños serían poco menos que tonterías infantiles, porque importaría más ser de una religión u otra. Si fuéramos judíos... ya no seríamos españoles. Pero vista la situación actual, igual... en fin.

En los márgenes del género

2011-08-15T04:34:00.009+02:00

Es un post largo, así que toca tomárselo con calma. Un revisionado reciente de parte del legado de 'Ghost in the shell', concretamente 'Ghost in the shell 2: Innocence' (ojo, hay que haber leído algo de filosofía, teología o psicología para entender muchos de los diálogos) basta para darse cuenta de que la finísima línea que hay entre cómic, anime y literatura se suele romper siempre por el mismo sitio: ¿Japón? Pero sobre todo por la gran fisura: los géneros. Japón es adicto al ciberpunk y la fantasía de la misma forma que lo es a su mitología sintoísta y budista; en EEUU nutren su propia escuela del cómic-animación con lo mejor de Nietzsche, Mark Twain o el mensaje moral de fondo; en Europa ya es más complejo, porque el asunto de los géneros no parece pegar bien con naciones con demasiado peso sobre los hombros.

Y es que el pasado es muy heavy, tanto como para anular por completo los géneros literarios y de otro tipo en países, por ejemplo, como España. Una simple pregunta: ¿podría haber sido posible algo parecido a 'Ghost in the shell' en esta piel de toro adicta al melodrama barato y la comedia chusca? Pues más bien no. La primera forma de secar una cultura literaria es mutilando las opciones de expresión. En España sólo la novela negra parece escapar de las garras de lo obvio, ya que hace mucho tiempo que la novela histórica ha quedado en manos de melodramáticos autores incapaces de hacer nada que no sea lo que Noah Gordon y compañía han hecho durante décadas. Así pues la ciencia-ficción está arrinconada (sólo en el cómic parece sobrevivir) por una literatura donde sólo hay respeto si se usan los mismos caminos trillados de siempre, y eso vale también para el cine, donde, una vez más, sólo escapa un género: el terror. En ambos casos son la excepción que confirma la regla. Somos una cultura que huele a muerto, que no ha muerto, pero que ya empieza a criar champiñones en el cogote. Sólo cuando los géneros de los bordes estén en el centro se podrá decir que la literatura ha avanzado, y no ser sólo pasto de adolescentes, frikis y "comunes", esa gente que no ha leído nunca a Umbral... ni puñetera falta que le hace, la verdad. Cuando veamos un 'Ghost in the shell' en España, entonces aplaudiremos. Mientras, la misma desafección de siempre, y no estamos solos en los bufidos, más bien al contrario.

PD: Salvad el DA2.

Dan Eggers y McSweeney's

2011-08-12T19:42:00.004+02:00

Hace ya tres años, cuando todavía había dinero para hacer cualquier cosa, hasta montar un pequeño Estado del Bienestar que ahora se viene abajo, hicimos un post sobre todo lo que rodeaba a un ente llamado McSweeney's, varias revistas culturales nacidas al calor de esa otra pequeña Nueva York que es San Francisco. Al frente está Dave Eggers, escritor, editor, crítico literario y uno de los grandes compiladores de ese ente más vivo que nunca llamado "literatura norteamericana", muchas veces mirada de lado. Lo que hay alrededor de McSweeney's es uno de los grandes bastiones de la cultura del libro (digital y físico): innovador, selectivo y con una capacidad de reconvertir el noble arte de escribir en una fuente de saber y placer para millones de lectores en EEUU y el resto del planeta. La gran ventaja de McSweeney's es que es un cruce de líneas, tangenciales, pero que crean un todo que por estos lares no hay ni buscándolo con sabuesos: cómic, letras, dibujo... todo unido.

En España han surgido como champiñones los rincones digitales relacionados con la cultura (si lo sabremos nosotros, ¿verdad? - www.elcorso.es), pero aquí van un nivel más allá, no sólo por el talento acumulado en las firmas colaboradoras de Egger, sino también por su planteamiento, mucho más ambicioso, libre, abierto y con ese saber hacer tan poco latino que ha convertido al escritor y esa web en un punto de referencia. Las artes dándose la mano para mayor gloria de historias nuevas de un país que puede estar en crisis económica, pero no cultural. La buena noticia es que tres años después sigue en pie, es más grande y podría ser un gran espejo en el que mirarse.

Go to the Proms!!

2011-08-08T18:30:00.005+02:00

Mucha atención a la foto que hay sobre estas líneas. ¿Qué parece?, ¿la cola para ir al FIB?, ¿para comprar entradas para Coldplay?, ¿para entrar a un club? No, nada de eso, es la cola para comprar entradas para los Proms de Londres, la mayor fiesta de la música clásica, la MÚSICA con mayúsculas: compleja, pura matemática emocional, una estructura que tiene mucho de ciencia y otro tanto de arte, nada que ver con el ABA de toda la vida del pop consagrado por los Beatles, entre otros. Facilón. Muy facilón todo.

Este post casi parece una repetición, pero es que la envidia es muy malsana, y nos hace caer en la misma autocompasión de ver cómo en el corazón de Inglaterra, el mismo país que monta Glastonbury cada año, no hay que olvidarlo, y que se pirra por Coldplay, los clubes y los festivales en la costa levantina, también da el Do de pecho por el mayor compendio de clasicismo conocido, a puertas abiertas para el público, popular y deliciosamente inteligente. Las comparaciones son brutalmente dolorosas con la nación que ha dado a Bustamante, Bisbal y Alejandro Sanz al mundo. Tan sólo esperamos que algún día la Humanidad nos perdone.

Quien vaya a los Proms verá que no hay diferencias de raza, religión, color, clase social o gustos, son una gran fiesta. Y esto es algo que no habíamos recalcado en el otro post que se hizo sobre esto: cuando el arte es una gran fiesta, todos entran y saborean, cuando es casi una obligación o una devoción académica, se convierte en un antipático lastre que nadie desea. Todo lo que toca el Estado se convierte en eso: en España convertimos la cultura es una asignatura de examen, en algo que hay que tener apolillado en la biblioteca criando polvo y siglos. La música es una gran fiesta de cada uno, como si fuéramos cajas de música universales; si se toma como una obligación o un deber, no llegaremos ni a la puerta, y la gente, hastiada, se echará en brazos de ese monstruos demoníaco llamado "sonido latino". Dios nos proteja...

Número de agosto de El Corso

2011-08-08T15:04:00.002+02:00

Para este mes de agosto hemos preparado algo especial, tanto como para sacrificar, por una vez, secciones enteras. En nuestro nuevo número la clave es la despedida a toda una época en el DA2, el principal museo y centro de arte contemporáneo de Salamanca, que desde una provincia perdida ha sabido labrarse un nombre propio dentro del circuito nacional e internacional del sector. Más de cinco años de gestión de su exdirector, Javier Panera, que han forjado todo un estilo, y ocho años desde su fundación.

En el resto de secciones, este mes entrevistamos a Bertrand Chavarría, director artístico y cofundador del Smash Ensemble, formación especializada en música contemporánea y que sostiene el festival del mismo nombre en Salamanca. Y fuera de la capital del Tormes, una nueva colaboración del argentino Bevilaqua, un nuevo viaje a las islas británicas, en concreto a la vieja urbe romana de Bath, una atención especial a Guy Delisle y sus novelas gráficas sobre Asia. Y también otro ojo puesto en el rodaje de ‘El Hobbitt’ en Nueva Zelanda, de nuevo con Peter Jackson detrás de las cámaras.

Saludos y que lo disfrutéis.

Del cine a la televisión: adiós talento, hola dinero

2011-08-05T21:49:00.003+02:00

Post breve pero conciso, y con una simple pregunta: ¿se ha pasado el talento literario que antes caracterizaba el cine a la televisión? Respuesta obvia: sí y no, ya que el potencial del cine supera técnicamente a la televisión. Respuesta evidente: sí, por completo. Basta pensar en David Simon, de cuya cabeza han salido 'Treme', 'The Wire' y 'The Corner', sólo por dar un ejemplo. De un tiempo a esta parte algunos de los grandes maestros de la industria de Hollywood se fijaron en que la caja tonta, bien dirigida, es a veces tanto o más efectiva que el cine. Otro ejemplo con nombre propio: Steven Spielberg, que ideó para televisión 'Hermanos de Sangre' y 'The Pacific' después del impacto que tuvo, en la gran pantalla, 'Salvar al soldado Ryan'. El arte de lo audiovisual siempre se ha basado en dos bazas fundamentales: la pericia argumental, esto es, un buen texto que emule al mundo literario pero con una suavidad más clara, porque se narra más deprisa; y el poder de impacto visual, que ya es trabajo de director, iluminador y director de fotografía. Cantan ahora que vivimos la Edad Dorada de las series de televisión, y es probable que acierten, pero eso no quita que los anteriores cuarenta años de producción de ficción en TV sea malo, ni que algún día decaiga: simplemente el cine se hunde y otros han cogido el testigo. Mientras, una recomendación: 'The Wire', 'Fringe' o 'True Blood', esta última quizás con menos caché dramático, sin duda, pero uno de los pequeños placeres de la caja tonta.

Todo sea por el arte

2011-08-02T00:11:00.004+02:00

Los roces entre sentimiento religioso y arte son tan antiguos como el mundo, y los de la Iglesia Católica & Cía con los artistas, tan abundantes como sus buenas relaciones. ¿Qué habría sido del arte occidental sin el patrocinio y mecenazgo de la Iglesia? Probablemente un 70% menos, y desde luego antes de 1700 casi un 90%, con esa décima parte en forma de servicios a las grandes casas nobiliarias que pagaban con algo más que bendiciones. Sin embargo a medida que el arte se desligaba de sus mecenas para ser bohemio, libre, anárquico y profundamente independiente, los roces aumentaron. Ya nadie se acuerda de Julio II y de cómo espoleó a los artistas para que el Vaticano fuera el gran museo del mundo. Ahora de lo que se acuerdan es, con toda la razón, de la ofuscación católica porque alguien hace una foto de un actor como un Cristo cualquiera tapándose los genitales con una cruz. Bueno, cosas peores se han visto, desde luego, pero no deja de ser curioso que la gente se escandalice ya por eso, tanto como que la izquierda se enerve porque les hayan quitado una foto. Son los brotes de pasión visceral tan ibérica como el jamón de bellota.

La foto no está mal, pero no deja de ser un artificio muy bien preparado para luego ser como una cuchilla de afeitar, de la misma forma que hay católicos que ya sólo viven felices si no es contra el mundo. Por ese camino van muy mal los fieles de Roma, porque nadie puede vencer al mundo, hagan lo que hagan. Lo contrario es un sueño infantil: la Historia seguirá su curso y Roma podría ser borrada por el tiempo igual que lo fueron los dioses egipcios, griegos e incas, tan fuertes (o más incluso en algunos sitios) como lo es hoy roma. ASí que un poquito más de cabeza y menos corazón, todos ganaremos. Eso sí, quede para la cuenta de las grandes capulladas universales cómo los conservadores se han vuelto a cubrir de gloria democrática al censurar esta foto (nada mejor para publicitar algo que prohibirlo...) que reproducimos con máximo gusto. Todo sea por el arte y la pobre Blanca Portillo, ¿no?

La guillotina de la Semana Negra

2011-07-29T03:11:00.004+02:00

Hay frases perfectas para definir lo que le va a pasar a la Semana Negra de Gijón: "No se le pueden pedir peras al olmo", "No hay más cera que la que arde", "Cuando se trata con bárbaros no esperes decisiones sabias"... esta última es de un general romano que se espantaba al ver cómo los próceres del Imperio hacían pactos con los visigodos. Se la van a cargar, así de sencillo, porque molesta, porque la excusa del dinero es inmensa, porque el equipo de Paco Cascos, que gobierna en el filo de la navaja y al que le auguramos una cortísima legislatura, no quiere que la Semana Negra siga como hasta ahora. Hay mucha gente que es alérgica a los sucesos culturales, porque, en su gran mayoría, demuestran su terrible ignorancia. Decían los griegos que los ignorantes siempre lloran por su condición al descubrirla, y quizás parte de esas lágrimas sean las que alimentan que sujetos como los concejales del Ayuntamiento de Gijón, ahora en manos del Foro de Asturias (a su lado parece que los del PP son unos benditos), prefieren dar clases de golf a 400 niños (futuros parados, por mucho que los mimen) que invertir en el mayor suceso cultural del norte de España. Han pasado 24 años y parece que la bonita aventura ya toca a su fin; la Semana Negra sobrevivió incluso con gobiernos de derechas, que no tienen por qué ser alérgicos a las artes, más bien lo contrario. Pero es que los que mandan "por ahora" en Asturias están más allá de cualquier decisión.

En Salamanca aplastaron secciones enteras del Festival de las Artes con la excusa del ruido y de los vecinos (en una zona de la ciudad donde apenas viven más que universitarios), y aquí ya la han sumado a lo de la falta de dinero. Bien por ellos, porque gracias a su falta de miras lo más probable es que la Semana Negra migre a tierras más civilizadas, o simplemente miren a la enriquecida Euskadi y se den cuenta de que los que viven bien en España lo hacen por inteligencia, no por mandato divino. Lo sentimos por Asturias, pero la estupidez tiene un precio.

PD: Si al final no se la cargan, al menos lo habrán intentado. A lobo se le castiga también por enseñarle los colmillos a las gallinas, no sólo por zampárselas.

A vueltas con Tintín

2011-07-25T14:51:00.000+02:00

Tintín es mucho más que una figura del cómic, es la llave para una forma de ser en Europa, un estilizado ingrediente de lo que ha conformado la forma de pensar europea durante décadas, mucho más incluso que la anglosajona, dominada por el mito del heroísmo exacerbado creado por DC y Marvel, entre otros estudios. Aquí siempre hubo muchos espejos en los que mirarse, en los que se crearon los idearios visuales y simbólicos a partir del cómic. La película de Spielberg que está a punto de llegar es una forma de respaldar, desde la a veces tan diferenciada cultura americana, uno de los grandes mitos icónicos del viejo mundo. De una tradición del show y del cómic, a otra. Por eso en estos días los tintinólogos andan desaforados y deseando ver llegar algo firmado por Peter Jackson y Steven Spielberg, una forma de tributo que ya veremos a dónde llega con el apoyo de la industria. Sobre todo cuando los anteriores intentos terminaron en fracaso o en pequeño placer en forma de dibujos animados para el mercado franco-belga. Y como demostración, algunos de los montajes que han hecho, buscando el verdadero castillo de Moulinsart y luego retocando la imagen para que se parezca al cómic, o cruzando los cuentos de Lovecraft con Tintín, como en esa portada que es la del viaje al Tibet sin serlo.

Adiós, genial tía loca

2011-07-25T01:43:00.003+02:00

Breve como su vida: un post de apenas un párrafo para despedir a una de las responsables de que el soul haya resucitado y se haya incrustado en el pop posmoderno y post todo. Vivió como muchos otros estrellados: Cobain, Hendrix, Janis Joplin (de las más grandes, de las más queridas), el genial Morrison, Brian May y compañía. Dos discos, muchos premios, una estrella fugaz, un cometa, muchas drogas y un proceso meticuloso de autodestrucción para una chica menuda, escuálida y llena de tatuajes que pasaba por querer ser un sex symbol sin serlo, empujada quizás por las discográficas de turno. Era una grandísima cantante con voz profunda. Una pena. Todos perdemos, ella todo, nosotros alguien que no volverá. RIP.